../artesonoro.org

Situación construida: Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos; Situacionista: Todo lo relacionado con la teoría o la actividad práctica de la construcción de situaciones. El que se dedica a construir situaciones. Miembro de la Internacional Situacionista; Situacionismo: Vocablo carente de sentido, forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior. No hay situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes. La noción de situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas. (Publicado en el número 1 de “Internationale Situationniste”, 1 de junio de 1958).

Un diálogo con Rubén Gutiérrez del Castillo.

Sean MEEHAN: Sectors (for Constant) (frag. 18’). Lucio CAPECE: About “The Society of Spectacle” Guy Debord 1967 (14´).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

# podcast #20 Xabier Erkizia & Iñigo Telletxea: Bassa Stagione / Temporada baja
Audio-deriva realizada en el ferry que realiza el trayecto Barcelona-Porto Torres. Paisaje sonoro de un espacio diseñado para la diversión y el ocio, pero en temporada baja.

# podcast #19 Mikel R. Nieto: Aurora Borealis
Programa dedicado al fenómeno de las auroras boreales desde la perspectiva sonora (íntegramente en inglés).

# podcast #18 Xabier Erkizia: Feto e mane
Retrato de un país como Timor Leste a través de 4 personas y sus respectivos instrumentos de trabajo: una cámara de video, una grabadora de cassette, una flauta y un palo (íntegramente en euskara).

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HOTS! Radio Paisaje Sonoro es una radio online de carácter mensual. Nuestro objetivo es mostrar una serie de obras sonoras que trabajen la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio, que ofrezcan diversos acercamientos y puntos de vista en relación a ese (siempre debatido y polémico) concepto.
HOTS! es un proyecto de Audiolab Arteleku, en colaboración con SOINUMAPA.NET

[www.hots-radio.info]

Presentamos un diálogo con el compositor Alberto Posadas y el saxofonista Andrés Gomis en torno a la composición “Fúlgida niebla de sol blanquecino”, para saxo bajo y electrónica, una obra estrenada en concierto en la Casa de la Radio (Prado del Rey) el 14 de enero de 2010. Se escucharán también otras muestras del trabajo en colaboración entre compositor e intérprete, como “Anábasis” o un fragmento de la composición para saxofón bajo y orquesta “Resplandor (poema lírico dedicado a Atón)”.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Mientras que determinadas corrientes de pensamiento tienden a presentar Internet como un ente dañino para los artistas, músicos y demás creadores, en esta edición de Ars Sonora recogemos algunas muestras de las fabulosas posibilidades de acceso a la creación contemporánea que nos ofrece la red.

Páginas como las de UbuWeb (www.ubu.com), el archivo de arte sonoro creado por José Antonio Sarmiento en la Universidad de Castilla-La-Mancha (www.uclm.es/artesonoro), el Avant-Garde Project (www.avantgardeproject.org), Archive (www.archive.org), o el trabajo de net-labels como Alg-a (www.alg-label.com) o Con-v (www.con-v.org), entre tantas otras, nos permiten disfrutar -¡gratuitamente!- de la música de autores como Luigi Russolo, Yoko Ono y John Lennon, el Flatus Vocis Trío, Takehisa Kosugi, Ivo Malec, Bernard Parmegiani, Xesús Valle, o el dúo formado por Gintas K y Gys

Luigi RUSSOLO: Risveglio Di Una Città (3’50’’). Yoko ONO / John LENNON: Radio Play (7’57’’). FLATUS VOCIS TRÍO: Manifiesto (7’44’’) F. Miranda, Ll. Barber, B. Ferrando (voces). Takehisa KOSUGI: Improvisaciones para violín (2’35’’). T. Kosugi (vln.). Ivo MALEC: Spot (1’36’’). Bernard PARMEGIANI: Generique (2’23’’). Xesús VALLE: Noites Enteiras (3’20’’), Gaspar-2 (1’24’’). GINTAS K / GYS: When the drummer is smoking (5’41’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Lo que realmente ocurre, lo que vivimos, lo demás, todo lo demás, ¿dónde está? Lo que ocurre cada día y vuelve cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual, ¿cómo dar cuenta de ello, cómo interrogarlo, cómo describirlo? (En Lo infraordinario, de Georges Perec)

El próximo día 17 de marzo a partir de las 18h. tendrá lugar en el centro de las artes de Sevilla una de las actividades que más vinculación emocional tiene con ZEMOS98, la realización en directo de Radioactivos Expandido, un programa de radio sobre el procomún cotidiano.

Una vez más, acudimos al poder de la red para que nos ayudéis a encontrar a personas, proyectos, iniciativas, colectivos, que desde una posición invisible, hagan algún tipo de aportación al procomún. Prácticas cotidianas que giren en torno a la lógica de la cultura libre. Para afinar un poco más, esto es lo que realmente queremos:

* Reinventar la vida cotidiana.
* Generar espacios para la educación expandida, el conocimiento compartido y la inteligencia colectiva.
* Importar ideas del procomún que sean aplicables a otros contextos, a nuestro contexto. Apropiacionistas de lo cotidiano.
* Ser una máquina de ánimos, donde lo popular, lo común, lo habitual nos permita ver el mundo por vez primera.
* Saber qué ocurre en los márgenes del escenario, divertirnos con los funambulistas de las realidad.

Si tienes una propuesta puedes indicarla directamente aquí.

Radioactivos es el programa de radio que desde 2007 producimos para Radiópolis, una radio de la ciudadanía surgida a partir de los presupuestos participativos, en la 98.4 de la FM de Sevilla.

Programa dedicado a las obras recopiladas en el segundo CD editado por la Red ASLA (Red de Arte Sonoro Latino-Americano), un proyecto de difusión del arte sonoro coordinado por Arturo Rodas y Rodrigo Sigal. Presentamos obras de Luiz E. Castelões (Brasil), Raúl Minsburg (Argentina), Ricardo Climent (España), Arturo Rodas (Ecuador), Otto Castro (Costa Rica), Fabián Esteban Luna (Argentina) y Rodrigo Sigal (México)

Luiz E. CASTELÕES: Estudio de plágio nº 1: En el Limbo de la Polimúsica (4’48’’). Raúl MINSBURG: Cantos lejanos (5’34’’). Ricardo CLIMENT: Wallwoodpeckers (Mauerspechten) (9’11’’). Arturo RODAS: Pan comido (Primer movimiento) (3’06’’) F. Yang (pno.). Otto CASTRO: Transurbano (3’09’’). Fabián Esteban LUNA: Dinámicas expansivas (5’55’’). Rodrigo SIGAL: Canon Papageno (6’06’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Segunda versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE “Vía límite”), concebida a partir de la publicación del libro “Ruido y capitalismo”, editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org.

Enlace a la primera versión de la radioperformance: http://www.arssonora.es/?p=235.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Primera versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE “Vía límite”), concebida a partir de la publicación del libro “Ruido y capitalismo”, editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org.

Enlace a la segunda versión de la radioperformance: http://www.arssonora.es/?p=247.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
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Programa dedicado a la quinta edición del festival de poesía experimental 2009 Poetas por km2, celebrado entre los días 19 y 21 de noviembre de 2009 en la Casa de América (Madrid). Dialogamos con Pepe Olona (director de Arrebato libros y coordinador del festival), y con los poetas Peru Saizprez y Eduard Escoffet, cuyos trabajos presentamos junto con los de la micropoetisa Ajo, Accidents Polipoètics, Clemente Padín, El Hombrecito y Juan Pablo Villa. Suenan, también, poemas de figuras históricas como Oliverio Girondo o Felipe Boso.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
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Realizamos nuestro programa desde la sede del LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical, perteneciente al Centro para la Difusión de la Música Contemporánea -CDMC-), en el Museo Reina Sofía de Madrid, y reflexionamos acerca de la enseñanza de la música compuesta con medios electrónicos. El programa incluye un diálogo con Adolfo Núñez (coordinador del LIEM), Leticia Armijo, Daniel Quaranta y Juan Andrés Beato, profesores de los cursos impartidos durante el mes Noviembre de 2008 en el LIEM / CDMC.

Leticia ARMIJO: Lucero de la mañana (3’12’’). Por dentro (5’02’’). Daniel QUARANTA: What you see is what you see (5’). O que nos olha (3’05’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
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Celebramos los veinte años de existencia del grupo Ars Acustica de la UER, así como un año de la actual etapa de Ars Sonora… y nos adelantamos al 25 aniversario de nuestro programa, que se cumplirá en 2010. Con ese motivo, escuchamos “Radio No Man´s Land”, una obra radiofónica de José Iges y Concha Jerez, que aderezamos con una serie de “interferencias”, realizadas por Alvin Curran, Adolfo Núñez, Christina Kubisch, Agnieszka Waligórska y Pekka Sirén, Llorenç Barber, Miguel Molina, Fátma Miranda, Isidoro Valcárcel-Medina, Mikel Arce, Concha Jerez, Alien Productions, Luis Lugán, Fernando Millán, Norbert Walter Peters, Rilo Chmielorz y Pedro López.

José IGES: Radio No Man’s Land (frag.). Alvin CURRAN: For JI (59’’). Adolfo NÚÑEZ: Yes and No (59’’). Christina KUBISCH: sweet and sour – hot and spicy. Sixty electromagnetic seconds for Pepe Iges (1’02’’). Agnieszka WALIGÓRSKA/Pekka SIRÉN: GOETZBOUWAV (54’’). Llorenç BARBER: para Pepe Iges (1’33’’). Miguel MOLINA: Más de un minuto… (para José Iges) (1’). Fátima MIRANDA: lanzamiento largo de Pepe (1’33’’). Isidoro VALCÁRCEL-MEDINA: s.t. (1’11’’). Mikel ARCE: para Pepe (1’). Concha JEREZ: Jardín de palabras oídas (1’06’’). ALIEN PRODUCTIONS: dimension_sonora (51’’). Luis LUGÁN: Taller de Lugán (1’05’’). Fernando MILLÁN: Radio grafías (1’02’’). Norbert Walter PETERS: Imphontal Miniatur (34’’). Rilo CHMIELORZ/Pedro LÓPEZ: roaring rodri (1’21’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Mantra para una flor es una pieza de arte sonoro producida por Sol Rezza específicamente pensada para ser utilizada en ejercicios de meditación y relajación.

Instrucciones a seguir (o no) para escuchar “Mantra para una flor”:

-Encontrar en lugar tranquilo para el ejercicio de relajación.

-Para una mayor relajación es preferible que el lugar sea acogedor, cómodo, silencioso y que la temperatura ambiente sea de nuestro agrado.

-Usar ropa cómoda.

-Disponer de 15 a 30 minutos de tiempo como mínimo.

-Sentarse con las piernas cruzadas y la espalda recta en el suelo o en una estera, en su defecto en una tela u alfombra,etc.

-Escuchar la pieza con audífonos.

-Se recomienda realizar este ejercicio por la mañana o por la noche.

Para la relajación:

-Busque concentrarse en su respiración (inhalación- exhalación), ni intente cambiarla sólo visualice cómo entra el aire a su cuerpo, el recorrido que hace y finalmente cómo expulsa su cuerpo el aire.

-Cuando se sienta cómo trate de visualizar un flor e imagine cómo se abre a medida que crece, busque los detalles, imagine el sonido que hace al abrirse, imagine sus colores, su anatomía, su textura, etc.

-Cuando crea terminada la visualización busque nuevamente concentrarse en su respiración.

-Abra los ojos lentamente.

-Relaje su cuerpo, cambie de posición muy lentamente.

-Tómese un tiempo para incorporarse, no haga movimientos bruscos.

Para más información entra a www.radio-arte.com

Mantra para una flor by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Atribución-No comercial-No Derivadas 2.5 Argentina License.
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A través de una entrevista con el compositor y artista sonoro Jorge Haro (Buenos Aires, 1963), presentamos algunos de sus trabajos más recientes, así como una selección de obras incluidas en los discos recopilatorios hasta ahora editados dentro del proyecto Sudamérica Electrónica (coordinado por el propio Jorge Haro), que pretende ofrecer una perspectiva sobre la creación sonora experimental en Iberoamérica.

Jorge HARO: Huelva (6′50”), Verdens ender – fra ushuaia i syd til skagen i nord (frag.). Christian GALARRETA: Al son de cerros y unos (4′). Juan REYES: fuxing (frag. 3′). Ferrán FAGÉS: isóbara#1 (5′ 25”). @C : sin título (5′ 30”).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Programa-homenaje dedicado a las figuras de Merce Cunningham (1919-2009) y Takehisa Kosugi (n. en 1938), a partir de un diálogo entre Rubén Gutiérrez del Castillo y Miguel Álvarez-Fernández. Presentamos obras elaboradas para la Merce Cunningham Dance Company (Rainforest”, de David Tudor, Biped, de Gavin Bryars y + -, de Takehisa Kosugi), así como improvisaciones relacionadas con las recientes visitas de la compañía a España (realizadas por músicos como Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Esteban Algora, Agustí Fernández, Liba Villavechia y Joan Saura).

Esteban ALGORA/Alessandra ROMBOLÁ/Ingar ZACH: Alabastro (4’21’’). David TUDOR: Rainforest Version 1 (21’47’’) D. Tudor y T. Kosugi (electrónica). Gavin BRYARS: Biped (frag. 6’). G. Bryars (dir., teclado eléctrico y cb.), J. Woodrow (guit. eléctrica), S. Harris (cl.)y T. Kosugi (vln., perc.). Takehisa KOSUGI + – (7’02’’). T. Kosugi, C. Wolf, W. Winant, Sonic Youth (instrumentos diversos). Agustí FERNÁNDEZ/Joan SAURA/Liba VILLAVECCHIA Espai 4 (3’21’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Un recorrido a través de varias canciones un tanto peculiares. En este programa de Ars Sonora nos preguntamos qué puede llegar a ser una canción, y exploramos -desde los confines propios del arte sonoro y la música experimental- composiciones que se encuentran en la frontera entre lo que puede ser considerado una canción y… otras cosas. Presentamos voces que cantan con un acompañamiento musical, sí, pero ese “cantar” a veces es un gritar, otras veces está más cerca de recitar… y eso cuando la voz procede de un ser humano, cosa que no siempre sucede.

Philippe PETIT/COSEY FANNI TUTTI: Sin título (3’13’’). Philippe PETIT/SEVERIN 24 : Sin título (4’08’’). K. Compton (voz). Philippe PETIT/Jean-Hervé Peron: Sin título (6’01’’). Philippe PETIT/Eugene S. ROBINSON: Sin título (4’04’’). CLANG SAYNE: A Death and a Vision (2’45’’). L. Hyland (voz y guit.) J. O’Sullivan (guit. eléctrica), P. Marsh (cb.), M. Fisher (perc.). Tomoyoshi DATE/Corey FULLER/Tadahito ICHINOSEKI: Seiya (4’01’’). Charles DODGE: A Man Sitting In the Cafeteria (1’27’’), The Waves (12’50’’). J. LaBarbara (voz). MATTIN: Songbook II, 1 (4’44’’). Mattin (guit. eléctrica).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]