*****************************
Concierto Nenoescuro pop cola , museo Marco (Vigo), 17 de junio de 2006
*****************************
Jose Luis Carles nos hace llegar para su publicación el palmarés del 33er Concurso internacional de música electroacústica y arte sonoro de Bourges, reconocido evento en el que ha sido galardonado en la categoría de arte sonoro elctroacústico, por “L´onde”, una obra sobre un paisaje sonoro.
Desde aqui le damos la enhorabuena por el premio.
Diminueé (Fran Rodríguez) es uno de los miembros de este fantástica comunidad con otros artistas como *noi, *Diego Cadierno, *Li Oh!, o *Lex Bambasy. Es también uno de los suscriptores más activos de este Cluster Sonoro, con los miembros del Audiolab de Arteleku. Atentos a su netlabel Escala Netlabel.
Siguamos promocionando y difundiendo el fenómeno sonoro, un sentido virgen y con una potencialidad difícil de calcular.
Anímense SUSCRIPTORES y hagamos de este portal un lugar de encuentro abierto y de todos. Publiquen sus noticias.
artesonoro.org
ANIMO.3: Encuentro internacional de música y técnicas audiovisuales aplicadas al arte.
Propuesta espacio: Matadero de Madrid
Horario: 21:00 a 06:00
Animo.3 se define como un encuentro musical y de nuevas tecnologías aplicadas al arte.
El 23 de septiembre desde las 21:00 hasta las 7:00 se celebrará en el centro de la ciudad de Madrid “La noche en blanco”. Museo Reina Sofía , Museo del Prado, Biblioteca Nacional, Teatro Real, Centro Cultural Conde Duque y Matadero de Madrid desarrollarán, de manera simultánea y en horario nocturno, manifestaciones artísticas en todas sus formas con acceso gratuito. El Área de Gobierno de las Artes de Madrid ha incluido Animo.3 dentro de la programación del Matadero de Legazpi, confiando en la dirección del proyecto para cubrir las expectativas depositadas en esta celebración.
Desde la organización de Animo.3 se programarán varias instalaciones visuales. Queda abierta la presentación de propuestas para el evento que se llevará acabo el 23 de Septiembre “Noche en Blanco”
“La música no la define un tribunal”
F. J.BABELIA – 12-08-2006
El japonés Ryoji Ikeda es uno de los más destacados artistas en la escena de la música electrónica. Investigador de los ultrasonidos y las frecuencias sonoras, desarrolla sus trabajos guiado por una estética minimalista. En julio presentó en el Museo Reina Sofía, de Madrid, Dataphonics, una experiencia cuadrafónica.
PREGUNTA. ¿El concepto del ruido ha experimentado una evolución con la música electrónica? ¿Cómo?
RESPUESTA. No soy historiador de la música. Ésta es mi idea del ruido: el concepto de ruido es complementario al concepto de señal. Cuando uno menciona ruido, está diciendo señal de forma simultánea y automática. En general, se considera ruido a cualquier sonido excepto una señal. Sin embargo, la polaridad a menudo se invierte. El ruido en realidad puede ser el concepto de señal y viceversa, como la palabra inglesa black, que proviene del término francés blanc. Nuestras percepciones y conceptualizaciones son bastante inciertas (lo cual es, por otra parte, un motivo importante para el Arte). Su esencia es la dualidad, no el significado. Por tanto, el concepto de ruido y señal es una resolución primaria, es decir, de forma un tanto profunda, cómo percibir el mundo.
P. Sus experiencias sonoras generalmente van directas al cerebro y a la percepción abstracta. Aun así, ¿podemos definirlas como música?
R. Para mí, ésa es una especie de pregunta sin respuesta. Al parecer, ya tiene su propia respuesta, lo cual refleja cómo es usted. Lo que usted experimenta es lo que usted experimenta. Para mí, la experiencia innombrable antes descrita o clasificada es muy importante, y tal vez suficiente. El plantearse su propia pregunta le enriquece más. Ésa es también una de las funciones del Arte.
P. ¿Hoy día necesitamos ampliar el concepto de música?
R. Para que el concepto de música (y también el de ruido) no se decida en un tribunal, yo preferiría que permaneciera en la gran oleada de la historia.
P. ¿Cómo es que la nueva generación conecta fácilmente con la música electrónica después de un siglo de incomprensión generalizada hacia ella?
R. Los ordenadores y la tecnología hacen que a la gente joven le parezca fácil crear música. Es cierto, la puerta está abierta. Pero eso no dice nada sobre la música en sí. La periodicidad entre la escala de tiempo del emisor y el receptor (en este caso, artista y oyente) para alterar lo nuevo nunca va al unísono. A menudo se da una reacción no periódica entre ambos con un restallido esencial, lo cual garantiza un volumen interesante de actividad humana. El mundo avanza.
