La razón de la sin razón”
Un CD de Julio Sanz Vazquez
“La razón de la sinrazón” es una reinterpretación intimista de “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra, realizada con el Gran Litófono (instrumento de percusión único en el mundo), electroacústica y narrador, donde el autor, en un proceso de simbiosis se transforma de Hidalgo Caballero a Músico Compositor, los molinos de viento en piedras encantadas, y los diálogos entre Don Quijote y Sancho en células rítmicas y melódicas emergentes del sonido de litófonos, cualitos, picolitófonos, árboles raciales, árboles de lluvia, cortinas líticas, placas suspendidas y troncos resonantes.
Este trabajo a sido elaborado por : Julio Sanz Vázquez (Composición, litófono, electroacústica y mezcla) Juan Carlos Álvarez Asenjo (Narrador), Fernando Buenache (Escultor naturalista), Jonathan Coates, (Ebanista), Juan Manuel Consuegra (Piano), Noldi Visser (Didgeridoo), Nieves Rodríguez (Canto), Rafael Mira (Composición fragmentos de piano).
Ayuntamiento de Lucena – Delegación de Cultura y patrimonio
LIEM / CDMC / INAEM
QUIXOTE IV Centenario
Asociación Avadi
Testing Ground
Weekend Proms
En busca de los orígenes de la Música, investigamos, descubrimos, divirtiéndonos y trabajado con el sonido, encontramos: el ritmo, la melodía, el color, el timbre, la necesidad de expresión, comunicación y goce a través de las vibraciones visuales y acústicas.
Proponemos la descontaminación de la información cultural tradicional, descubriendo, inventando, “Imaginando” sobre los inicios que motivaron a los seres vivos a utilizar y construir sistemas de expresión y comunicación sonora así como sus aplicaciones musicales desde sus orígenes más allá del tiempo.
Nosotros queremos ir mucho mas allá en el tiempo, siendo actuales, buscamos los orígenes para proyectar un futuro, – como estimulante revulsivo – para la actualización de la cultura, empezaremos por el principio como auténticos “cultural players” o si lo prefieren especialistas que desaprenderemos lo aprendido para vivir nuevas realidades ancestrales.
Encontramos en el Museo de la Naturaleza, Museo Litos, Las Pedrizas de Buenache de la Sierra en Cuenca – España, la sinergia y el escenario ideal para continuar esta aventura.
Las ideas y trabajos realizados serán presentados en SIMAC
Semanas Internacionales
Música Antes de Cristo.
Quedan abiertas nuestras puertas a toda propuesta, participación y colaboración. Soundwork Players®
acmusic@latinmail.com
TALLERES
Construcción de instrumentos imaginarios A.C.
SESIONES
Improvisación sonora con instrumentos A.C.
Durante el primer trimestre de 2006 los martes de17 a 20h.
en el Museo de la Naturaleza. Las Pedrizas
de Buenache de La Sierra. Cuenca
Inscripciones y casting en:
Mesón las Pedrizas “Museo de la Naturaleza”
Soundwork Players®
acmusic@latinmail.com
Tel: 690757080 – 629260584
Nos parece lógico el interés de los pintores por la música tras la crisis de la representación provocada por la irrupción de la fotografía, esa máquina de producir imágenes icónicas, en su mundo. Tiendo a creer que ningún fotógrafo de la época pensó en utilizar la máquina fotográfica para producir imágenes abstractas. Todos asumieron la función icónica de la imagen fotográfica. Eran los pintores los que tenían que abandonar la esfera icónica, desplazados por la fotografía. No los fotógrafos los que pudieran ocupar la desocupada esfera de la imagen abstracta.
Es ahí donde la música acudió en auxilio de la pintura. Algunos pintores como Kandinsky argumentan: si la música es abstracta y espiritual, la pintura debe hacerse abstracta para conquistar el mismo tipo de espiritualidad que la música, ya que lo dominante en la pintura era la función icónica, de la cual nos ha liberado completamente la fotografía.
Si la música es lo espiritual por excelencia, espiritual es todo aquello desprovisto claramente de significado y que, sin embargo, nos afecta: el arco iris, la aurora boreal, la pintura y el cine abstracto, todo lo inexcrutable que subyace vibrando bajo el qué de una imagen o de una música.
¿Podríamos convenir entonces que el arte es el reino de lo espiritual en lo sensible, es decir, ese territorio que está al mismo tiempo por debajo y más allá del lenguaje?
¿Que opinan los artistas sonoros de la fascinación de los artistas plásticos por la música?
