GAC - Generación autocástica de audio en la web
Proyecto web y de instalación sonora que trabaja en base a un sistema que funciona al azar, el resultado es la reproducción simultánea de diversas piezas sonoras. El sistema determina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones, generando secuencias no estructuradas de manera automática.
GAC utiliza la Internet como soporte para crear nuevos mecanismos estocásticos de reproducción y autogeneración de audio en la web.
El movimiento exprecionista no sólo en el arte pictórico, también en el arte sonoro. Expresarlo todo, sin restricciones. “Tengo un interior que ignoraba. Así es desde ahora. No sé lo que pasa.”
Lo intenso, lo interminable, todo lo que pueden decir y contar los ruidos en el radio arte.
Isao tomita no fue el primero en experimentar y transformar los compositores de ayer en los sintetizadores de hoy.
Un cementerio tiene mucho que decir.
La voz de André Bretón y mucho más de lo imaginado.
Lo que leímos:
Los cuadernos de Malte Laurids Brigge (fragmento) Reine maria rilke
La música contemporánea-biblioteca salvat
Lo que escuchamos:
Alban berg - Suite lirica, per quartetto d’archi
Anton Webern - Quartet for Violin, Clarinet, Tenor Saxophone and Piano
klangfarbenmelodie-musica exprecionista
El Planeta Imaginario - Debussy - Arabesque No. 1 - Isao Tomita.
Gustaf Mahler-Symphony No. 3 In D Minor Fifth Movement - (Isao Tomita-Live In New York - Back To Earth)
Isao Tomita - Suite Bergamasque Claire de Lune No.3
Música Richard Strauss - Elektra - Orest! Orest! - con la cantante de ópera noruega, considerada una de las mejores sopranos dramáticas wagnerianas del siglo XX. Kirsten Flagstad - 1952
Schoenberg - pierrot lunaire (complete, boulez, helga pilarczyk)fragmento
Radio arte:
ca 103-Circuitricity-SubtleNoiseMaker
Voces:
André Bretón L`union libre
Paisaje sonoro:
Cementerio de San Amaro- La coruña España- grabado por Jesús Otero.
Taller para los amantes del arte sonoro, que se podrá disfrutar en Madrid.
“El sonido que nos rodea, que nos acompaña y que producimos consciente o inconscientemente, se convirtió en las últimas décadas en una herramienta de trabajo para la creación artística y la expresión musical. Esta experiencia acústica es también una fuente de información cada vez más relevante en diversos ámbitos de estudio como la antropología, la arquitectura, la ecología, la historia, la musicología, la pedagogía, la psicología… En este contexto, conceptos como el de paisaje sonoro o auralidad sirvieron para establecer un importante vínculo interdisciplinar que hace necesario diseñar estrategias que permitan asumir la complejidad de esta sonosfera y articular nuevos modos de representación del conocimiento que superen la unidimensionalidade de nuestra percepción, anclada en el terreno de lo visual.”
El colectivo Escoitar.org propone un taller que va de la aproximación teórica a la experiencia de la escucha con un objetivo principal: explorar las múltiples relaciones que existen entre sonido y medio ambiente, entre lo audible y lo inaudible; todo esto en el contexto del arte sonoro y la fonografía. Al mismo tiempo redescubriremos la realidad acústica de algunos lugares de Madrid, con el objetivo de que los asistentes sean capaces de afrontar un proyecto basado en la grabación y en la edición original de audio. Partiendo de diversas grabaciones de paisajes sonoros, intentaremos capturar los sonidos propios, aquellos que sus habitantes reconocen de ese modo y que sirven para definir la personalidad acústica de la ciudad, para después geolocalizarlos en el mapa web, basado en un hack de Google Maps. De esta forma, participaremos en el proceso de configuración de un patrimonio sonoro consensuado por los propios oyentes.
LOS PROFESORES
Chiu Longina
Antropólogo. Estudios de Musicología. Artista sonoro y creador de espacios acústicos.
Horacio González
Lic. En Bellas Artes, programador y coordinador del Festival de Arte Sonoro IFI (Fac. Bellas Artes de Pontevedra).
Juan-Gil López
Musicólogo. Editor de los proyectos Mediateletipos.net y Artesornoro.org.
Dirigido a:
Artistas, músicos y creadores en las áreas de la imagen, el sonido o la producción multimedia interesados en desarrollar proyectos de creación sonora (instalaciones, sonorización de obras plásticas, proyectos web…).
Podrán asistir también estudiantes y otras personas vinculadas a los ámbitos de la antropología, ciencias de la comunicación, ecología, etnomusicología, historia, musicología, pedagogía, sociología, geografía… y todos aquellos que, aún sin conocimientos previos, quieran acercarse y participar en este proyecto abierto, libre y del procomún.
Duración: 20 horas
Fecha sel 26 al 30 de abril.
Horario de 16.00 a 20.00 h Lugar: Aulas de trabajo
Número de plazas: 15
Precio: 45 € Inscripciones
Curso con selección previa. Se admiten reservas.
Störung presenta la tercera edición de su festival de música electrónica y experimental. Los días 23, 24 y 25 de abril en La Farinera del Clot y el día 26 de abril en CaixaForum Barcelona se reunirá una cuidada selección de artistas audiovisuales de diferentes países para mostrar sus últimos trabajos.
Como el nombre de la plataforma indica (Störung = interferencia), se pretende no dejar indiferente al público a la vez que ofrecer un espacio adecuado para ver y escuchar las propuestas más inquietas dentro del ámbito audiovisual experimental.
Un vez más comprobamos que El silencio No existe, esta vez entre todos,todos cantando,gritando a la vez.Un recital¿ qué nos provoca?, ¿qué fibras nos toca? ¿qué nos hace cantar y gritar?
Lo que proboca la música,juntarno, escuchar, cantar, oir discos en vivo, ver recitales,conciertos; ¿quien en una reunión de amigos no ha puesto un disco, una canción conocida para cdantar juntos?¿ aque no te sabés esta? ¿por qué vamos a recitales? ¿por qué escuchamos canciones que fueron grabadas en esos recitales? ¿qué nos produce?.
En El silecio No existe Nº 7 escucharemos la música con todos nuestros sentidos. Friederich Nietche nos hablará de la música desde una mirada peculiar,la música transforma.
En radio arte una gregería ondulada a partir de Ramón de la Serna. yoko Ono ¿el diablo que separó a los beatles o un miembro del movimineto fluxus?.
Argentina una dictadura, voces que se callan,madres que siguen gritando un silencio incallable.
El mercado de Amecameca (pequeño pueblo de México) y sus sonidos de domingo.
un viejo disco de Ac/Dc en bandeja de plata.
lo que leímos:
Filosofía de la música Friederich Nietche sobre música.
Lo que escuchamos:
Dan ar Braz and él heritage Celte-Medieval
Tokyo Ska paradise orchesta- shot in the dark
Gilberto gil- Vamos a fungir (give my your love
No bed for beatle john lennon-con john lennon-Yoko Ono
Toilet piece-Yoko Ono
Actitud Maria Marta-estado resignado
AcDc Get in hot Highway to hell 1979
La Bersuitvergarabat-Señor cobranza.
Greguería ondulada -Miguel Molina
Texto sobre Miguel molina (radio Arte)
Discurso:Hebe de Bonafini Madres de plaza de Mayo Grabado en vivo en octubre de 1997
Paisaje de Amecameca mercado.
Introspectiva es un paisaje sonoro digital rollo laptop hecho despues de la primera experiencia Tai Chi de PerlssDj, un tema relajante para oidos tranquilos con bonitas texturas y suaves glitches… Despues de sus ultimos temas de hip hop va siendo hora de relajarse un poco, q nunca esta de mas…
Simplemente sentaos y relajaos, y gracias x vuestro apoyo
Elevador
Ultimo lanzamiento del artista sonoro Omar Lavalle (Perú)
Seis niveles, en un elevador de sonido, de carga y de voltaje, para trasladar tu mente a una dimensión de maravillosa luminiscencia
“Es esta una aventura sonora de una fluidez acaparadora, a pesar de todas las rudezas que sortea, hasta un lejano y secreto foco, un objetivo de larga distancia y especulativo.”
Es el retrato de un pequeño restaurante. Del trabajo diario y de la convivencia entre las personas que allí se reúnen. Una sinfonía de movimientos, contrastes, sonidos y ritmos generados en 80m2.
muestras.la cuchara de san telmo. donostia. producido y mezclado por tzesne. masterizado en shot! grabaciones. arrasate. concepto paralux.
Tenéis el dossier de Prensa y las FOTOS para descargar de todos los grupos en el siguiente link: LINK
El festival DIGRESSIONS celebra su segunda edición en L’Auditori entre el 2 y el 28 de abril
Lo hace con cuatro conciertos protagonizados por Refree & Standstill, Dorit Chrysler vs. ReacTable, Faust y alva noto & Barcelona 216Un ciclo que reúne de nuevo algunas de las propuestas más arriesgadas y heterodoxas en la fusión entre música orquestal, electrónica y rock de vanguardia.
Después del éxito de su primera edición el año pasado, este 2008 vuelve a la ciudad el festival Digressions. Con el mismo formato que en el anterior, entre el 2 y el 28 de abril se celebrarán 4 conciertos en L’Auditori de Barcelona. Digressions quiere profundizar en la fusión de formatos orquestales, metodologías digitales y discursos estéticos cercanos a la música popular que define y singulariza su línea artística.
Además, en esta ocasión, Digressions pone especial énfasis en dos premisas esenciales en su política programática. Por un lado, el comisariado de eventos exclusivos del festival. Por otra, el refuerzo de colaboraciones transnacionales entre el tejido artístico catalán y el internacional. Estas ambiciones cristalizan dentro del ciclo con una primicia en Barcelona (Faust) y tres eventos especialmente diseñados para Digressions (alva noto & Barcelona 216, Refree & Standstill vs… y Dorit Chrysler vs. ReacTable).
Digressions nació en 2007 con la intención de mostrar trabajos donde la investigación musical se centrara en la búsqueda de elementos relacionales entre la música orquestal, la electrónica y el rock de vanguardia. El festival tiene la voluntad de familiarizar al público de la música contemporánea con la vanguardia digital y el llamado avant-rock y a los seguidores de estos con nuevos formatos de difusión de un código hasta ahora limitado a una coyuntura estrictamente underground.
Se trata de un proyecto ideado por David Albet (director artístico del Grupo Instrumental BCN216) y Oriol Rosell (músico, periodista, subdirector del festival de arte post-digital OFFF y miembro del comité asesor de programación musical del festival Sónar).
Precios entradas: 18€ y 20€ • Abono 4 conciertos: 65€
Contacto de prensa:
MONTSE POVEA
COMEDIA
prensa2@comedianet.com
sandra costa • marc gall
passatge sert 10, baixos • 08003 barcelona
T 93 295 56 34 • 93 310 60 44
En el programa Nº 6 realizamos un recorrido sonoro por la obra arquitectónica de Gaudí. Acústica arquitectónica. Nos encontramos con un niño tímido llamado Frederic Mompou, que nos invita a tocar el piano junto a Keith Jarret,Satie,Chucho Baldés y Bebo, las teclas resuenan y las notas quedan flotando. Marcel Duchamp nos habla desde el infinito.
Escuchamos cómo suena la escalera de la Universidad Nacional de Quilmes. Descansamos frente al apaciguado paisaje sonoro de La Higuera Bolivia, para extraer, finalmente, un disco vinilo de Astor Piazzola y Gerry Mulligan. HAZ CLICK AQUI PARA ESCUCHARLO
Lo que leímos:
“Solo el sonido permanece”-Forught Farrokzad.
“Sonido y Audición”- colección científica de Time Life.
“La acústica en la arquitectura de Gaudí”-José Arturo Campos Rodriguez.
“Revista Tectónica Nº 14”
Lo que escuchamos:
“Blood make noise”_ Suzanne Vega.
Keith Jarret.
“Music for Marcel Duchamp”-John Cage.
“La fuente y la campana”-Frederic Mompou
“Scenes d`enfants-Jeux 1,2,3”- frederic mompou.
“Dialogues 1 ”- Frederic Mompou.
“Trois Gymnopedie”-Eric Satie.
“Duo de pienos Bebo y Chucho valdés”
“Años de soledad”- Astor Piazzola and Gerry Mulligan (disco reunión cumbre)
Radio arte: “Escalera final” BAS (Buanos Aires Sonora)
Paisaje sonoro: “La Higuera-Bolivia”
el artista plástico Roberto Delgado presenta su nuevo creación video artistica.
CONTRA NATURA
Tradiciones gallegas…
paisajes de la infancia…
Creencias y mitología…
Cultura popular.
Fusión entre naturalezas…
Espectros que adaptan diferentes texturas.
FONOTOPÍAS DE GALICIA es un proyecto para el registro, estudio y conservación de sonidos en peligro de extinción en el territorio gallego cuyo objetivo es, entre otros, la incorporación del sonido al patrimonio cultural inmaterial del país o el estudio de la identidad local a través de la acústica de sus espacios y gentes. La memoria sonora de Galicia es desconocida en muchos de sus aspectos fundamentales, y este proyecto pretende fomentar y difundir a escucha como un modo más de conocer la realidad de Galicia.
El proyecto, a través de un trabajo de campo exhaustivo, ofrece la identificación de sonidos que corren el peligro de extinguirse y su registro fonográfico.
INTRODUCCIÓN E IDEAS GENERALES. EL SONIDO COMO PATRIMONIO CULTURAL
Un lugar es un espacio que en buena medida está construido de memoria y una importante parte de esa memoria, ya sea individual o colectiva, se va sedimentando por medio de la auralidad. Cada entorno, cada contexto, cada momento, tiene sus propios sonidos que lo caracterizan y lo identifican, o lo individualizan, frente a las acústicas de otros espacios y contextos.
La progresiva e inevitable desaparición y modificación de algunas prácticas culturales y de ciertos entornos naturales lleva asociada la pérdida de una riqueza sonora irrecuperable al tiempo que emergen nuevos paisajes sonoros que en ocasiones tienden a la homogeneización acústica, algo que ocurre básicamente por influencia de los procesos de industrialización.
Se abre una línea de trabajo destinada a la recolección de aquellos sonidos que tienen un valor especial y que están en “peligro de extinción” reflexionando sobre las características de los espacios acústicos de Galicia y atendiendo a sus particularidades.
JUSTIFICACIÓN Y RAZONES EN LAS QUE SE FUNDAMENTA EL PROYECTO
El Patrimonio Sonoro es una parte importante de nuestro patrimonio cultural, (un patrimonio que fue registrado abundantemente en el ámbito de sus aspectos visuales, pero muy poco en su aspecto sonoro). Este proyecto propone la puesta en marcha de un esfuerzo inaplazable de investigación que implique la realización de un conjunto de trabajos de campo que permitan localizar los sonidos que se encuentran en peligro inminente de extinción.
En la actualidad la mayor parte de las recolecciones sonoras y ediciones fonográficas que se hacen en Galicia, en el contexto de la conservación del patrimonio inmaterial, se sitúan entre la expresión musical y la expresión oral. En esta dualidad se pierde toda la riqueza aural de Galicia que no entra dentro de estas categorías entanto que es considerada un “residuo” sonoro, un hecho involuntario. Al mismo tiempo se está ejerciendo un desprecio al gran valor de este material, no sólo para ciertas disciplinas, (historia, antropología, etnografía, psicología, ecología, arquitectura…), sino también para la educación, la creación artística y para el conocimiento de nuestra realidad acústica.
Ciertamente estos fragmentos de nuestra identidad son una aportación sustanciosa de la realidad sonora actual. Desde Escoitar.org creemos que es imprescindible continuar con este trabajo de un modo sistemático, partiendo de la reflexión y de premisas científicas con el fin de promover una honda sensibilización hacia el sonido de nuestro entorno así como llenar el espacio vacío que existe en nuestros archivos permitiendo la permanencia de los sonidos que forman parte de nuestra realidad para la mejor comprensión de nuestra cultura.
Se puede consultar la totalidade del proyecto descargando el siguiente PDF -en gallego- (contiene la iniciativa enviada a Creación e Difusión Cultural, Xunta de Galicia, para solicitar la ayuda parcial)
Fonotopías de Galicia se ha puesto en marcha el pasado mes de octubre. El proyecto tendrá una duración de 2 años tras los cuales se publicarán 4 CDs y un libro.
Para la puesta en marcha del proyecto se presentó la Audio-Acción “Castañazo” en la que se grabó el sonido de la caída de la primera castaña de la temporada en el paqrue de la Red Natura 2000 “O Caurel”.
First Marcos Romero release on Difusion Records. A trip between of Rhythmics Patterns of shadows and lights. “Montevideo Click Tek” is the name of this EP, where there is a tribute track to the famous producer Hakan Lidbo, a track made with the Speak & Spell toy, and another track for one of his home town old friend.
Credits: Producer Marcos Romero, Picture Juan Cubilla, Cover Art Javier Villares
![RSS2, [xml]](http://www.artesonoro.org/wp-content/images/rssp.gif "sindicar este sitio, [xml]")
El movimiento exprecionista no sólo en el arte pictórico, también en el arte sonoro. Expresarlo todo, sin restricciones. “Tengo un interior que ignoraba. Así es desde ahora. No sé lo que pasa.”
