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Primera versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE “Vía límite”), concebida a partir de la publicación del libro “Ruido y capitalismo”, editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org.
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Programa dedicado a la quinta edición del festival de poesía experimental 2009 Poetas por km2, celebrado entre los días 19 y 21 de noviembre de 2009 en la Casa de América (Madrid). Dialogamos con Pepe Olona (director de Arrebato libros y coordinador del festival), y con los poetas Peru Saizprez y Eduard Escoffet, cuyos trabajos presentamos junto con los de la micropoetisa Ajo, Accidents Polipoètics, Clemente Padín, El Hombrecito y Juan Pablo Villa. Suenan, también, poemas de figuras históricas como Oliverio Girondo o Felipe Boso.
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Realizamos nuestro programa desde la sede del LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical, perteneciente al Centro para la Difusión de la Música Contemporánea -CDMC-), en el Museo Reina Sofía de Madrid, y reflexionamos acerca de la enseñanza de la música compuesta con medios electrónicos. El programa incluye un diálogo con Adolfo Núñez (coordinador del LIEM), Leticia Armijo, Daniel Quaranta y Juan Andrés Beato, profesores de los cursos impartidos durante el mes Noviembre de 2008 en el LIEM / CDMC.
Leticia ARMIJO: Lucero de la mañana (3’12’’). Por dentro (5’02’’). Daniel QUARANTA: What you see is what you see (5’). O que nos olha (3’05’’).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Celebramos los veinte años de existencia del grupo Ars Acustica de la UER, así como un año de la actual etapa de Ars Sonora… y nos adelantamos al 25 aniversario de nuestro programa, que se cumplirá en 2010. Con ese motivo, escuchamos “Radio No Man´s Land”, una obra radiofónica de José Iges y Concha Jerez, que aderezamos con una serie de “interferencias”, realizadas por Alvin Curran, Adolfo Núñez, Christina Kubisch, Agnieszka Waligórska y Pekka Sirén, Llorenç Barber, Miguel Molina, Fátma Miranda, Isidoro Valcárcel-Medina, Mikel Arce, Concha Jerez, Alien Productions, Luis Lugán, Fernando Millán, Norbert Walter Peters, Rilo Chmielorz y Pedro López.
José IGES: Radio No Man’s Land (frag.). Alvin CURRAN: For JI (59’’). Adolfo NÚÑEZ: Yes and No (59’’). Christina KUBISCH: sweet and sour – hot and spicy. Sixty electromagnetic seconds for Pepe Iges (1’02’’). Agnieszka WALIGÓRSKA/Pekka SIRÉN: GOETZBOUWAV (54’’). Llorenç BARBER: para Pepe Iges (1’33’’). Miguel MOLINA: Más de un minuto… (para José Iges) (1’). Fátima MIRANDA: lanzamiento largo de Pepe (1’33’’). Isidoro VALCÁRCEL-MEDINA: s.t. (1’11’’). Mikel ARCE: para Pepe (1’). Concha JEREZ: Jardín de palabras oídas (1’06’’). ALIEN PRODUCTIONS: dimension_sonora (51’’). Luis LUGÁN: Taller de Lugán (1’05’’). Fernando MILLÁN: Radio grafías (1’02’’). Norbert Walter PETERS: Imphontal Miniatur (34’’). Rilo CHMIELORZ/Pedro LÓPEZ: roaring rodri (1’21’’).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Mantra para una flor es una pieza de arte sonoro producida por Sol Rezza específicamente pensada para ser utilizada en ejercicios de meditación y relajación.
Instrucciones a seguir (o no) para escuchar “Mantra para una flor”:
-Encontrar en lugar tranquilo para el ejercicio de relajación.
-Para una mayor relajación es preferible que el lugar sea acogedor, cómodo, silencioso y que la temperatura ambiente sea de nuestro agrado.
-Usar ropa cómoda.
-Disponer de 15 a 30 minutos de tiempo como mínimo.
-Sentarse con las piernas cruzadas y la espalda recta en el suelo o en una estera, en su defecto en una tela u alfombra,etc.
-Escuchar la pieza con audífonos.
-Se recomienda realizar este ejercicio por la mañana o por la noche.
Para la relajación:
-Busque concentrarse en su respiración (inhalación- exhalación), ni intente cambiarla sólo visualice cómo entra el aire a su cuerpo, el recorrido que hace y finalmente cómo expulsa su cuerpo el aire.
-Cuando se sienta cómo trate de visualizar un flor e imagine cómo se abre a medida que crece, busque los detalles, imagine el sonido que hace al abrirse, imagine sus colores, su anatomía, su textura, etc.
-Cuando crea terminada la visualización busque nuevamente concentrarse en su respiración.
-Abra los ojos lentamente.
-Relaje su cuerpo, cambie de posición muy lentamente.
-Tómese un tiempo para incorporarse, no haga movimientos bruscos.
Para más información entra a www.radio-arte.com
Mantra para una flor by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Atribución-No comercial-No Derivadas 2.5 Argentina License.
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A través de una entrevista con el compositor y artista sonoro Jorge Haro (Buenos Aires, 1963), presentamos algunos de sus trabajos más recientes, así como una selección de obras incluidas en los discos recopilatorios hasta ahora editados dentro del proyecto Sudamérica Electrónica (coordinado por el propio Jorge Haro), que pretende ofrecer una perspectiva sobre la creación sonora experimental en Iberoamérica.
Jorge HARO: Huelva (6′50”), Verdens ender – fra ushuaia i syd til skagen i nord (frag.). Christian GALARRETA: Al son de cerros y unos (4′). Juan REYES: fuxing (frag. 3′). Ferrán FAGÉS: isóbara#1 (5′ 25”). @C : sin título (5′ 30”).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Programa-homenaje dedicado a las figuras de Merce Cunningham (1919-2009) y Takehisa Kosugi (n. en 1938), a partir de un diálogo entre Rubén Gutiérrez del Castillo y Miguel Álvarez-Fernández. Presentamos obras elaboradas para la Merce Cunningham Dance Company (Rainforest”, de David Tudor, Biped, de Gavin Bryars y + -, de Takehisa Kosugi), así como improvisaciones relacionadas con las recientes visitas de la compañía a España (realizadas por músicos como Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Esteban Algora, Agustí Fernández, Liba Villavechia y Joan Saura).
Esteban ALGORA/Alessandra ROMBOLÁ/Ingar ZACH: Alabastro (4’21’’). David TUDOR: Rainforest Version 1 (21’47’’) D. Tudor y T. Kosugi (electrónica). Gavin BRYARS: Biped (frag. 6’). G. Bryars (dir., teclado eléctrico y cb.), J. Woodrow (guit. eléctrica), S. Harris (cl.)y T. Kosugi (vln., perc.). Takehisa KOSUGI + – (7’02’’). T. Kosugi, C. Wolf, W. Winant, Sonic Youth (instrumentos diversos). Agustí FERNÁNDEZ/Joan SAURA/Liba VILLAVECCHIA Espai 4 (3’21’’).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Un recorrido a través de varias canciones un tanto peculiares. En este programa de Ars Sonora nos preguntamos qué puede llegar a ser una canción, y exploramos -desde los confines propios del arte sonoro y la música experimental- composiciones que se encuentran en la frontera entre lo que puede ser considerado una canción y… otras cosas. Presentamos voces que cantan con un acompañamiento musical, sí, pero ese “cantar” a veces es un gritar, otras veces está más cerca de recitar… y eso cuando la voz procede de un ser humano, cosa que no siempre sucede.
Philippe PETIT/COSEY FANNI TUTTI: Sin título (3’13’’). Philippe PETIT/SEVERIN 24 : Sin título (4’08’’). K. Compton (voz). Philippe PETIT/Jean-Hervé Peron: Sin título (6’01’’). Philippe PETIT/Eugene S. ROBINSON: Sin título (4’04’’). CLANG SAYNE: A Death and a Vision (2’45’’). L. Hyland (voz y guit.) J. O’Sullivan (guit. eléctrica), P. Marsh (cb.), M. Fisher (perc.). Tomoyoshi DATE/Corey FULLER/Tadahito ICHINOSEKI: Seiya (4’01’’). Charles DODGE: A Man Sitting In the Cafeteria (1’27’’), The Waves (12’50’’). J. LaBarbara (voz). MATTIN: Songbook II, 1 (4’44’’). Mattin (guit. eléctrica).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Músicas inspiradas por el artista visual Mark Rothko (1903-1970). En este programa, primero de la serie “sonidos pìntados”, escuchamos obras de compositores como Morton Feldman (1926-1987), Monty Adkins (n. 1972) y Joan LaBarbara (n. 1947). Al igual que sucede en los grandes paneles de Rothko -aparentemente monocromos, pero que albergan una enorme variedad de sutiles variaciones de color y textura-, todas estas composiciones presentan, bajo una superficie estática, universos enteros de microperturbaciones rítmicas, melódicas y tímbricas.
Morton FELDMAN: Rothko Chapel (frag.) Klangforum Wien, B. Furrer (dir.) y Südfunk Chor Stuttgart, R. Huber (dir.), J. Moffat (sop.), U. Koch (alto). Monty ADKINS: Dos fragmentos de Five Panels: Panel 1 to Luke (8’59’’). Panel 1 to Finn (10’11’’). Joan LABARBARA: Rothko (8’44’’). J. LaBarbara (voz).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Experimental Little Monkey “Strange dumpling cheeks”
Dos colaboradores que no se conocen personalmente trabajan juntos en este proyecto musical online entre Madrid y Taipei. Se distribuyó una edición de cd y serigrafía en la última edición de Estampa, gracias al apoyo de Sindicalistas y Fast Gallery pero también podéis escuchar o descargar libremente el disco y artwork digital en Trastienda.org.
Licencia Creative Commons.
“Ser una cosa es inexorablemente no ser todas las otras cosas, la intuición confusa de esa verdad ha inducido a los hombres a imaginar que no ser es más que ser algo y que de alguna manera, es serlo todo”.
J.L.Borges
“No hay Dios que pueda decidir por nosotras”
Para saber más sobre Alétheia entra a www.radio-arte.com
Alétheia by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 2.5 Argentina License.
El proyecto Ars Automata presenta una selección de obras que indagan acerca de la percepción musical de los procesos mecánicos. Los comisarios de esta propuesta, Alberto Bernal e Iván Ferrer, nos describen sus contenidos, que se articularán a través de una serie de mesas redondas, una instalación sonora y un concierto (el 24 de noviembre en el Centro de Arte Intermediae, en Madrid). Junto a la escucha de obras de Conlon Nancarrow, Gyorgy Ligeti, Steve Reich y los propios comisarios, reflexionamos sobre la influencia que lo maquinal -o lo automático- ha ejercido en el mundo de la música.
Alberto BERNAL: Musik (frag. 3’40’’). Peter ABLINGER: Quadraturen (frag. 4’). Conlon NANCARROW: Study 29 (4′); Study 21, Canon X (3′). Gyorgy LIGETI: Etude 10, Zauberlehrling (2’); Etude 13, L’escalier du diable (5’22’’). Iván FERRER: Trace IV: Anamnesis (frag. 3’). Steve REICH: Piano Phase (frag. 10’).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
He aquí unas piezas de arte sonoro y radio experimental realizadas por Sol Rezza, basadas en las supuestas muertes de Hipaso de Metaponto.
Hipaso de Metaponto fue un filósofo presocrático que entre otras cosas se le adjudica la construcción del dodecaedro como aproximación a una esfera y el descubrimiento de la inconmensurabilidad (en la filosofía de la ciencia es la imposibilidad de comparación de dos teorías cuando no hay un lenguaje teórico en común. Si dos teorías son inconmensurables entonces no hay manera de compararlas y decir cuál es la correcta; en matemáticas no es la imposibilidad de comparación, sino la ausencia de un factor común que pueda expresarlo).
Al parecer Hipaso de Metaponto develó secretos que no debían ser develados “a quienes no eran dignos de participar de tales conocimientos” según Los Acusmáticos, (Los Acusmáticos se constituyeron en custodios de las enseñanzas de Pitágoras y su principal preocupación fue que las mismas se conservaran tal y como las Pitágoras las había transmitido).
Al parecer Hipaso hizo caso omiso a las advertencias de Los Acusmáticos y dijo lo que no debía a quienes no debía. El resultado fue la expulción de la comunidad y su posterior muerte…..dicen que dicen que murió ahogado, que se suicidó, que Pitágoras lo mató….nadie sabe a ciencia cierta cómo fue que murió Hipaso, lo que se sabe es que los propios Pitagóricos irgieron una tumba dejando en claro que para ellos ya estaba muerto.
Aquí un pequeño homenaje a un filósofo del que poco se habla y que se animó a hablar en los momentos menos oportunos.
Si algo nos dejó Hipaso sinceramente no fue el descubrimiento del dodecaedro ni de la inconmensurabilidad, si algo nos dejó es ese gusto amargo que tenemos al leer la historia, es la certeza de que Pitágoras seguramente estaba muy equivocado y que la mayoría de nuestras creencias se encuentran basadas en esas equivocaciones; poco y nada sabemos de los muchos Hipasos que habrán existido y que seguramente tuvieron una tumba con su nombre antes de su muerte.
Desde este rincón del mundo, en esta época de repetidas equivocaciones y de cegueras insalvables, le propongo a Hipaso de Metaponto dos versiones distintas de su propia muerte para que finalmente descanse en paz.
Gracias Hipaso por descubrir la inconmensurabilidad de las cosas…sin ello no tendríamos la capacidad de saber que otro mundo es posible por el sólo hecho de que no todo es medible y cuantificable.
Si quieres saber más sobre esta pieza entra a www.radio-arte.com
Las muertes de Hipaso de Metaponto by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Atribución-No Comercial-Sin Obras Derivadas 2.5 México License.
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Repasamos la última edición del Festival Experimentaclub, que tuvo lugar en La Casa Encendida (Madrid) entre el 1 y el 4 de octubre de 2009. En un diálogo con Javier Piñango, director del festival, se comenta la evolución de Experimentaclub a través de sus nueve ediciones y se presentan trabajos de algunos de los artistas que conformaron el cartel de este año, como el estadounidense Pan American (Mark Nelson), el artista de origen egipcio Mahmoud Refat, Miguel A. García de quien presentamos la pieza suge gorria, extraída del disco armiarmak, o grupos como Wolf Eyes o Pram.
PAN AMERICAN: How Much Progress One Makes (4’11”). Mahmoud REFAT: Audiology (5’58”). Miguel A. GARCÍA: Suge Gorria (4’31”). WOLF EYES: Rationed Rot (8’09”). PRAM: Beluga (3’45”).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
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El pionero de la música electroacústica en España, Andrés Lewin-Richter, protagoniza este espacio de Ars Sonora. En una entrevista con Miguel Álvarez-Fernández, Lewin-Richter (nacido en Miranda de Ebro, Burgos, en 1937) repasa su trayectoria creativa presentándonos una selección de trabajos que, a su vez, recorren la historia de la música electroacústica.
Desde piezas tan tempranas como “Densidades”, de 1963, o el “Estudio II”, de 1965, hasta trabajos recientes como el “Friendship Quartet”, de 2008, la obra de Andrés Lewin-Richter reúne múltiples planteamientos y enfoques estéticos, que a veces se aproximan al paisajismo sonoro (como en el caso de “Sarangi”, de 1999, basada en grabaciones de campo realizadas en la India), y que a menudo combinan lo electrónico con lo instrumental (como sucede en “Juegos de acordeón”, de 2003) o con lo vocal (como en “In memoriam Manuel Valls”, de 1984, que incorpora la voz de Anna Ricci).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
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