../artesonoro.org

El próximo 4 de diciembre, hasta el 9, tendrá lugar de la mano de Karlik Danza en la Nave del Duende, el encuentro multidisciplinar de artistas 4h Ema.

Habrá exposiciones, charlas y talleres.

Dentro de los talleres, PlayCode, estará ofreciendo un curso sobre videoarte y video a tiempo real… trataremos aspectos básicos como composición, tratamiento, movimientos y tendencias y por supuesto abordaremos la creación de un set para su ejecución en directo, todo ello de forma práctica.

Os dejo el guión que hemos preparado a modo de guía.

1.- Estética.

a.- Tendencia post-digital

b.- Glitch y estética del error

c.- multimedia e interactivo

2.- Transformación y discurso a tiempo real.

a.- Como crear en directo

b.- software (VDMX v5 y Modul8, entorno mac)

3.- Imagen generada. (software VDMX v5, Modul8, Max/MSP, entorno mac)

a.- Visualización del audio

b.- Video controlado por audio

c.- Audio controlado por video

d.- Configuración y programación de entornos interactivos simples

No os perdáis tambien los demás talleres, habrá uno sobre artesonoro, otro de Breakdance, danza y otro de guiones…

Comentar de la disponibilidad de estancia para los que se apunten… el precio? 50 € para los 5 días…

http://www.iniciativajoven.org/ema_2007/index.html
http://www.karlikdanza.com/
http://www.play-code.com/

El sintetizador ANS [llamado así en honor del compositor Alexander Nikolayevich Scriabin, que había teorizado sobre la relación del color con la música] es un instrumento musical fotoelectrónico creado por el ruso Evgeny Murzin, un ingeniero que trabajaba en áreas no relacionadas con el sonido. Murzin tuvo la idea en 1938, pero el desarrollo del ANS era sólo un hobby y tuvo muchos problemas para llevarlo a la práctica. En 1958 consiguió establecer un laboratorio y reunir a un grupo de ingenieros y músicos para diseñar el ANS.

La base tecnológica de este invento es el sonido óptico usado antiguamente en el cine. Las ondas senoidales usadas por el ANS están impresas en cinco discos de cristal con velocidades de rotación diferentes, usando un proceso que desarrolló el propio Murzin. Cada disco contiene 144 fonogramas ópticos de tonos puros, o pistas de sonido, produciendo un total de 720 tonos puros, lo cual cubre la gama completa de frecuencias audibles. Para seleccionar los tonos necesarios, se diseña una ‘partitura’ con una placa de cristal cubierta por una masilla negra opaca. Este cristal funciona como superficie de dibujo sobre la que el usuario hace marcas rascando la masilla, permitiendo que pase la luz a través de ciertos puntos. La partitura pasa por un lector que es básicamente una apertura estrecha con fotocélulas y amplificadores. Las fotocélulas traducen el dibujo a tonos. En otras palabras, toca lo que dibujas. La masilla no se seca y permite hacer correcciones inmediatamente.

El proceso de lectura se puede hacer manualmente o con la ayuda de un motor. La velocidad a la que se escanea la partitura no tiene relación con el tono, pero sirve para controlar la duración. El ANS es completamente polifónico y puede generar sus 720 tonos simultáneamente.

Existe una recopilación de 1990 de compositores soviéticos que usaron el ANS: “Musical Offering” – las grabaciones son de entre 1960 y 1970. Las grabaciones de Stanislav Kreichi “Ansiana”, “Voices and Movement” y “Electroshock Presents: Electroacoustic Music” están disponibles en Electroshock Records. En 2002 la BBC emitió un programa sobre el ANS como parte de su serie “Soundhunter”. En 2004, el grupo Coil publicó CoilANS, una caja de discos con drones experimentales creados con el ANS.

Actualmente el ANS está en el Theremin Center de Moscú y es mantenido por Stanislav Kreichi, que da clases magistrales sobre el instrumento cada semana.

http://theremin.ru/archive/ans.htm

viernes 30 noviembre en La Casa de los Jacintos (Madrid)

Detrás de este acrónimo palíndromo se esconden dos personalidades de la escena cassette de ruido y música experimental:

Zan Hoffman (Louisville, EE.UU) y Rinus van Alebeek (Berlín, Holanda)
Con este nuevo proyecto emprenden gira por Europa que recalará en nuestro país a finales de mes.
El planteamiento de estos artistas-testigos sonoros basa sus actuaciones en directo en las grabaciones que registran de los
lugares en que actúan previamente a la actuación. Con ese material fresco, sin procesar, componen un viaje sonoro único
mezclando, distorsionando y seleccionando apoyados por grabaciones que, como las que harán aquí, llevan recogiendo a lo
largo y ancho del mundo y de sus trayectorias.

Zan Hoffman comenzó sus actividades en los primeros 80 en la escena de las cintas caseras de cassette (un formato que gozó de cierto auge entonces para la difusión de la música experimetal). En esa época se juntó un grupo de gente que se relacionaba por correo e intercambiaban la música que habían grabado en casa en cintas. Esta comunidad no solo anticipó de alguna manera la red deintercambio actual via internet y myspace, también cambió radicalmente la cara de la música actual. ¿Dónde estaría toda la cultura del ruido sin ellos?

Mientras gente como Francisco López, Genesis P.Orridge y Merzbow encontraron su camino actuando a lo largo y ancho del mundo, Zan ha continuado con sus redes de actividades y ahora es considerado como una figura emergente clave de aquellos primeros años. Y todavía con fuerza, si nos fijamos en sus numerosas colaboraciones y una producción creciente que pronto alcanzará su publicación nº 1000.

Rinus van Alebeek se encontró con Zan por casualidad en el festival LEM de Barcelona en su edición del año 2000. Este encuentro resultó crucial para su carrera en el sonido. Inmediatamente empezaron a trabajar juntos, montaron un concierto ilegal durante el festival Observatori de Valencia, y la colaboración quedó sellada tras una visita de Rinus de tres meses a Louisville (Kentucky), la ciudad de Zan. Rinus ha recorrido un largo camino desde entonces y despliega ahora mucha actividad en la escena ruidista de Berlin, donde organiza cada año el festival internacional das kleine field recordings festival.

dnasnow/mouseup es el nombre que usan para sus aventuras sónicas, y están invitados a tocar en el festival MeM de Bilbao. En qué consistirá y cómo puede sonar está descrito en la página myspace del dúo:

myspace.com/dnasnowmouseup

Otros enlaces interesantes relacionados con Zan & Rinus son:

http://www.zh27.org -> Zan’s World
http://dnasnow.blogspot.com -> blog w/ all covers & releases documented
http://www.zeromoon.com/rinus->Rinus releases&downloads&writings

>> fechas en españa

30 nov Madrid @ La Casa de los Jacintos 21:00 c/Arganzuela, 11 Aportación: 5 € + beturbio
1 dic Bilbao @ MeM Festival
5 dic Valencia ((VIBRA)) Cicle d’art sonor i música experimental
Edifici Octubre Centre de cultura Contemporánia
C/ San Fernando 12 20:00 h.

OUT NOW!

[muerte010] Postepay - Empty music for crowded rooms

Postepay is a new electronic trio, an interesting musical project inspired by artists of indietronic scene like Postal Service and Guther. Muertepop presents their first work “Empty music for crowded rooms”, eight evocative and sweet tracks.

Download for free: http://www.muertepop.com

if you like you can register to our info newsletter;
Send “i want” to info@muertepop.com,
You will have news about releases as soon as available.

[ES] Nuevo lanzamiento en Antiritmo procedente de Japon. Katsuyuki Taguchi
(Asian Dynasty Records) nos presenta su ultimo trabajo llamado Colors EP.
4 cortes con un sabor techno japones son los que componen este
impresionante trabajo. Recuerda que puedes descargar este EP totalmente
gratis en Antiritmo. Disfrutalo!

[EN] New release at Antiritmo from Japan. Katsuyuki Taguchi (Asian Dynasty
Records) presents us his last work called Colors EP. 4 tracks with a
japanese techno flavour composes this amazing work. Remember that you can
download this EP totally free at Antiritmo. Enjoy!

Antiritmo presents:

COLORS EP
KATSUYUKI TAGUCHI
ANTIRITMO 028

Lanzamiento/Release date: 25-11-2007
Estilo/Style: Techno
Formato/Format: mp3@320kbps
Licencia/License: CC by-nc-nd

Temas/Tracklist:

01. White Smoke
02. Indigoblue
03. Dimgrey
04. Azure

Descarga directa gratuita/Direct free download

Website

CLIVE ECHAGUE
DEL INCONVENIENTE DE HABER NACIDO V0.2 REMIX
http://www.cumshot.cl/records/cum32

IDIOTA/HOMUNCULO
MALOS COVERS EN 8BIT
http://www.cumshot.cl/records/cum33

Documentación pedagógica del desarrollo de un proyecto de arte digital-electrónico:

Links:
Concepto del proyecto->

Test en el protoboard->

Desarrollo del PCB->

Además:
Pixel Architecture I->

Pixel Architecture II->

Sonido y electricidad I->

OtherSounds
blog en castellano sobre arte digital y sonoro

>>> Artwork by noi………………..Wallpaper (1024×768)

…tracklist…

1.- Insectarium.
2.- Biorretro.
3.- Innerspace.
4.- Hierro.
5.- Lover Robots.
6.- Tech Atmos.

Download Zip

…comments… >>> English version below

Fernando López y Pedro Montana son los responsables de este proyecto proveniente de Zaragoza llamado Parsec. Biorretro supone un repaso por todas aquellas texturas y melodías en las que este dúo aragonés basa su admirable estilo. Misterio y melancolía por partes iguales fluyen entre cuidados patrones rítmicos y ambientes embriagadores; enseguida te veras inmerso en sus sonidos y cuando aun no te hayas dado cuenta, el sueño ya habrá acabado. Pero tranquilo, te sentirás reconfortado y el viaje esta asegurado.

Fernando López and Pedro Montana are the responsible for this project originating from Zaragoza called Parsec. Biorretro supposes an revision for all those textures and melodies in which this aragonese duet bases its admirable style. Mystery and melancholy by equal parts flow between cares rhythmic bosses and intoxicating environments; immediately you really immersed in their sounds and when even you have not realiazed, the dream will be already finished. But calm, you will feel comforted and the trip will be insured.

http://parsec.ws
http://www.myspace.com/parsecelectronic

http://escalared.com/archives/250

HOMOPHONI
[homo022 | 2007] xedh - armiarma

miguel a. garcía (sine generator, mics, mixer)
www.xedh.org

artwork and mastering by david kirby.

DOWNLOAD MP3 HERE
DOWNLOAD FLAC HERE

LISTEN

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Ondasonora Radio para artesonoro.org

http://www.ondasonoraradio.com/

CONTENTS ONDA SONORA 21-11-07

01. MICHEL F. CÔTÉ
Track: Des Prunes / Arms Oil / Gros Découvert / Frost Mohawk / Raccourcir En Séchant / Trou Du Jour / Virement Manuel Et Pincage
Album: (Juste) Claudette
Label: Ambiances Magnetiques

02. ANTOINE BERTHIAUME / MARYCLARE BRZYTWA
Track: Bebe Donkey / After / Donkey / Was Named / By The Name
Album: Bebe Donkey
Label: Ambiances Magnetiques

03. GUIDO DEL FABBRO
Track: Las Stable Es Stable
Album: Agrégats
Label: Ambiances Magnetiques

04. DARREN McCLURE
Track: Kg Court / Stray Signal
Album: Softened Edges
Label: The Land Of

El mundo Netlabel cada vez sale más de la pantalla del ordenador para meterse dentro de clubs y festivales. El aumento de la cantidad y la calidad de muchas plataformas de artistas unidos bajo un ideal de creación y distribución de la música, hacen inevitable la consideración de los Netlabels como una alternativa a la industria discográfica tradicional.
Dentro de este segundo EFIMERA se ha dado una especial importancia al mundo Netlabel, llenando la zona 1 del festival durante 12 horas ininterrumpidas (de 18h a 06h) de música y visuales de artistas relacionados con la escena Netlabel. Se podrán escuchar Lives! que van desde la electrónica onírica de Crisopa, al techno con substancia de HD, pasando por el glicheo IDM de Rec_Overflow y Sr.Aye. Un recorrido por la electrónica nacional underground selecta, con la colaboración de plataformas como addSensor, Op3n, Miga, Offaudio, Escala, Plataforma-LTW…
También los días 22 y 23 habrá acciones paralelas relacionadas con el panorama Netlabel.

JUEVES 22 NOV - Conferencia-charla. 20h. Netlabels. “Nuevos conceptos, herramientas y modos de empleo para poder llevar a cabo un Netlabel.”, por colectivo-netlabel addSensor. Instituo Europeo di Design (C/Larra 14). Entrada Libre.
Se hará una introducción al concepto y forma de un netlabel, se hablará sobre los tipos de licencias disponibles y la forma de licenciar, sobre la correcta indexación de la información. y sobre el estado actual del panorama Netlabel.

VIERNES 23 NOV - PRE-EFÍMERA de 11:00 a 22:30 .Instituo Europeo di Design (C/Larra 14). Entrada Libre
Showcase addSensor audiovisual net-platform, de 19 a 22:30h. Entrada Libre.
M.Lastra. addSensor. Dj set
Angel Galán. addSensor. Live!
Deee-sign. addSensor. VJ

SABADO 24 NOV - ZONA 1 (NETLABELS) de 18:00 a 6:00. HOTEL SILKE PUERTA DE AMERICA
Madrid. Avda. de América, 41

Bruna. Red Bull Music Academy. Dj set
Stable Mechanism. Escala. Live!
Oscar Testón. VJ Spain. Escala. VJ
Applejux. Op3n. Dj set
Crisopa. Plataforma-LTW / Persona-Isla. Live!
Rec_Overflow. Plataforma-LTW / Error. Live!
Sr. Aye. Miga. Live!
Nökeo. Miga. VJ
Angel Galán. addSensor. Live!
Deee-sign. addSensor. VJ
Daoun. addSensor. Dj set
Substuff. Offaudio. Live!
HD Substance. Miga / Hardware. semiLive!

Entradas:
Entradas para el Garaje ya a la venta!
Ama records y Servicaixa.
12€ anticipada, 15€ en puerta
2 consumiciones antes de las 23h
Regalo de mochila Puma-Efimera para los 800 primeros!!!

+ info:
www.efimera.com.es
www.myspace.com/efimeraaccionespasajeras

Dispatx Art Collective are pleased to announce a further addition to the Eminent Domain collection currently published in Show: Emanuel Licha’s It’s Like Being in a Movie. This project, developed online in Make, explores the ritual systemisation of violence and destruction, particularly through modern media. The assumed persona of the War Tourist is an amorphous spokesperson for the unsettling combination of war, disaster and tourism, a coupling of event and response that is tied with a drive for sensational imagery and compartmentalisation of global problems. The presence of this freewheeling persona is suitably complex, and its curiosity and hunger for destruction are often couched in a jovial, innocent manner, with a near childlike emphasis on the motives that he is frank enough to admit to.

The central concerns around the theme of Eminent Domain, focusing on various explorations of obstacle and negotiation throughout a creative method, strikes immediate and unsettling chords in the War Tourist’s own inevitable progression. His desire to assume control over the chaos he seeks leads him to invent and construct war zones – and even spurious reasons for entering into one – further ensuring that such events are happening in places that he can master and profit by without threatening the security of his home.

Emanuel’s project, charting the War Tourist’s growing “disillusionment” with his virtual environments and the desire to reintroduce his fabrications into the real world, has employed various techniques and conceits in its development including evidence of shifting control between authors and the fabrication of material. These methods have been used to compose a layered body of material that effectively and amusingly questions the gap between tongue and cheek. Its culmination – a qualified, somewhat ambiguous communiqué redirecting his destructive focus onto a figure of potential support in his campaign – seems an apparent, though pointedly uncertain, gesture of renunciation.

This signing-off report from the War Tourist is a fitting conclusion to the project’s unruly positioning somewhere between farce and seriousness. Ultimately, the work manages to circumvent all manner of distancing affects to approach a stark encounter with the absurdity of events, broaching immediate and challenging implications for political and ethical responsibility, whether set up via ‘thrown voices’ or in elaborate fabrications ready to be destroyed.

Dispatx Art Collective - dispatx.com
Barcelona, Spain
Oliver Luker - press@dispatx.com

Dispatx is a curatorial platform that provides the tools of a socialised internet for the development and presentation of contemporary art and literature. It was created in 2004 by Oliver Luker, Vanessa Oniboni and David Stent.

NOSESO RECORDS tiene por objetivo la difusión de la música experimental argentina. Fue creado en 2003 a raíz de la ausencia en el país de un sello interesado en este género musical tan amplio.

Nuestro trabajo esta orientado a la conformación de un catálogo que integre aquellas obras hoy todavía ocultas y aisladas en los laboratorios de cada músico en particular.

NOSESO RECORDS está interesado en difundir a los músicos argentinos que estén en la búsqueda de una propuesta nueva y se ofrece como espacio para la conformación de un movimiento experimental con un sonido nacional .

(more…)

[Miga_v09] Cirqular “I´m talking to me”

Cirqular es un dúo formado a principios de este año 2007 con el pretexto de encauzar todas sus creaciones sonoras y visuales. Participaron con su tema “I´m talking to me” en nuestro recopilatorio [Miga20] “Tangencial” y ahora nos acercan el vídeo de esta misma pieza.

Con una estética muy cuidada y un particular e irónico mensaje, estos japoneses reflejan su variada y compleja visión a la hora de dar forma a lo que tienen entre manos.

descarga video Quicktime (.mov) 400 x 300 px. (11.5 mb)
descarga video Quicktime (.mov) PAL 720 x 576 px. (326 mb.)
descarga Flash video (.flv) 400 x 300 px. (15.6mb.)

+ info y video en streaming

Jacques Attali [economista y escritor francés] tiene la teoría de que la música esboza el futuro a través de sus prácticas: La aceptación del medio tono por parte de los músicos de la Florencia del siglo XV anuncia la llegada al poder en Italia de una clase más refinada y libre: los mercaderes del Renacimiento. Antes de Beethoven, las orquestas constaban como mucho de 50 músicos, en 1837 Berlioz presenta en Los Inválidos su Requiem tocado por 300 interpretes, presagiando la división del trabajo y el gigantismo industrial. Igor Stravinski hace entrar el ruido en la música el mismo año que Russolo escribe El arte de los ruidos, justo antes de que exploten las guerras y las dictaduras del siglo XX…

Según Attali, el pensamiento político del siglo XIX tiene su germen en la música del siglo XVIII, la organización política del XX en la música del XIX, y las múltiples formas que toma la música actualmente nos permiten adivinar qué pasará el siglo que viene: la globalización, el mestizaje, una sociedad en la que toda información y relación humana y social se urdirán con el dinero. Aunque también podemos esperar la posibilidad de escapar a través de una economía de la gratuidad y la fraternidad…

Esta es una de las muchas ideas que Attali sugiere en su libro Bruits, Essai Sur l´Economie Politique de la Musique (el título en castellano es Ruidos, aunque creo que sólo se puede conseguir de segunda mano); un texto que publicó después de que en 1973 el director de France Musique le propusiera realizar una serie de emisiones sobre las relaciones entre música, poder y dinero. Eso de ensayo sobre la economía política de la música puede sonar a cosa aburridísima, pero personalmente es un texto que me fascina.

¿La música es la organización capitalista del ruido?