Presentamos una selección de trabajos estrenados en los últimos años en Alemania. Aunque estas obras emplean principalmente instrumentos tradicionales como recursos sonoros, el tratamiento compositivo de esos instrumentos presenta una clara influencia de la composició electroacústica. Planteamos, también, la pregunta de si es posible identificar algún rasgo estético común en todas estas obras que pueda revelar su procedencia germánica. Junto al ejemplo histórico de “Atmosphères”, de György Ligeti, escucharemos composiciones de Hannes Seidl, Enno Poppe, Mortiz Eggert y Jay Schwartz
Hannes SEIDL: The Art of Home Entertainment (8’24’’). Ensemble Intégrales. Enno POPPE: Knochen I (9’02’’). Klangforum Wien. Stefan Asbury, dir. Moritz EGGERT: Außer Atem (6’42’’). J. Whybrow (fl. de pico). György LIGETI: Atmosphères für grosses Orchester ohne Schlagzeug (8’32’’). Orq. Sinf. de la Südwestfunk, Baden-Baden. E. Bour (dir.). Jay SCHWARTZ: Music for Orchestra (13’42’’). Orq. Sinf. de Hesse. Diego Masson (dir.)
A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual.
En esa segunda sección del “Monográfico Carles Santos” nos detenemos, en particular, en la producción de música escénica del compositor.
ADVERTENCIA: Los primeros cinco minutos del podcast corresponden a una emisión anterior de Radio Clásica. Tras ellos, se inicia normalmente la escucha de esta edición de Ars Sonora.
Este podcast recoge una entrevista realizada el pasado mes de marzo al artista sonoro Carlos Gómez (Bogotá, 1963) en Arteleku. Carlos es miembro de la Orquesta del Caos de Barcelona y codirector, entre otros proyectos, de Sonidos en Causa. Este proyecto tiene como objetivo documentar varios lugares estratégicos de Latinoamerica que estan viviendo o van a vivir cambios drásticos en el ámbito económico, político y social. Para ello utilizan la escucha y el sonido como sistema de medición principal y el paisaje sonoro como campo de investigación. +info
A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual. Escuchamos obras como “Bujaraloz by Night”, “To-ca-ti-co-to-ca-ta”, “El meu llit, teu llit”, “Perturbación inesperada” o “Codi o estigma”
Presentamos el estreno radiofónico en España de un muy reciente trabajo del compositor francés Pierre Henry (nacido en París en 1927, y “padre” -junto a Pierre Schaeffer- de la Música Concreta). Se trata de una obra titulada “Symphony Collector”, y estrenada en enero de 2010 por el propio Pierre Henry en París. Escucharemos, también, en los primeros minutos del programa, una nueva versión (remasterizada en 2009 por el propio Henry) de la histórica “Symphonie pour un homme seul” (de P. Schaeffer y P. Henry)
Pierre SCHAEFFER / Pierre HENRY: Symphonie pour un homme seul (frag. de la versión remasterizada en 2009 por Pierre Henry). Pierre HENRY: Symphony Collector (38’49’’).
Con motivo de la celebración del curso “La interpretación espacial de la música acusmática”, impartido por la compositora Annette Vande Gorne en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid los días 26 y 27 de junio, dentro de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM) 2010, presentamos junto a Adolfo Núñez -director de las jornadas- las obras sobre las que se trabajará en el curso. Escuchamos varios fragmentos de “Yawar Fiesta” y “Figures d’espace”, de Vande Gorne, así como un fragmento de “Sinfonías del trópico” de Igor de Gandarias.
Este podcast recoge una actuación realizada por Pablo Sanz y Mikel R. Nieto que sirvió a modo de presentación conjunta de dos plataformas dedicadas a la fonografía y en las que ámbos participan como son respectivamente MadridSoundscape y SoinuMapa. La grabación del concierto realizado, gracias a la colaboración de Yolanda Uriz y Ángel Faraldo, el pasado mes de marzo en la Fundación Loos contiene sonidos de Leitza (Navarra) y de la Comunidad de Madrid con la intención de crear un paseo sonoro común. +info
rbp31 (Radio Bienal Pontevedra XXXI) ofrece un juego para el oído al interferir en el medio radiofónico tradicional. Lo hace poniendo de manifiesto sus posibilidades expresivas e inherentes, propias de ese medio, aunque expandiendo su lenguaje normalizado y previsible; interfiriendo en él. Un proyecto de Escoitar.org para la oreja liberado del corsé de la escritura y entregado a la realidad sensible, aquella que se manifiesta a través de la vibración de los cuerpos y objetos.
Escoitar.org también diseñó un sistema de audioguías para “escuchar” el sentido generado por las obras de los artistas que exponen su obra en el Sexto Edificio del Museo de Pontevedra. Un sistema compuesto por reproductores MP3 y mapeado del espacio mediante sinaléctica (ofreciendo de este modo experiencias acústicas ligadas a espacios concretos) con entrevistas a los artistas, micro-relatos, docudramas y audio-ficción cultural al servicio de la pura experiencia sensorial.
En esta edición esbozamos la escena musical italiana a través del multinstrumentista experimental e improvisador Dominik Gawara, quien publica en el sello independiente fundado por Stefano Giust “Setola Di Maiale“. Su último álbum en solitario (bajo el nombre de Pentliczek) se titula “Termite“, y cuenta con las colaboraciones de Lili Refrain, Yamori Kota, St. Ride y Lezet.
Suenan (por orden de aparición):
- BABELIS PROJECT: “People are moving to Senaar”
- PENTLICZEK: “Selian”, “Don´t worry”, “An Atomic Gasp”, “Flat State, feat. Yamori Kota”, “La Zona del Silencio, feat. Lili Refrain”
Programa dedicado a presentar los contenidos del “Encuentro sobre Arte Sonoro en España” (EASE) que se celebrará en La Casa Encendida (Madrid), los días 8, 9 y 10 de junio de 2010. Más información en http://ease.mase.es/.
José IGES / Concha JEREZ: Spoken Madrid (18’36’’). José Luis CARLES: Sonidos del bosque (frag.). José Manuel BERENGUER: MU (9’59’’). Pedro LÓPEZ / Merran LAGINESTRA: Memory Stick (frag.).
En esta edición conocemos a fondo la Asociación Podcast y los proyectos que se están realizando, en una entrevista con Javi Pérez.
Escuchamos la música de Williamson, Inane, y una obra de radioarte del autor Carlos Hurtado, galardonada en la Bienal Internacional de Radio de México de 2006, para recordar que este 30 de julio finaliza la convocatoria para la Bienal de 2010.
Suenan en este programa (por orden de aparición):
- “Raining at the crescent house”, “2 percenter”, “Rubber”,
Presentamos algunos de los trabajos más experimentales del compositor británico Michael Nyman (nacido en Londres en 1943). Contamos para ello con la colaboración de la musicóloga María Vázquez González, que actualmente trabaja como asistente del compositor. Escucharemos obras como “1/100″, procedente del disco “Decay Music” -editado en 1976 por Obscure Records, la discográfica creada por Brian Eno-, y otras composiciones que reinterpretan elementos musicales del pasado (como “Waltz” o “In Rai Don Giovanni”, en la versión cantada por David McAlmont). También sonará “Dance of the engines” -en la que Nyman combina los sonidos de una orquesta tradicional con los de una orquesta de motores- y un fragmento de “It Could Be A Song, It Could Be A Beat”.
De los bosques nórdicos de Québec a las zonas tropicales de Australia, recorriendo los cinco continentes, “hmson” crea un viaje sónico virtual de un mundo que no existe a partir de uno que creemos que existe pero, en realidad, no podemos definir ni establecer. Grabaciones ambientales originales realizadas entre 1991 y 2009. Compuesto y masterizado en mobile messor entre 1997 y 2010.
Francisco López es reconocido internacionalmente como una de las figuras clave de la música experimental. Su experiencia en el ámbito de la creación sonora y en el trabajo con grabaciones ambientales abarca un período de 25 años, durante los cuales ha desarrollado un universo sonoro absolutamente personal e iconoclasta. Ha realizado cientos de conciertos, proyectos con grabaciones de campo e instalaciones sonoras en 50 países de los cinco continentes.
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HOTS! Radio es una radio online de carácter mensual. Nuestro objetivo es mostrar una serie de obras sonoras que trabajen la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio, que ofrezcan diversos acercamientos y puntos de vista en relación a ese (siempre debatido y polémico) concepto, utilizando para ello el medio radiofónico. HOTS! es un proyecto de Audiolab Arteleku, como parte de los proyectos desarrolllados en torno al mapa sonoro de Euskal Herria SOINUMAPA.NET
Esta segunda edición contiene una entrevista a Miriam Blanch y Jose María Pérez Flor, ellos son Tension Co y además, los organizadores del Festival Internacional de Arte Sonoro y Digital INTRMUROS 2010, que se celebra en la Cartuja de Cazalla, en Sevilla, los días 2, 3 y 4 de julio.
Escuchamos también la música de Alozeau y entrevistamos brevemente a su creador, el artista valenciano Josué Coloma.
Realizado por Laura Romero. Colabora David Fajardo en la locución.
El Primer Sentido se emite quincenalmente en radio en TEA FM, 98.9 Zaragoza y online, en www.digitea.com, los domingos a las 18.30h.
Suenan en este programa (por orden de aparición):
- Vitor Joaquim
- Tension Co
- Scmute
- Tomas Bednarczyk
- Ann Deveria
- Ãrbol
- Colin Potter y Paul Bradley
- Labradford (V – E luxo so)
- Alozeau: “Clutter”, “Crashed”, “In”, “Lost Inside”, “Returning Waves”
- Broken Social Scene
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