El día en que un artista pueda pintar el sonido de una lágrima,ese día dejaré de amarte. (Anónimo)

Superficial: Un viaje a través de los sonidos

Posted: julio 6th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, critica, paisaje sonoro, proyectos, publicaciones, video, [artesonoro.org], [publicaciones] | Tags: , , , , , , , , , , , , | No Comments »

 

 

Superficial es el proyecto de música experimental y ambiental del músico Argentino, Federico Schmid. Este es su primer EP, en el cual su intención fue crear climas y atmósferas utilizando el mínimo de recursos posibles para lograrlo. A través de la experimentación y la libertad, logro plasmar en este primer álbum, sonidos que van desde el espacio a lo cotidiano. Fue grabado en una habitación que preparo especialmente para el proceso, ya que sostenía que era el mejor escenario para lograrlo, por una cuestión de libertad y comodidad. El único instrumento utilizado fue una guitarra, junto a un pequeño arsenal de pedales, que le permitieron llegar al resultado final. Cada canción de este EP, rinde homenaje a algo que influyo en su vida de alguna forma; como la obra de H.P. Lovecraft y Edouard Dujardin, y personajes como el mítico vampiro Nosferatu y Mayor Tom, el cosmonauta que hace su primera aparición en el álbum “Space Oddity” de David Bowie. El disco nos invita a sumergirnos en un viaje, que comienza con el despegue de una nave espacial y termina en una lluviosa tarde de otoño en el futuro.

 

 

 

 

Bandcamp

Facebook

Soundcloud


ZAJ, arte y política en la estética de lo cotidiano

Posted: mayo 4th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, [*] de suscriptores->, [publicaciones] | Tags: , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

ZAJ, arte y política en la estética de lo cotidianoLa editorial Athenaica presenta un trabajo de investigación centrado en el estudio del grupo artístico español ZAJ, activo entre 1964 y 1996. Una formación que, fundada por dos de los compositores españoles de vanguardia más importantes del siglo XX, Juan Hidalgo y Ramón Barce, junto con Walter Marchetti, de origen italiano, supo encontrar su sitio de una forma bastante peculiar entre las desavenencias de un contexto cultural marcado por la represión de las libertades individuales y colectivas. Los incomprensibles modos de hacer zajianos, que alcanzarían todo su esplendor a partir de la incorporación de Esther Ferrer en 1967, estuvieron inspirados en gran parte por la especial poética de John Cage: una filosofía creativa de corte duchampiano, a la vez que zen, compartida en muchos puntos por sus «parientes lejanos», los artistas fluxus. Sería concretamente en la denominada «música de acción» –entre la música de vanguardia y el llamado happening o performance– donde ZAJ encontraría uno de sus principales espacios intermedios de expresión y de resistencia política.

Diego Luna (Jerez de la Frontera, 1989) es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, estudios que finalizó en la Universidad Complutense de Madrid, y Máster en Filosofía y Cultura Moderna por la misma institución. En la actualidad elabora su tesis doctoral dentro del campo de la estética contemporánea en torno al eje arte-política-medios de comunicación, trabajo que inscribe en el Departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla, del que es «asistente honorario». De entre sus líneas de investigación destacan, asimismo, otras como la innovación educativa o los vínculos culturales entre Oriente y Occidente, temas sobre los que ha publicado varios artículos científicos. En paralelo a su actividad académica, dentro del campo de la gestión cultural, ha participado en la organización de ferias de arte de contemporáneo, ha desarrollado diferentes propuestas curatoriales y ha colaborado en revistas culturales escribiendo sobre exposiciones de arte.

El libro se publica en versión ebook (en formatos epub y pdf) y en papel bajo la fórmula de impresión bajo demanda. Puede adquirir el ebook desde la web de la editorial (www.athenaica.com); para la versión impresa escriba a athenaica@athenaica.com.


El Plan Gardel – Blues Abandona definitivamente el proyecto,

Posted: abril 3rd, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, el silencio no existe, entrevistas, historia, la rebelión de los antioxidantes, musica dificil, onda sonora, proyectos, vía límite, [artesonoro.org], [artesonoro/radio], [cluster_sonoro], [publicaciones] | Tags: , | 1 Comment »

6 Mar 2015

El Plan Gardel – Blues Abandona definitivamente el proyecto

Blues uno de los miembros fundadores De: El Plan Gardel abandona definitivamente el proyecto dejandolo solo en manos de Cherry.

Seguiremos informando.

http://elplangardel.blogspot.com.ar/

————————–
Buenos Aires, Argentina (2001 – 2002, 2010 – presente) El Plan Gardel es uno de los tantos proyectos alternativos de los miembros de The Cherry Blues Project, junto con El Plan Putos y The Ocioso Blues Project. Así como The Cherry Blues Project, El Plan Gardel se formó en Buenos Aires en 2001 y sus únicos dos discos se editaron ese mismo año. El Proyecto estuvo parado desde el año 2002 y el grupo entró en un impasse. Se volvieron a juntar en 2010 .


The Cherry Blues Project en la Fonoteca de Música Experimental y Arte sonoro (SONM Archive)

Posted: abril 3rd, 2015 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, comunidades, dinamo radio, el primer sentido, el silencio no existe, electroacústica, exposiciones, insonora, la rebelión de los antioxidantes, musica dificil, netaudio, netlabels, onda sonora, paisaje sonoro, publicaciones, vía límite, [cluster_sonoro], [publicaciones] | Tags: , , , , | No Comments »

The Cherry Blues Project en la Fonoteca de Música Experimental y Arte sonoro (SONM Archive)

SONM ARCHIVE es una plataforma online, sin ánimo de lucro, creada para la difusión de la música experimental, el arte sonoro y la promoción de los artistas sonoros que forman parte de ella.

Esta colección tiene como objetivo la investigación y el servicio a la Cultura.

http://sonmarchive.es/index.php?option=com_muscol&view=artist&id=7368&lang=es

The Cherry Blues Project

The Cherry Blues Project nació en el año 2001 como un proyecto de arte sonoro y música experimental creado por dos miembros que usan los seudónimos Cherry & Blues dentro de la banda.

The Cherry Blues Project recorre varios “estilos” y “etapas”, por así decirlo, en sus más de 120 discos, singles, videos y DVDs.


THE CHERRY BLUES PROJECT – EL PLAN CONTINUA.

Posted: marzo 30th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, conciertos, convocatorias, denuncia social, el silencio no existe, eventos, exposiciones, festivales, historia, insonora, instrumentos, netlabels, onda sonora, paisaje sonoro, performance, proyectos, [cluster_sonoro], [publicaciones] | Tags: , , | No Comments »

CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLAN CONTINUA – EL PLANCONTINUOUS THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – CONTINUING THE PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE CONTINUOUS PLAN – THE PLAN



- MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – - MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – - MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – - MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO – MUY PRONTO –
- COMING SOON – COMING SOON – - COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – - COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON – COMING SOON -

- LO VERA EL MUNDO – LO VERA EL MUNDO – - LO VERA EL MUNDO – LO VERA EL MUNDO – - LO VERA EL MUNDO – LO VERA EL MUNDO – - LO VERA EL MUNDO – LO VERA EL MUNDO – - LO VERA EL MUNDO – LO VERA EL MUNDO – - LO VERA EL MUNDO – LO VERA EL MUNDO – - WILL SEE THE WORLD – - WILL SEE THE WORLD – - WILL SEE THE WORLD – - WILL SEE THE WORLD – - WILL SEE THE WORLD – - WILL SEE THE WORLD – - WILL SEE THE WORLD – - WILL SEE THE WORLD – - WILL SEE THE WORLD – - WILL SEE THE WORLD – - WILL SEE THE WORLD -


Un sintetizador ruso de los años 30 inspiración de talleres como Mapping o Arduino

Posted: marzo 18th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, audiovisual, cacharros, talleres, video, [publicaciones] | Tags: , , , , , | No Comments »

La inspiración por los talleres del trimestre es el Variophone, creación de Evgeny Sholpo.

Viajamos a la Rusia de los años ’30 para conocer este aparato que fue desarrollado a “Lenfilm Studio Productions” en Leningrado, Unión Soviética, durante sus experimentos con técnicas de sonido gráficas, con la colaboración del compositor Georgy Rimsky-Korsakov. Su primera versión fue hecha con piezas de madera fijadas por cables y sintonizadas con cuerdas.

Este invento sonoro forma parte de sus investigaciones en el campo del “Sonido Dibujado” , “Sonido Gráfico” o “Música Visual”. Esta es una técnica pionera dentro de la síntesis del sonido, universo de contenidos muy habituales a la programación del Convent de Sant Agustí.

El Variophone , era un sintetizador que utilizaba discos cortados de cartón, sincronizados con una película de 35 mm en movimiento. Basado en el método de grabación de sonido-imagen óptica empleado a la cinematografía, crea un nuevo método de síntesis sonora.

GenerationZ-Variophone_sound_library_1932

Las ventajas del Variophone eran su control flexible y continuo del tono, del vibrato y dar plena libertad al compositor para trabajar con combinaciones polirítmiques o tempos casi ilimitados en cualquier pasaje.

Os invitamos a descubrir la programación de talleres de la primavera que encontraréis en nuestro web, durante todo el trimestre encontraréis propuestas como:

Mapping con Madmaper, Producción Musical, Ableton Live, Max/MSP, Reaper, Final Cut, After Effects, impresión 3d, Arduino, fabricación digital y mucho más:

www.conventagusti.com/tallers

 

 [Concepto y Diseño: Julia Rúbio / www.behance.net/juliarubio ]

 


Nuevo lanzamiento: “Capturas del Unico Camino” de Damian Anache

Posted: marzo 18th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, electroacústica, paisaje sonoro, publicaciones, [publicaciones] | Tags: , , , , | No Comments »

Durante los últimos días del 2014, los sellos Inkilino Records y Concepto Cero, editaron el álbum debut del compositor argentino Damián Anache.

La obra está generada en el entorno de programación PD (aka PureData) y codificada en Ambisonics, en su versión UHJ que permite compatibilidad con sistemas de reproducción estéreo. Desde el sitio de BandCamp de la obra se puede descargar los archivos de audio en alta resolución (24 bit 48 Khz) en formato FLAC., o en versiones de compresión con pérdida como es habitual en esa plataforma. Asimismo, todo el arte visual de la publicación está realizado con un algoritmo creado por el mismo compositor en el entorno Processing. La pieza fue desarrollada en el marco de las actividades del proyecto de Investigación Síntesis espacial de sonido en la música electroacústica, director: Oscar Pablo Di Liscia, co-director: Mariano Cura, Universidad Nacional de Quilmes y como parte de los estudios de posgrado del compositor en ATAM (Área Transdepartamental de Artes Multimediales) de la UNA (Universidad Nacional del Arte), carrera de Especialización en Sonido Aplicado a las Artes Digitales.

El disco ha recibo las siguientes reseñas positivas:
- “Música contemporánea sensible con el foco puesto en el tiempo y el espacio.”
Club del Disco

- “Capturas del Unico Camino certainly has a lot going on but it’s a subtle and soothing album of great depth”
Norman Records

- “What the future of classical music might look like”
Floorshime Zipper Boots

- “Damian Anache’s music feels akin to poetry. With the right sound in the right place the pieces are precise”
Beach Slot

 

Sitio exclusivo de la obra: http://conceptocero.com/capturasdelunicocamino/
En el sitio, se puede escuchar y descaragar el disco libremente, además de acceder a toda la información relaciondada con la obra y sus presentaciones publicas.

 

Ficha técnica:

Tracklist
1- Paisaje primero (14:15)
2 – Paisaje propio (14:15)
3 – Paisaje artificial (14:15)
4 – Paisaje natural (15:08)
duración total: 57:53

Número de Catálogo
CCL011 // IR003

Fecha de publicación
10 / 12 / 2014

Formatos
- CD (300 unid.)
- CD Deluxe (150 und. numeradas)
- DIGITAL (Alta Res. 24 bit / 48 khz)

Codificación
Ambisonic-UHJ (compatibilidad Stereo)

 

Enlaces:
http://conceptocero.com/capturasdelunicocamino/

http://damiananache.com.ar/
http://conceptocero.com/
http://www.inkilinorecords.net/

reciente entrevista a Damián Anache : http://beatsmusic.net/entrevista-a-damian-anache/

wikipedia – https://en.wikipedia.org/wiki/Damián_Anache
wikipedia – https://en.wikipedia.org/wiki/Capturas_del_Único_Camino
spotify  – https://play.spotify.com/album/6iirfkHmQHetFGAxFVtU95
iTunes – https://itunes.apple.com/bb/album/capturas-del-unico-camino/id946631486
discogs - http://www.discogs.com/Damian-Anache-Capturas-del-Unico-Camino/release/6551130