Al oír un eco muchos creen que el sonido proviene de él. (Ernest Hemingway)

BERNHARD LEITNER, SONIDO Y ESPACIO.

Posted: octubre 29th, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | No Comments »

 

El interés por la relación entre sonido y espacio, llevará al arquitecto y compositor austriaco Bernhard Leitner(1) a trabajar con la espacialización del sonido, utilizando “el sonido como material de construcción capaz de crear límites invisibles y definir espacios.
Durante los años cincuenta, Leitner se vio influenciado por la actividad musical contemporánea desarrollada en Viena, que proponía un nuevo modo de pensar la música. Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, o Mauricio Kagel, serán figuras de referencia fundamentales en el desarrollo de sus trabajos posteriores entorno a la música y el espacio. Así mismo, estudiaría la obra de John Cage, Morton Feldman o Edgar Varese, fascinado por la construcción sonora para un espacio predeterminado, propuesta en el pabellón Philips ( Bruselas, 1958).
Encontraría muy interesantes, los complejos gráficos que traducían al papel las rotaciones de acordes en el espacio, enfrentándose a su lectura desde la arquitectura en vez de desde el pensamiento musical. La escala de su trabajo parte del objeto mas pequeño a los grandes espacios arquitectónicos.
Se interesó así mismo por la danza y el movimiento del cuerpo en el espacio, incluyendo en el desarrollo de su trabajo todos sus intereses bajo el tamiz de un pensamiento crítico.
En su manifiesto “Sonido-Espacio” recoge que el espacio puede ser limitado por líneas de sonido. Las líneas de tono son secuencias de sonido a lo largo de una serie de altavoces, los tonos no lineales se mueven entre dos o mas lugares de un punto a otro del espacio, modelando una experiencia de la dimensión espacial superpuesta al espacio contenedor.
Leitner comenta también, la necesidad de repensar el concepto de espacio y límite, modificando en su trabajo los límites tangibles, transformándolos en una fluidez dinámico perceptiva. El espacio es transformado en una secuencia de eventos espacio temporales, se desarrolla y se modifica en el tiempo. Concatena tiempo, movimiento y espacio, creando a través del sonido espacios en movimiento. Dicho de otro modo, la construcción del espacio se configura a partir de la distribución de los emisores sonoros, la velocidad y la dirección del sonido, el movimiento y volumen del sonido, frecuencia y color de tono. La experiencia y la medición de espacios está determinada por el movimiento del sonido.

Mis obras son instrumentos para crear espacio por medio de sonido y cambiarlo. [...] requieren movimientos sonoros específicos, una forma particular de definir el espacio(2).

Leitner trata el movimiento sonoro como exploración espacial fundamental. Sus obras exploran la auto-percepción a través de los aspectos arquitectónicos y geométricos del espacio, reconfigurados por el sonido.
Los espacios sonoros de Leitner tienen una dimensión temporal y deben ser escuchados, vistos y sentidos.

[1].  Bernard Leitner (1938-…)

[1].   BERNHARD, L. Manifiesto Sonido Espacio. Bernhard Leitner, Nueva York 1977. En: http://www.bernhardleitner.at/texts

B. Leitner, soundcube, 1970.
Bernhard. Leitner, Soundcube, 1970. Fuente original: Bernhard Leitner http://www.bernhardleitner.at/works.

ZARATA FEST MADRID 2ª EDICIÓN

Posted: octubre 21st, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | No Comments »

Festival de música rara y afines // Festival of weird music and the like // Musika bitxien eta antzekoen jaialdia
CARTEL
Nació repleto de bandas ruidosas y termina adoptando el ruido como canal, como actitud para programar. Creamos una cacofonía de convivencia a través de actuaciones cortas que sorprenden en una historia de coro milimétrica. Donde la diferencia desgrana el ruido en un sinfín de relatos y sensaciones que lanzadas en la misma bandeja al terminar la noche parece que hayamos vivido una pequeña vida. Performance, voz, electrónica, danza, discursos y vídeos.

VIERNES 23 DE OCTUBRE DE 2015 a las 20:00
cada actuación durará un máximo de 20 minutos

DELUSION OF THE FURY
( maryah marymotto + alba morin + marta sainz + javier saso + guillermo torres + enrique zaccagnini , santander + bogotá + madrid + valladolid , brutal psychodelic rock , youtu.be/48rNtEKcV_g )
+
AINARA LEGARDON
( bilbao , voice&objects&feedback , ainaralegardon.com )
+
ROSANNE ROBERTSON
( manchester , action&objects , rosannerobertson.com )
+
SAGRADOS CORAZONES
( oscar barras + miguel a. blas + javi , madrid , no-wave&raggaton ,youtu.be/VCV8h84IYKo )
+
ANA MATEY
( madrid , action art , anamatey.com )
+
JORGE VICARIO
( berlin , fluxus tape loops , jorgevicario.tumblr.com )
+
GROSGOROTH
( madrid , black techno metal , soundcloud.com/grosgoroth/orcos )
+
TUS HIJAS
( oscar barras + mario zamora , madrid , bizarre noise , youtu.be/mhzPZ7kH2_g )

DJ AGNES PE
( lleida , itunes turntablism , agnespe.bandcamp.com )

-

SABADO 24 DE OCTUBRE DE 2015 a las 20:00

cada actuación durará un máximo de 20 minutos

BE SWEET
( antonia funes + maryah gamboa + alba morin + marta sainz , madrid + santander , acoustic free improv , youtu.be/TFVWLxtlzXk )
+
DARIO MORATILLA
( guadalajara , electronic audio worker , grainsize.blogspot.com )
+
MITOCONDRIA
( esmer di + joaquin lana , santiago dc , extreme ruido&melody , dfarte.com )
+
CILANTRO
( angélica castelló + billy roisz , méxico + vienna , subtle electroacustics , castello.klingt.org + billyroisz.klingt.org )
+
TANIA ARIAS WINOGRADOW
( madrid , radical dance performance , facebook.com/tania.ariaswinogradow )
+
DARKTRHON
( noruega , black metal, youtu.be/t5YhsLG02bE )
+
JL MAIRE
( madrid , modular warm synth , jlmaire.com )
+
VICTOR AGUADO
( madrid , noise&ritmo , victoraguado.com )

DJ AGNES PE
( lleida , itunes turntablism , agnespe.bandcamp.com )
+
KRAPOOLA MANOSLIGERAS DJ SET
( berlin , vynils&entropicism , berlinamateurs.com/tipps-musica-david_krapoola )

en

VACIADOR 34 ( matilde hernández 34 -METRO OPORTO- , madrid , vaciador34.net )

organiza miguel a. garcía ( www.xedh.org ) & tronicdisease ( www.tronicdisease.org )

diseño de cartel por agnes pe

+ìnfo en:
www.xedh.org/zaratafest
www.tronicdisease.org/zaratafestmadrid


sustainer – radiolas (room40) – descarga libre

Posted: octubre 20th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, electroacústica, radio, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , | No Comments »

ARTIST SUSTAINER
TITLE RADIOLAS
LABEL ROOM40
CAT # DRM434
FORMAT DIGITAL
RELEASE 16.10.2015
WEBLINK:  EMPORIUM.ROOM40.ORG

##This item is a pre-order and digitally delivers on Oct 16 2015##

There is a history of music stemming from time spent recovering from injury. On such example is Brian Eno’s story of creating ambient music, following a prolonged period being couch bound with a broken leg.

Sustainer’s Radiolas, shares a similar tale of horizontal inspirations.

Whilst recovering from a serious health condition, Alex Alarcón aka Sustainer, began working with a very limited palette of equipment at arms reach. This mix of small recorders, pedals and other electronics become a processing chain through which he started to feed shortwave radio recordings.
Having worked with radio recordings previously it didn’t take long for these recordings to take on a very personal and cathartic aesthetic. “Years ago i used to record things with another shortwave receiver at my parents house,” Alex explains, “because it was near the sea and you could catch easily stations from north of Africa. Sometimes I was even able to reach marine stations from boats crossing the Mediterranean Sea. It was an incredibly inspirational feeling tapping into these streams of sound.”

On Radiolas, Sustainer creates a metaphoric ocean of harmonic noise. Waves of frequency collide and lap at the edges of one another. The richness of the material, both in terms of texture and harmonics, invites the listener to sink deep beneath the surface and to become drowned in the intricacy of the interlocking layers of distended radiowaves.

Credits:
Mastering: Stephan Mathieu @ Schwebung
Cover Photo + Video:  Alex Alarcón
Design: Lawrence English

Free or pay what you want, it´s your choice:
http://emporium.room40.org/products/560065-sustainer-radiolas

+Info:
http://bohrg.com
https://twitter.com/sustainerbcn
http://soundcloud.com/sustainerbcn

Gracias por escuchar! – Thanks for listening!


self/noise #10: «Contra el miedo» (2015-07-01)

Posted: octubre 20th, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | No Comments »

(Programa disponible para libre descarga en varios formatos en el Internet Archive)

 

El pasado 1 de julio de 2015 dimos la bienvenida a la nueva Ley de Seguridad Ciudadana, cariñosamente referida como la #LeyMordaza, con ocasión de su entrada en vigor. Lo hicimos con un programa dedicado a reflexionar sobre las implicaciones de este cambio legislativo en las prácticas culturales críticas (sonoras o no), y en las posibles tácticas y modos de hacer que nos puedan permitir articular un discurso cultural crítico en el incierto futuro que se nos viene encima.

Dedicamos el programa a un proyecto en concreto: el recopilatorio «RIR036: La mordaza. Experimentos contra el miedo», resultado de una convocatoria lanzada por el netlabel República Ibérica Ruidista a principios de año. «La mordaza. Experimentos contra el miedo» es un recopilatorio muy interesante, ya que pone de manifiesto la reacción del ámbito más experimental de la música y el arte sonoro de la Península frente a la censura.

La parte central del programa está dedicado a una entrevista con Sergio Sánchez (a.k.a. Jazznoize inter alia) sobre esta iniciativa en concreto, y sobre el proyecto R.I.R. en sí, que, en estas fechas, y al igual que el #15M, cumple cuatro años de recorrido. Inevitablemente, la conversación también abordó cuestiones más generales, como el presente y el futuro de las iniciativas culturales independientes, y de la constante necesidad de un ámbito cultural crítico con el status quo.

Dedicamos todo el playlist de esta emisión al recopilatorio «La mordaza. Experimentos contra el miedo» – un amplio y extremadamente diverso recopilatorio de propuestas experimentales críticas que van desde la grabación de campo hasta el noise extremo, pasando por la composición en tiempo real y el apropacionismo sonoro.

1 Playlist

  • microPlex Soundscapes: «De voceros y bozales»
  • Música Veneno: «47 millones de simpatizantes de ETA» (sotofondo)
  • Mary X: «La Ley de la hipoacusia» (sotofondo)
  • JCR: «Ofelia Nieto 29 (Jaime Alekos)»
  • J.M. Soler: «España»
  • Neozelanda & Jazznoize: «Tic-tac» (sotofondo)
  • Juanjo Palacios: «El Cristo de Medinaceli rodea el Congreso»
  • Mao Sound System: «Suspiros de libertad (Bozal eléctrico mix)»
  • Jazznoize: «Noise for your Right to Fight»
  • Mary X: «La Ley de la hipoacusia» (sotofondo)
  • Entrevista con Sergio Sánchez/Jazznoize, parte 1
  • A. L. Guillén: «This Machine Kills Fascists (Woodie Guthrie)»
  • Entrevista con Sergio Sánchez/Jazznoize, parte 2
  • Mary X: «La Ley de la hipoacusia»
  • Octubre: «Una llamada a la desobediencia civil»
  • Silas Lang: «Mordaza y látigo» (sotofondo)
  • Jorge Marredo: «Violencia simbólica»
  • Acoustic Mirror: «We The People Have Found Our Voice (The Human Microphone)»
  • Adeptus Mechanicus: «The Unstoppable Destruction of Dictatorhip»
  • Silas Lang: «Mordaza y látigo»
  • Iberian Noisemaker: «Futuro»
  • II III II III: «E-S»

Eso sí, «RIR035: La mordaza: Experimentos contra el miedo» no tiene desperdicio. Haceros un favor y escuchad el recopilatorio entero:


self/noise se emite algunos miércoles de algunos meses en Ágora Sol Radio (http://wwww.agorasolradio.org/) entre las 22:00 y las 24:00.

Podéis suscribiros a nuestro podcast en iVoox: http://www.ivoox.com/podcast-self-noise-radio_sq_f160846_1.html

También podéis acceder a nuestro archivo de programas en el Internet Archive: https://archive.org/details/selfnoise

Podéis seguirnos también en:

Twitter: http://twitter.com/_selfnoise_

Tumb

El pasado 1 de julio de 2015 dimos la bienvenida a la nueva Ley de Seguridad Ciudadana, cariñosamente referida como la #LeyMordaza, con ocasión de su entrada en vigor. Lo hicimos con un programa dedicado a reflexionar sobre las implicaciones de este cambio legislativo en las prácticas culturales críticas (sonoras o no), y en las posibles tácticas y modos de hacer que nos puedan permitir articular un discurso cultural crítico en el incierto futuro que se nos viene encima.

Dedicamos el programa a un proyecto en concreto: el recopilatorio «RIR036: La mordaza. Experimentos contra el miedo», resultado de una convocatoria lanzada por el netlabel República Ibérica Ruidista a principios de año. «La mordaza. Experimentos contra el miedo» es un recopilatorio muy interesante, ya que pone de manifiesto la reacción del ámbito más experimental de la música y el arte sonoro de la Península frente a la censura.

La parte central del programa está dedicado a una entrevista con Sergio Sánchez (a.k.a. Jazznoize inter alia) sobre esta iniciativa en concreto, y sobre el proyecto R.I.R. en sí, que, en estas fechas, y al igual que el #15M, cumple cuatro años de recorrido. Inevitablemente, la conversación también abordó cuestiones más generales, como el presente y el futuro de las iniciativas culturales independientes, y de la constante necesidad de un ámbito cultural crítico con el status quo.

Dedicamos todo el playlist de esta emisión al recopilatorio «La mordaza. Experimentos contra el miedo» – un amplio y extremadamente diverso recopilatorio de propuestas experimentales críticas que van desde la grabación de campo hasta el noise extremo, pasando por la composición en tiempo real y el apropacionismo sonoro.

1 Playlist

  • microPlex Soundscapes: «De voceros y bozales»
  • Música Veneno: «47 millones de simpatizantes de ETA» (sotofondo)
  • Mary X: «La Ley de la hipoacusia» (sotofondo)
  • JCR: «Ofelia Nieto 29 (Jaime Alekos)»
  • J.M. Soler: «España»
  • Neozelanda & Jazznoize: «Tic-tac» (sotofondo)
  • Juanjo Palacios: «El Cristo de Medinaceli rodea el Congreso»
  • Mao Sound System: «Suspiros de libertad (Bozal eléctrico mix)»
  • Jazznoize: «Noise for your Right to Fight»
  • Mary X: «La Ley de la hipoacusia» (sotofondo)
  • Entrevista con Sergio Sánchez/Jazznoize, parte 1
  • A. L. Guillén: «This Machine Kills Fascists (Woodie Guthrie)»
  • Entrevista con Sergio Sánchez/Jazznoize, parte 2
  • Mary X: «La Ley de la hipoacusia»
  • Octubre: «Una llamada a la desobediencia civil»
  • Silas Lang: «Mordaza y látigo» (sotofondo)
  • Jorge Marredo: «Violencia simbólica»
  • Acoustic Mirror: «We The People Have Found Our Voice (The Human Microphone)»
  • Adeptus Mechanicus: «The Unstoppable Destruction of Dictatorhip»
  • Silas Lang: «Mordaza y látigo»
  • Iberian Noisemaker: «Futuro»
  • II III II III: «E-S»

Eso sí, «RIR035: La mordaza: Experimentos contra el miedo» no tiene desperdicio. Haceros un favor y escuchad el recopilatorio entero:


self/noise se emite algunos miércoles de algunos meses en Ágora Sol Radio (http://wwww.agorasolradio.org/) entre las 22:00 y las 24:00.

Podéis suscribiros a nuestro podcast en iVoox: http://www.ivoox.com/podcast-self-noise-radio_sq_f160846_1.html

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Salón de Lectura / Sonidos de Rosario

Posted: octubre 1st, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | No Comments »

Actualización Octubre 2015
ELVIO E. GANDOLFO

Producción: Griselda Cardozo / Grabación y Edición: Adolfo Corts / Foto: Panta Astiazaran

Elvio E. Gandolfo nació en 1947. Vivió en Rosario, Buenos Aires y Montevideo. Dirigió con su padre Francisco la revista literaria el Lagrimal trifurca en Rosario (1968-1976). Colaboró con Diario de poesía, El péndulo, V de Vian y La mujer de mi vida. Integró el equipo coordinador de El País Cultural hasta mayo de 2014. Libros: cuentos en La reina de las nieves (1982), Caminando alrededor (1986), Dos mujeres (1992), Ferrocarriles Argentinos (1994), Cuando Lidia vivía se quería morir (2000), The Book of Writers (2010), y Cada vez más cerca (2013, Premio de la Crítica Feria del Libro). Novela: Boomerang (1993). Nouvelles: Ómnibus (2006) y Real en el Rosedal (2009). En poesía: El año de Stevenson. Primer trimestre (2014). Ensayos y crítica en Parece mentira (1993), El libro de los géneros (2007) y La mujer de mi vida (2015).


NEW RELEASE ::: [art005] Arthur Henry Fork | Morphonology ::: AUDITION RECORDS

Posted: septiembre 30th, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | No Comments »

ART IN RELEASES

AUDITION RECORDS — NEW WEB — AVAILABLE FOR MOBILE DEVICES –

Arthur Henry Fork

Arthur Henry Fork | Morphonology
- guitar, objects, voice/pd -

.

NO PROMO TRACK | BUY (7€) | Includes Score

.

ART IN RELEASES is a project hosted by Audition Records.

Composition by Arthur Henry Fork, recorded on July 4, 2015.

Produced and curated by Julian Bonequi.

Mastered by Mauro Martinuz.

Design by Aniana Heras.

AUDITION RECORDS 

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Máster Oficial en Composición Electroacústica

Posted: septiembre 30th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, cursos, electroacústica, talleres, [*] de suscriptores-> | No Comments »


El Máster Oficial en Composición Electroacústica del CSKG (Madrid) comienza este curso su tercer año de andadura asentando varias de las vías iniciadas desde un principio. Por una parte, una deliberada búsqueda de un equilibrio entre la ya histórica generación de creadores electroacústicos (con Phill Niblock, Trevor Wishart y Mesías Maiguashca como profesores visitantes) con los acercamientos más actuales (Max/MSP y Supercollider, sistemas interactivos e instalaciones, composición algorítmica o improvisación con nuevas tecnologías). Por otra parte, una integración de la reflexión estética y profundidad creativa con los conocimientos científico-técnicos que permitan una singularidad en el acto creativo. Y por último: una manifiesta interdisciplinariedad en su planteamiento curricular, su plantilla de profesores y los formatos trabajados que tiene por objetivo el acoger a alumnos de diversos campos como la composición contemporánea, el arte sonoro, la música experimental o cualquier interesado que quiera profundizar en la creación artística con sonidos y nuevas tecnologías.

Música electroacústica, arte sonoro, electrónica en tiempo real, grabaciones de campo, composición algorítmica y música generativa, Max/MSP, SuperCollider, sistemas interactivos, instalaciones sonoras, improvisación con nuevas tecnologías.

Todas estas áreas constituyen ramificaciones de un acercamiento a la creación musical que parte del conocimiento de la materia sonora y del medio electroacústico.

El presente plan de formación integra reflexión estética con conocimientos científico-técnicos, en un acercamiento que tiene por objetivo último la composición electroacústica, entendiendo ésta de una forma amplia que incluye a las diferentes manifestaciones musicales creativas de nuestros días, tales como la composición contemporánea, la música experimental y el arte sonoro.


Profesores visitantes: Mesías Maiguashca, Phill Niblock y Trevor Wishart.

Profesores: José Manuel Berenguer, Alberto Bernal, Juan Carlos Blancas, Ramón del Castillo, Miguel Ángel Fernández Gutiérrez, Sergio Luque, Adolfo Núñez y Enrique Tomás.

Diseño y dirección: Alberto Bernal y Sergio Luque.


Título oficial avalado por la Unión Europea: 305 horas presenciales (60 créditos ECTS).

Más información: http://www.katarinagurska.com/centro-superior/master/composicion-electroacustica.html


Últimos días del período de inscripciones.