La obra de Isidoro Valcárcel Medina es un pequeño laberinto de películas, piezas sonoras, acciones, proyectos de arquitectura, libros y otras piezas en formatos difíciles de clasificar, que difuminan los límites entre el ejercicio conceptual y la reflexión crítica. A menudo más cercano a la filosofía, Valcárcel Medina ha sido siempre un creador comprometido que ha tratado de mantener cierta distancia entre su trabajo y la especulación del mercado artístico. Para él, “el arte sólo tiene sentido cuando nos hace conscientes y responsables de una realidad personal, normalmente a través del propio juego del arte”.

Partiendo de su obra en la Colección MACBA y de su pieza para el proyecto “Constitución 1812″, entrevistamos a Isidoro Valcárcel Medina y hablamos sobre mercado, tecnocracia y responsabilidad.

La obra de Muntadas es un estudio exhaustivo del proceso comunicativo y de sus múltiples implicaciones en la sociedad. En FONS ÀUDIO # 11, el artista catalán repasa algunas de las obras que forman parte de la Colección MACBA, y las ubica en un marco general de producción y evolución conceptual desde los años setenta hasta la actualidad.

Charles Babbage, uno de los precursores de la era de la información, especulaba en su tratado de teología natural “The Ninth Bridgewater Treatise” (1838) con la idea de que todas las palabras pronunciadas a lo largo de la historia están de algún modo registradas en el aire, flotando, esperando a ser recuperadas, pero invisibles. De una forma parecida, los vídeos, instalaciones, fotografías y publicaciones de Muntadas tratan de descomponer y dejar al descubierto uno o varios de los estratos simbólicos que conforman nuestros canales informativos. La minuciosa observación de los fenómenos perceptivos, la semiótica, las prácticas de la censura, la contraposición entre objetividad y subjetividad, los medios de masas o de las jerarquías políticas permiten reducir este gigantesco ejercicio epistemológico a un único término: el de “sociedad”. La trayectoria de Muntadas constituye al fin y al cabo un análisis exhaustivo de la sociedad como fenómeno emergente; una lectura comprometida que requiere del espectador una interpretación activa para ver y comprender más allá de las estructuras sociopolíticas levantadas alrededor del acto comunicativo.

A partir de las experiencias subsensoriales de principios de los setenta, en las que Muntadas ve el comienzo real de su obra, –entendida como un continuo conceptual en permanente evolución–, el artista repasa en esta entrevista varias piezas a través de las cuales se ponen de manifiesto inquietudes e ideas articuladas para llamar la atención del público sobre detalles del proceso comunicativo: el discurso, el medio, el mensaje y su comprensión.

Desde sus comienzos, la carrera de William Bennett ha esquivado la simplicidad de la transparencia en favor de una doble o triple lectura que invita a seguir tirando del hilo. El nombre de Whitehouse, el grupo que fundó en 1980, surgió como doble tributo sarcástico: por un lado, en referencia a la activista ultraconservadora Mary Whitehouse, y por otro, a una revista pornográfica del mismo nombre publicada en el Reino Unido en la década de los setenta. Aunque ese es tan solo un ejemplo, la presencia del subtexto es una constante a lo largo de una trayectoria que funciona casi como un test de Rorschach audible. El corpus artístico de Bennett es un entramado de mitos, tabús y bestias negras concebido para sacar al espectador (a veces por la fuerza) de su zona de confort natural. No solo a base de ruido, sino de metáforas, de símbolos y de usos pervertidos del sonido y de la palabra. Y esta particular forma de entender el acto creativo o la catarsis colectiva se refleja, casi punto por punto, en las respectivas obsesiones de Bennett como coleccionista musical.

A pesar de las enormes diferencias de contexto cultural, marco temporal e incluso funcional, sus cuatro principales áreas de interés (la vanguardia del siglo XX, el italo disco, las bandas sonoras, y la música de percusión del oeste de África) esconden numerosas claves que iluminan desde varios ángulos el hermético universo musical de Bennett, así como su forma de concebir el propio acto de coleccionar. Lejos de la mera acumulación de objetos, su acercamiento a la colección implica un meticuloso proceso de constante purga y renovación en pos de eso que él mismo denomina “pureza”, o lo que, en una referencia directa a Whitehouse, podríamos llamar “ascetismo”. Porque esa actitud de reduccionismo radical que sobrevuela buena parte de la obra de William Bennett, preside también una colección musical increíblemente variada pero tremendamente coherente, en la que la nostalgia cobra tintes de investigación arqueológica. Igual que las diez láminas del test de Rorschach, la colección del artista británico hace aflorar inquietudes, fijaciones, y toda una forma de entender la música como proceso cultural y humano.

+ info:
Conversación con William Bennett (PDF, solo disponible en inglés): http://rwm.macba.cat/es/extra/memorabilia_william_bennett_conversation/capsula
Conferencia en MP3: http://rwm.macba.cat/uploads/twitter/memorabilia_william_bennett.mp3
Ciclo de conferencias con audiciones: http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=30547&lang=ESP&PHPSESSID=lqv5cfq33bqh9mflognhmcv237

Franco Berardi, también conocido como Bifo, es un escritor, filósofo y activista político y cultural que ha dedicado gran parte de su carrera a estudiar las relaciones entre las nuevas tecnologías de la comunicación y los movimientos sociales. La crisis actual lo ha llevado a promover la necesidad de una insurrección creativa capaz de plantar cara a la tiranía financiera a través de la reactivación de la empatía y la solidaridad social.

Berardi participó activamente en las revueltas del 68, impulsadas desde la Universidad de Bolonia, así como en el Movimiento del 77, que aglutinó en esa misma ciudad los esfuerzos revolucionarios de un grupo de intelectuales, artistas y estudiantes autodenominados mao-dadaístas. Por esas mismas fechas cofundó Radio Alice, la primera radio libre de Italia, y la revista “A/Traverso”. Ya en 2000 colaboró en el desarrollo de Telestreet (2002-2004), una red de televisiones de barrio que proliferaron en diversas ciudades italianas para combatir el monopolio de Mediaset. Actualmente enseña historia social de los medios en la Accademia di Belle Arti di Brera de Milán y forma parte del equipo docente del SCÉPSI (European School for Social Imagination) de San Marino.

Son[i]a analiza con Franco Berardi posibles estrategias de insurrección y resistencia ciudadana frente a la crisis que actualmente amenaza Europa.

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BEYOND THE HORIZON. Compilation curated by Seiji Morimoto
Includes 5 tracks of a new generation of japanese artists: Satoshi Yashiro, Tetsuya Umeda, Tomoko Sauvage, Keitetsu Murai and Minoru Sato.
We want to give special thanks to Seiji, Jamie Drouin and all the artists involved in this compilation.

KUSUM NORMOYLE. A live performance organised by Rumpsti Pumsti and curated by Daniel Löwenbrück [Raionbashi] at NK. Along side Junko Hiroshige & Michel Henritzi…

VELAK GALA is a loose collective and open platform, founded and maintained by former and present students of “Computermusic and Electronic Media”, University of Music and Performing Arts Vienna.
Artists: A.D. Martinz, Caroline Profanter & kaltraum Vollmondt, Matthias Makowsky, Rosi Rehformen & Daniel Lercher, Stefan Fraunberger, Vinzenz Schwab, Peter Seher, Wagner Felipe Dos Santos, Velharmonisches Orchester, Andreas Stoiber, Tamara Wilhelm, MYR Quartett ( Richard Bruzek , Helmut Kleinfercher, Lercher & Schwab )

Upcoming: Holland, South Korea…

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AUDITION RECORDS

[ar049] SUDDEN INFANT “NOISE IN MY HEAD” INTERVIEW 2011 LIVE AT NK 2009 VISIT RELEASE SHEET DIRECT DOWNLOAD

[ar050] BEYOND THE HORIZON JAPANESE COMPILATION 2011 VISIT RELEASE SHEET DIRECT DOWNLOAD

[ar051] KUSUM NORMOYLE “EXTREME VOICE ACTIONS” RUMPSTI PUMSTI VISIT RELEASE SHEET DIRECT DOWNLOAD

[ar052] VELAK GALA VEREIN FÜR ELEKTROAKUSTISCHE MUSIK VISIT RELEASE SHEET DIRECT DOWNLOAD

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AUDITION RECORDS

En FONS AUDIO #10 Aranberri nos habla de “(Ir. T. nº 513) zuloa. Extended Repertory” (2003-2007), pieza que forma parte de la Colección MACBA.

Enlace: http://bit.ly/tcwwRb
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V/A: Adi Hazparne

Durante los meses de agosto y septiembre de 2011, dentro del programa del festival de Otras Músicas ERTZ, la asociación cultural Eihartzea organizó un taller sobre creación radiofónica en la localidad de Hazparne/Hasparren. El taller, dirigido por la miembro del equipo de trabajo de SOINUMAPA.NET así como de la asociación Artegia, y de profesión documentalista Myriam Aizager, tomó como punto de inicio la propia localidad y sus habitantes con la finalidad de crear varias composiciones sonoras. Y tanto que lo consiguieron! Las piezas que conforman este nuevo programa de HOTS! y que presentamos gracias a la cortesía de los participantes. Las dos primeras piezas tienen voz, la primera sólo en euskara y la segunda sólo en francés.

Concretamente este podcast esta formado por la siguientes piezas (en orden de aparición):
- Pantxix ta isiltasuna (Pantxix y el silencio). Ander Fernandez. 11 min.
- Dans la maison du Père Gallet (En casa de Père Gallet). Catherine Luro y Luc Médrinal. 14 min.
- Lutherie. Didier Larralde. 9 min.

Duración total: 34:00

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HOTS (del euskera): ruido, estruendo, sonido, son, ¡vamos!, es decir…

HOTS! Radio es una radio online de carácter monográfico. El objetivo de este proyecto es mostrar obras sonoras que trabajen sobre la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio. Los programas que HOTS! publica en formato podcast ofrecen diversos acercamientos y puntos de vista en relación a este siempre debatido concepto utilizando para ello el medio radiofónico como herramiena experimental. HOTS! es un proyecto creado en 2008 por la plataforma Audiolab en colaboración con el centro de arte contemporáneo Arteleku-Tabakalera, y como parte de los proyectos desarrollados en torno al mapa sonoro del País Vasco SOINUMAPA.NET. Esta radio es también parte de la red de podcasts de ARTESONORO.ORG

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Link: http://bit.ly/vyV4as

¿Es posible analizar los avances de la música a partir de su relación con la economía? ¿Podemos entender la sociedad a partir de su relación con la música? La música sirve de espejo, de profecía para la sociedad, ya que nos ayuda a comprender ciertos desarrollos más deprisa que cualquier otro proceso material. Existe una evidente simultaneidad entre la música y los desarrollos económicos, entre la música y las matemáticas, y entre relaciones matemáticas y económicas. ¿Qué mejor manera de navegar a través de estas dicotomías que de la mano del número, su común denominador? Y por último, mientras contemplamos las conexiones entre número y música, nos preguntamos ¿de qué forma corresponden la música y su materia (la frecuencia) a una ontología del número? La presente selección musical repasa algunas obras musicales recientes con una conexión explícita con las matemáticas y los números.

Info relacionada: http://bit.ly/rwRhB4
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Estamos a la mitad del ciclo…

Este proximo sabado 1 de octubre estara El Pricto presentando un fragmento de Sin Anestesia más 2 baterías.

y el 8 de este mismo mes estara con nosotros Pablo Rega.

Para finalizar este II ciclo habra una presentacion de Etermortifera con nuevo baterista.

La entrada es gratuita..

todos los conciertos son a las 8.30

JOSÉ MARIA PASTOR SANCHEZ: JDS7384 (Fonografía Social)

Este trabajo está formado por tres pieza pertenecientes al proyecto llamado “Fonografía social”. En dicho proyecto, intento mostrar mis ideas y opiniones sobre diversos temas que considero de interés tanto personal como colectivo. Para ello, utilizo herramientas que me ofrecen técnicas como la fonografía, la improvisación, la experimentación y el apropiacionismo sonoro.

Grabación, Edición y mezcla: José Maria Pastor Sanchez
Duración: 40:22
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HOTS (del euskera): ruido, estruendo, sonido, son, ¡vamos!, es decir…

HOTS! Radio es una radio online de carácter monográfico. El objetivo de este proyecto es mostrar obras sonoras que trabajen sobre la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio. Los programas que HOTS! publica en formato podcast ofrecen diversos acercamientos y puntos de vista en relación a este siempre debatido concepto utilizando para ello el medio radiofónico como herramiena experimental. HOTS! es un proyecto creado en 2008 por la plataforma Audiolab en colaboración con el centro de arte contemporáneo Arteleku-Tabakalera, y como parte de los proyectos desarrollados en torno al mapa sonoro del País Vasco SOINUMAPA.NET. Esta radio es también parte de la red de podcasts de ARTESONORO.ORG

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Link: http://bit.ly/oRhgN8

El cuarto episodio de la serie aborda la idea del tiempo y su relación con distintas prácticas musicales. El programa arranca con algunas consideraciones sobre el tiempo provenientes de la filosofía, la ciencia y la musicología, así como su aplicación a la creación musical. El episodio analiza también los orígenes de la acción sonora, los comportamientos musicales y los sistemas de notación como formas de aproximarse al terreno de lo temporal. Haciendo una referencia explícita a la emergencia de las tecnologías de grabación de sonido –tanto vinilo como cinta– el programa se fija en cómo estas técnicas impactaron en los vocabularios musicales, cambiando de paso la relación entre sonido, tiempo y música. Para finalizar, el episodio lanza una breve mirada a la influencia que la edición de audio por ordenador ha ejercido sobre este paradigma, allanando así el camino para nuevos métodos estocásticos de generación de sonido.

Link: http://bit.ly/oRhgN8
Info relacionada: http://bit.ly/n10M8n

Link: http://bit.ly/pHvRpD

Con la fundación de su discográfica ZickZack en 1979, Alfred Hilsberg se convirtió rápidamente en una de las figuras clave de la efervescente escena musical independiente alemana. En aquellos tiempos se le conocía como “Punkpapst” (el Papa punk). ZickZack publicó trabajos de grupos innovadores como Die Toedliche Doris, Einstürzende Neubauten y Palais Schaumburg, que fueron factores desencadenantes del movimiento, antes de ser comercializado por la industria mayoritaria. En su primera entrevista en inglés de la historia, Hilsberg habla del nacimiento de la Neue Deutsche Welle (la Nueva Ola Alemana), un término que él mismo popularizó en las páginas de la influyente revista musical “Sounds”. Su columna “Neuestes Deutschland” suscitó tal entusiasmo que Hilsberg llegó a ser “atacado por 20, 30 y hasta 40 casetes diarias, provenientes de diferentes lugares de Alemania”.

La palabra “energía” es una de las más utilizadas por Hilsberg y su colega Frank Apunkt Schneider para describir la rabia, la angustia y el fervor que destilaba la escena de los “Kassettentäter”. Schneider, teórico pop y miembro del colectivo artístico vienés Monochrom, escribe regularmente para revistas como testcard, Zonic y Skug. En su libro “Als die Welt noch unterging” (Cuando el mundo todavía estaba al borde del juicio final), una topología enciclopédica del underground new wave germano, Schneider sintetiza el carácter radical de esa música con la frase: “Die ungerichtete Aggression der befreiten Geräusche” (la agresión sin rumbo de los ruidos liberados). Hasta entonces, la música pop alemana no había conocido un nivel similar de experimentación y alegría.

Schneider atribuye esta situación al estado de anomía en el que el país se vio inmerso a principios de los ochenta. Este término fue acuñado por el sociólogo francés Émile Durkheim en un intento de describir la pérdida de lazos y valores sociales en épocas de desregulación y rápidos cambios estructurales en la sociedad. Tanto Hilsberg como Schneider ven en el año 1980 el comienzo de una nueva era en la que “el viejo orden dejó de ser válido y el nuevo estaba todavía por llegar” (Schneider). En este vacío cultural, en medio de la amenaza de la guerra nuclear y de ideologías contrapuestas, todo era posible. Arte, música, literatura, cine y humor tuvieron que adaptarse a la monstruosidad del momento político. Las declaraciones de Hilsberg y Schneider se complementan con fragmentos de una grabación histórica de 1983: sentados en su cocina, los célebres Kassettentäter Armin Hofmann, Klaus Schmidbauer y Handke Hesselbach hablan sobre la escena underground de cintas de la época. Su conclusión final es clara y simple: tiene que nacer un nuevo movimiento.

Deutsche Kassettentäter. La eclosión de la cultura de casetes caseras en Alemania #2: http://bit.ly/pHvRpD
Info relacionada: http://rwm.macba.cat/uploads/20110829/05Interruptions_cas.pdf
MP3: http://bit.ly/rkVaAy

Deutsche Kassettentäter. La eclosión de la cultura de casetes caseras en Alemania #1: http://bit.ly/rkk3Od
Felix Kubin @ Ràdio Web MACBA: http://bit.ly/e0iR0F

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Durante el pasado mes de mayo, el equipo de trabajo de SOINUMAPA.NET participó en el festival OPEN CITY organizado por el centro para Iniciativas creativas interculturales Rozdroża de Lublin, Polonia. Como parte de esta colaboración se realizaron dos talleres: uno dedicado a la construcción de mícrofonos y otro sobre técnicas de grabación y mapas sonoros, siempre con el objetivo de dar comienzo a un nuevo proyecto de archivo sonoro libre y de observación-escucha del entorno sonoro en forma de mapa digital.
El resultado, todavía en proceso, puede ser consultado en la siguiente dirección: http://soundmap.rozdroza.com
Este podcast resume, mediante algunas de las grabaciones que conforman el mapa, el paisaje sonoro sobre el que tuvo que trabajar todo el equipo, incluyendo algunos de los sonidos más característicos de la ciudad, según sus vecinos.
Edición por Xabier Erkizia.
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HOTS (del euskera): ruido, estruendo, sonido, son, ¡vamos!, es decir…

HOTS! Radio es una radio online de carácter monográfico. El objetivo de este proyecto es mostrar obras sonoras que trabajen sobre la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio. Los programas que HOTS! publica en formato podcast ofrecen diversos acercamientos y puntos de vista en relación a este siempre debatido concepto utilizando para ello el medio radiofónico como herramiena experimental. HOTS! es un proyecto creado en 2008 por la plataforma Audiolab en colaboración con el centro de arte contemporáneo Arteleku-Tabakalera, y como parte de los proyectos desarrollados en torno al mapa sonoro del País Vasco SOINUMAPA.NET. Esta radio es también parte de la red de podcasts de ARTESONORO.ORG

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Theo Burt habla sobre procesos perceptivos, música visual y arte intermedia: http://rwm.macba.cat/es/sonia/theo_burt/capsula

El proyecto Andalucía_Soundscape pretende ser un vehículo de conocimiento, divulgación y redescubrimiento de la región andaluza, poniendo de manifiesto el valor del paisaje sonoro, aportando nuevos elementos de información y conocimiento a través de la escucha. Su cultura, habitantes, arquitectura, configuración o patrimonio histórico son protagonistas de este proyecto.
Andalucía_Soundscape contiene varios apartados, teniendo como principales la sección Proyectos y Mapa. Son varios los autores que desde su creación en 2008 contribuyen con múltiples grabaciones de campo, ayudando a configurar un espacio de creación colectiva, difundiendo y elaborando una realidad de escucha sensible a través de los diversos aspectos, rasgos ó particularidades del entorno y sus eventos sonoros.
Este podcast ha sido elaborado tomando como material varias de las grabaciones alojadas en la web por sus autores, elaborando con ello un recorrido por varios rincones de la geografía andaluza, rescatando múltiples escenas, eventos y fenómenos sonoros, que en muchos casos efímeros y en otros permanentes, nos revelan detalles y aspectos personales de los hechos y elementos existentes en un espacio-tiempo concreto de esta región.
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HOTS (del euskera): ruido, estruendo, sonido, son, ¡vamos!, es decir…
HOTS! Radio es una radio online de carácter monográfico. El objetivo de este proyecto es mostrar obras sonoras que trabajen sobre la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio. Los programas que HOTS! publica en formato podcast ofrecen diversos acercamientos y puntos de vista en relación a este siempre debatido concepto utilizando para ello el medio radiofónico como herramiena experimental. HOTS! es un proyecto creado en 2008 por la plataforma Audiolab en colaboración con el centro de arte contemporáneo Arteleku, y como parte de los proyectos desarrollados en torno al mapa sonoro del País Vasco SOINUMAPA.NET. Esta radio es también parte de la red de podcasts de ARTESONORO.ORG

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