Link: http://bit.ly/oRhgN8

El cuarto episodio de la serie aborda la idea del tiempo y su relación con distintas prácticas musicales. El programa arranca con algunas consideraciones sobre el tiempo provenientes de la filosofía, la ciencia y la musicología, así como su aplicación a la creación musical. El episodio analiza también los orígenes de la acción sonora, los comportamientos musicales y los sistemas de notación como formas de aproximarse al terreno de lo temporal. Haciendo una referencia explícita a la emergencia de las tecnologías de grabación de sonido –tanto vinilo como cinta– el programa se fija en cómo estas técnicas impactaron en los vocabularios musicales, cambiando de paso la relación entre sonido, tiempo y música. Para finalizar, el episodio lanza una breve mirada a la influencia que la edición de audio por ordenador ha ejercido sobre este paradigma, allanando así el camino para nuevos métodos estocásticos de generación de sonido.

Link: http://bit.ly/oRhgN8
Info relacionada: http://bit.ly/n10M8n

La 12ª edición del festival de otras músicas ERTZ presenta:

HIRUGARREN BELARRIA (El tercer oído)
Seminario sobre la escucha (1ª parte)
Invitados/as: Carmen Pardo, Ramón Andrés, Marta García Quiñones, Arantxa Iturbe, Patziku Perurena

13-14-15 de septiembre
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
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Articulados en formas que parecen eludir el lenguaje, ciertos fenómenos sonoros tienen la rara virtud de sacarnos fuera de nosotros. Así, no es extraño que muchas manifestaciones sonoras se vinculen a las esferas de lo simbólico, de lo sagrado y de lo político.

El compositor y pedagogo musical Murray Schafer acuñó el termino “Ruido Sagrado” para referirse a aquellos sonidos que, originalmente asociados a los fenómenos naturales, históricamente se emplearon en las celebraciones rituales con el objeto de romper con la normalidad y traspasar las reglas establecidas con total impunidad. 
 Ruidos que una vez inmunizados de la intervención humana, era posible considerar como manifestaciones del Poder. Los dioses con sus truenos y sus rayos, y los sacerdotes con sus campanas o tambores serían la prueba de este fenómeno. Mas tarde, Schafer extiende esta línea argumentativa a la tecnología contemporánea, puesto que el Ruido Sagrado, argumenta, habría sido transferido poco a poco a las máquinas modernas y a la civilización secular.

La supervivencia de lo sagrado en el mundo contemporáneo tiene que ver también con esa otra maquinaria que es el consenso social. El aislamiento acústico ha jugado un papel esencial en la configuración de los conceptos de interioridad y de sujeto individual (desde la lectura de un libro para uno mismo al Ipod), pero estos muestran hoy su permeabilidad hacia el ruido de las multitudes en todo su esplendor. Nos referimos a eso que Agustín García Calvo denomina Medios de Formación de Masas, Guy Debord la Sociedad del Espectáculo o, más recientemente, Giorgio Agamben, releyendo a Carl Schmitt, refiriéndose a la opinión pública, define como “la forma moderna de la aclamación”. Por lo tanto aquí, el ruido, el griterío de una multitud y el flujo de los procedimientos comunicativos son parte de una misma sintonía de himnos, cantatas, ovaciones, abucheos, mantras, risas enlatadas, grandes éxitos tarareados…

Este seminario, planteado como estudio continuado en varias sesiones públicas que tendrán lugar durante el 2011-2012, parte de la singularidad afectiva que es capaz de producir el sonido. Irá tomando forma a partir de debates, audiciones, publicaciones, conciertos y exposiciones y su objetivo es analizar la función política, democrática y demagógica, ritual y de cohesión social del sonido o, si se quiere, su sentido “sagrado”.

PROGRAMA:
13/09/2011 > 19:00
Presentación del seminario a cargo de Oier Etxeberria
Conferencia de Carmen Pardo: Masajes sonoros en la burbuja global

14/09/2011 > 19:00
Conferencia de Ramón Andrés: Del oído, el sonido y el espíritu
Conferencia de Marta García Quiñones: La escucha musical, entre atención y memoria

15/09/2011 > 19:00
Conferencia de Arantxa Iturbe: Una sola vez. Para ti. Ahora
Charla pública con Patziku Perurena: ¡Callad!…hasta aprender a escuchar el mundo
Después de las conferencias y siguiendo con el programa del festival ERTZ, el músico Ferran Fages ofrecerá un concierto con fragmentos de su obra “Radi d’Or”.
Paralelamente durante todas las jornadas se podrá consultar en Arteleku el archivo sonoro SORDERAS elaborado por el proyecto Sonoscop-Orquesta del Caos.

…………

HIRUGARREN BELARRIA es un proyecto de Oier Etxeberria en colaboración con Xabier Erkizia.

+ info: www.ertza.net / www.arteleku.net

“Solemos diferenciar entre tres tipos de oídos: 1) esta oreja de carne que se aparece; 2) el oído de la imaginación y 3) aquel que es llamado de la inteligencia o del sentido espiritual. (…) Con el primero se escucha música maravillosa. (…) El segundo oído, el de la imaginación, se pone a trabajar encendiendo sus propios recuerdos y sus pensamientos. Es huidizo e itinerante. (…) Lentamente, va ralentizándose, hasta que queda sólo el intelecto, con una resonancia o una roca viva escuchada, o una respuesta casi silenciosa- Así van callando, hasta que se apagan totalmente, los sonidos, los embrujados y los otros, creados de cualquier sonar extraño, los diferentes. Allí comienza la tercera oreja.”
– Orixe. Buscando A Dios.

Link: http://rwm.macba.cat/es/curatorial/interruptions_4_florian_hecker/capsula

El punto de partida de este programa consta de dos publicaciones de mediados de los noventa: “Musical Illusions and Paradoxes” de Diana Deutsch y “Demonstrations of Auditory Scene Analysis: The Perceptual Organization of Sound” de Albert S. Bregman y Pierre A. Ahad. Estos dos CDs contienen demostraciones del trabajo de investigación en psicoacústica (Bregman) y psicología musical (Deutsch) de sus respectivos autores. Ambos volúmenes comienzan con un comentario de los propios autores y van acompañados de notas muy exhaustivas con descripciones del contenido sonoro, además de instrucciones y sugerencias referentes a parámetros de escucha como el volumen de reproducción, la colocación de los altavoces, la distancia respecto a los mismos, y la necesidad o no de auriculares en cada una de las piezas. Las grabaciones y los textos adjuntos conforman un paquete en el que el oyente verifica los objetivos de los CDs a través de un encuentro sonoro subjetivo.

Related info: http://bit.ly/nKvHsw
More info: http://rwm.macba.cat/
Twitter: http://twitter.com/Radio_Web_MACBA

MP3 de la conferencia: http://bit.ly/m0LM6d

Más info: http://bit.ly/mMyRvV
Síguenos en Twitter: http://twitter.com/Radio_Web_MACBA

BM019: ESTANIS COMELLA – PUTA FRANCIA

BM020: MIRIDY – STUPID SHIT STINGY

BM021: NIEBLA FASCISTA – NADA DEBERÍA FALLAR (LA BUENA VIDA COVER)

BM022: FIGARO THE BAND – COLLDEJOU

BM023: KREATEN – TRANQUILITY MELODY OBJECTS

En este ensayo, el Dr. Tony Myatt describe cómo los procesos y los sistemas se aplicaron a la música experimental, y contrapone dos aproximaciones al uso de procesos sistemáticos y algorítmicos en la música por ordenador experimental. El autor distingue entre dos prácticas, una basada en la evolución de modelos históricos que enfatizan una posición racionalista, y otra más radical y contemporánea basada en la substancia material del sonido computerizado y los procesos tecnológicos.

El Dr. Tony Myatt es el director del Music Research Centre de la Universidad de York, en el Reino Unido. Myatt es también el asesor del UK Arts and Humanities Research Council para el programa New Aesthetics in Computer Music. Su trabajo como escritor, programador y educador se centra en los campos de la informática musical, el sonido multicanal y la composición electrónica, y fue editor y cofundador de la revista Organised Sound, publicada por Cambridge University Press. Tony trabaja con Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21) en el desarrollo, implementación y comisariado de “The Morning Line”, una instalación sonora y escultura pública de gran escala. Ha colaborado en la creación de nuevas piezas multiespaciales de artistas como Yasunao Tone, Bruce Gilbert, Carl Michael von Hausswolff, Forian Hecker, Peter Zinovieff, Lee Ranaldo, Jana Winderen y Chris Watson.

STÖRUNG FESTIVAL 6
14, 15 & 16.04.2011 – Barcelona

El 6º festival de música electrónica experimental y artes visuales organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas en Barcelona el próximo 14 de abril para ofrecernos, durante tres días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.
Para lograrlo, Störung dedica su atención a la experimentación en el campo de la síntesis de sonido en tiempo real y a la improvisación, conjuntamente con proyecciones audiovisuales. El resultado son obras de carácter austero y minimalista que representan una naturaleza altamente expresiva, libre e intimista.
El pasado 12 de marzo se presentó oficialmente el programa del evento en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, y se ofreció a continuación la actuación audiovisual de uno de los grandes artistas vinculados al proyecto: Francisco López.

SF6 LIVE PERFORMANCES:
ASMUS TIETCHENS (DE) | ANDY GUHL (CH) | NOVI_SAD (GR) | RETINA.IT (IT) | ASFÉRICO (ES) | JUAN MATOS CAPOTE (ES)

SF6 CONFERENCES:
AP-AA (ES) | NOVI_SAD (GR)

SF6 DIFFUSIONS:
KIM CASCONE (US/IT) | CLUTTER (UK) | ROBERT CURGENVEN (AU) |EYEDOUBLECROSS (US) |MARTIN FRANKLIN & FARYUS (UK/RU) | SUN HAMMER (US) | NOISH (ES) | MIKE ROOKE (UK) | MADRAYKEN (UK) | NONIMA (UK) | OOKOI (FR) | GIORGIO MAGNANENSI (IT) | GERARD G (IE) | MARC McNULTY (IE) | CULTUS SABBATI | SHISA (US) | JOHN SOBOCAN (CA) | LEIF BRUSH (SE) | GUIDO HENNEBÖHL (DE) | ADEMX (IT) | BILLY GOMBERG (US) | DOMINIQUE VACCARO (IT) | DARIUS CIUTA (LT)

SF6 SCREENINGS:
FRANCISCO LÓPEZ (ES) | PAUL PRUDENCE (UK) | D-FUSE (UK) | KIM CASCONE (US/IT) | XX+XY VISUALS (IT/MA) | ONIONLAB (ES) | ASFÉRICO (ES) | HUGO OLIM (PT) | SIMON WHETHAM (UK) | ALAN COURTIS (AR) | SERGIO SUBERO (AR) | SERGIO BRAUER (AR)

SF6 SOUND INSTALLATION:
VARIOUS ARTISTS FROM LEERRAUM [ ]

más info y entradas | SF6 group en Facebook | amigo en Facebook | Twitter

Localizaciones:
Farinera del Clot (Gran Vía de les Corts Catalanes, 837)
Convent de Sant Agustí (Comerç, 36)

Colaboradores:
prohelvetia
farinera
ajuntament de barcelona
gatrooms
notodo.com
longcat
izotope
vermona
nugen audio
genelec
rcb
cameo

Archivo PDF: http://bit.ly/ePN2mJ

Enjoy!

“Memorabilia. Coleccionando sonidos con…” es una nueva serie de Ràdio Web MACBA que pretende abrir una hendidura para espiar y descubrir colecciones privadas de música y memorabilia sonora. Esta serie documental se presenta de manera prospectiva esta primavera en formato de conferencia/audición, e invita cuatro coleccionistas a compartir las inquietudes y peculiaridades que han conformado sus archivos personales. Se trata de una historiografía sobre el coleccionismo sonoro que revela el trabajo desconocido y apasionado del coleccionista amateur, a la vez que reconstruye múltiples historias paralelas, como la evolución de los formatos de grabación, la problemática del archivo, el mercado del coleccionismo o la evolución de los estilos musicales más allá de los circuitos comerciales.

Viernes 1 de abril, a las 21 h
William Bennett
Miembro fundador del grupo Whitehouse, William Bennett lleva más de treinta años explorando la vertiente más extrema de la música, con una carrera que mezcla experimentación con conceptos de lingüística y psicología. En esta presentación, Bennett ofrece un repaso arqueológico a una colección musical que refleja sus principales fijaciones: rarezas de la vanguardia, italo disco, bandas sonoras y música de percusión de África Occidental y Haití.

Viernes 15 de abril, a las 21 h
Ed Veenstra
El holandés Ed Veenstra colecciona toda clase de objetos musicales de artistas plásticos (alrededor de 3500) que en algún momento de sus carreras han trabajado en el medio sonoro. Discos, pero también lo que él denomina “anti-discos”, formatos extraños, imposibles e inclasificables, que se aproximan al objeto desde una perspectiva radicalmente distinta y trascienden las funciones tradicionales del soporte discográfico. Una labor exhaustiva de recolección y clasificación que revela la fascinación del mundo del arte por lo sonoro y lo musical.

Jueves 28 de abril
Mark Gergis, a las 21 h
Vinculado a la discográfica Sublime Frequencies, Mark Gergis es un experto en la música popular y folklórica de Siria, Irak, Camboya y Tailandia desde mitad del siglo XX hasta la actualidad. Esta charla presenta reflexiones culturales, logísticas y esotéricas sobre el acto de coleccionar música en Oriente Medio y el Sureste Asiático, la importancia del formato, la relevancia de coleccionar objetos culturalmente ajenos, y otros aspectos sociológicos de la práctica del coleccionismo musical en los países en desarrollo.

Jueves 5 de mayo, a las 21 h
Rick Prelinger
Durante veinticinco años, el fundador de Prelinger Archives ha acumulado material cinematográfico generalmente ignorado por los archivos tradicionales, dando lugar a una colección que prioriza el acceso y la reutilización como métodos de conservación. Centrándose en películas acerca de la percepción humana, el habla y la grabación y reproducción de sonido, la charla ilustrada de Prelinger contextualizará la historia de la colección y abordará el futuro de los archivos y el posible fin de las instituciones archivísticas.

Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Aforo limitado

Más info: http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=30547

Agradecemos esparzan la noticia del proyecto, y compartan los links.  Audition Records la e-magazine de la música improvisada y experimental europea.

Que disfruten estos excelentes trabajos.

[ar017] THE ERUPTION 20.04.10 d’incise-Gabriel Ferrandini VISIT RELEASE SHEET DIRECT DOWNLOAD

[ar018] DIEB13 05.10.09 OK Night Ars Electronica VISIT RELEASE SHEET DIRECT DOWNLOAD

[ar019] KLINGT.ORG 11th years Vienna VISIT RELEASE SHEET DIRECT DOWNLOAD

[ar020] BILLY ROISZ SKYLLA & kutin|roisz VISIT RELEASE SHEET DIRECT DOWNLOAD [ar021] FÁTIMA MIRANDA 1992-2010 VISIT RELEASE SHEET DIRECT DOWNLOAD [ar022] DAVID MOSS & TEMPO REALE Table of Earth VISIT RELEASE SHEET DIRECT DOWNLOAD READ MORE AUDITION RECORDS

En Centro Reina Sofía, Madrid

El objetivo es proporcionar diversas visiones actuales sobre las nuevas herramientas, técnicas y estéticas en la composición musical y el arte sonoro; desde la creación hasta la presentación en público. El primer curso es un taller práctico donde cada alumno podrá experimentar con una orquesta de 30 altavoces en el espacio único del Auditorio 400 del Centro Reina Sofía. El segundo presenta una aplicación informática para realizar prototipos de obras musicales. Y en el tercero se profundizará sobre los nuevos formatos de sonido y la interactividad entre los instrumentos musicales y la electrónica.

“Taller de espacialización del sonido en una orquesta de altavoces”
Por Antony Maubert
19 de Marzo de 16:00 a 20:00 y 20 de Marzo de 11:00 a 15:00 (8 horas)

“Una herramienta de software para la precomposición musical”
Por David Echevarría y Yannick Chapuis
21 de Marzo, de 13:00 a 15:00 y de 16:30 a 18:30 (4 horas)

“El discurso sonoro y el avance tecnológico”
Por Daniel Schachter
22 de Marzo, de 13:00 a 15:00 y de 16:30 a 18:30 (4 horas)

Lugar:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,
Entrada por calle Argumosa (parking)
* 19-20 de Marzo: Auditorio 400
* 21-22 de Marzo: Auditorio 200

Número de plazas: 15

Número total de horas: 16

Dirigido a: Compositores, intérpretes, musicólogos, artistas sonoros, estudiosos del sonido y la música.

Inscripción en el curso
Precio de matrícula: 25 euros por cada curso de 4 horas. 50 euros por curso de 8 horas.
Descuento del 50% presentado original y fotocopia del carné de estudiante.

Inscripción: La reserva de plazas se realizará por estricto orden de inscripción a partir de las diez horas del 31-Enero-2011. La inscripción podrá realizarse:
• Telefónicamente, llamando al 91-7741000 ext. 2282 o al 91-7741072 de lunes a viernes, de 10.00 a 14.30 horas.
• Presencialmente, en la sede del LIEM (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Santa Isabel, 52; Madrid) en el mismo horario.
• Mediante envío de correo electrónico a liem.cdmc@inaem.mcu.es, en el que se harán constar nombre, apellidos, dirección y teléfono y el curso o cursos en los que se solicita la inscripción.

El plazo de inscripción se cerrará el primer día de cada curso. El LIEM comunicará a los interesados, en su caso, la admisión en el curso o cursos solicitados. Recibida la comunicación de admisión, el interesado deberá ingresar el precio de la inscripción (25 euros por cada curso de 4 horas, 50 euros por curso de 8 horas) en cualquier oficina del BBVA, a nombre del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) señalando como concepto “CURSOS LIEM”.
Número de cuenta de ingreso:
0182 – 2370 – 40 – 0200201218
El primer día del curso se presentará el justificante de ingreso (junto con la fotocopia del carné de estudiante, si procede).
Al término del curso, los alumnos recibirán un diploma acreditativo de asistencia.

Más información sobre los cursos en   http://cte.mcu.es/uploads/tablon.pdf       o en      liem.cdmc@inaem.mcu.es, o   tel: 91 774 1000 ext.2282

Dirección y coordinación: Adolfo Núñez

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New World Order “Post – Industrial Spanish Compilation“

Essential compilation to understand the Post- Industrial Spanish scene

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GH Records – GH108 CD

Dark Ambient – Industrial – Noise – Dark Folk – Electro

CD Jewel Box

Bands : Uanamani, Erg, N-URSS, Mynationshit, The Wyrm, Verbum, Moloch 11811, Jazznoize ,Gradual Hate, The Lietech, Stillme, Oscuridad Macabra, Stahlfabrik, Transmissions From The Crypt …

additional exclusive video art´s piece :

“13″ MYNATIONSHIT & ERRORVISION

(found footage 05:20)

HD panoramic 1280×720 px / x264 codec

Link Videoclip HD: http://vimeo.com/18403775

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www.gradualhate.info/newworldorder.html

www.gradualhate.info/ghrecords.html