../artesonoro.org

Jaume Muntsant es uno de los responsables del NetLabel Inoquo junto a Sr. Click y daTo. Sus influencias se fundamentan en bandas sonoras de cine de terror y música electrónica. El concepto del miedo es una idea que desde siempre ha fascinado a este músico. Nigul es siniestro, oscuro, minimalista y siempre conceptual. Con grabaciones de campo, efectos y un theremín lleva al escenario su propuesta cargada de improvisación y nuevas sonoridades. Sus trabajos han sido publicados por Inoquo (Esp), No-Reponse (Ale), Störung (Esp), Music Gewwint Freunde (Ale) y Cism (Rus) y Far From Showbiz (Pol). Este excepcional artista de Störung estará acompañado por primera vez en directo por el artista audiovisual Hipnosia Visual Z-Project presentando su nuevo disco “Pedra, Sang”.

El temprano interés de Alex Gámez por la música le lleva a conocer cabinas de varios clubs europeos. En 2000 empieza su verdadera etapa como productor musical con el proyecto Clase Muzique junto al percusionista F. Palomo.
A principios del año 2006 nace Asférico, una propuesta que principalmente se entiende en directo y que surge con el propósito de dar rienda suelta a su faceta más creativa. Pista y experimental se unen en una experiencia sonora que hay que ver y, sobre todo, escuchar. Sus trabajos le han llevado a festivales y salas como Moog (Esp), Zentraus (Esp), Pronóstica Contemporary Art Festival (Esp), 5ª Mostra Sonora i Visual (Esp), VESS (Ale), Tanzhaus-West (Ale), Zentrale-Randlage (Ale), Hertzclub (Ale) o Störung Festival (Esp) del que es responsable y que reúne a artistas electrónicos de todo el mundo. Sus trabajos han sido publicados por sellos como Inoquo (Esp), Dirty Noise (Arg), Clear and Cut (Ale) o Störung (Esp). Una buena ocasión para ver a este artista tras su gira por Alemania.

detalles:
31/01/2008 – 21:30h
Farinera del Clot – Barcelona
Gran Via de les Corts Catalanes, 837
taquilla auditorio: 8€ anticipada on-line: 6,50€

enlaces:

farinera.org
myspace.com/nigulmusic
asferico.net
myspace.com/hipnosia_visuals

mantras algoritmicos para escuchas horizontales!!!

http://costellam.net/releases015.html

noisedreamsmachina

despues de un tiempo experimentando con el software libre y creando algunas maquinas infernales de hacer ruido celestial triturando la realidad cotidiana, y rejuntandola en nubes de drones de intensidad algoritmica ,
un grito al corte ingles!!!!!!!!!!!!!!!!11 a las barricadas;;;;;;;;;;;; enciendan las luces navideñas y quemen los muebles de ikea!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! no mas IRPF,,,,, fibonacci!! ,
sin mas preambulos escuchen!! escolten!!! listen!! &am p;nb sp;

Hola, esta tarde a partir de las 19:00 H. estaremos hablando un poco de nuestros proyectos en Play-Code y haciendo un pequño A/V LiveSet en el Medialab del prado en madrid… pasense, es gratuito!!!

http://medialab-prado.es/article/11_encuentro_avlab
http://www.play-code.com

http://myspace.com/playcode

Hola amigos,

Como muchos ya sabéis, el festival de proyectos sonoros Zeppelin 2008 tendrá lugar en el CCCB del día 13 al 15 de Marzo de 2008. Este año se dedica a las sorderas psicosociales, y contaremos con una instalación en el Pati de les Dones, conciertos de BMB, Interferencias y Brandon LaBelle, además de conferencias de Peter Szendy y Daniel Charles y las presentaciones de libros y trabajos de investigación de Ciutat Sonora y Orquestra del Caos.

En este momento, estamos grabando frases sobre la sordera que muchos colaboradores nos enviaron en el 2007 para la instalación en el Patí de les Dones.
Y aquí también os invitamos a participar!
Si estás en Barcelona y puedes pasarte un momentito por nuestra oficina en el Antic Teatre del CCCB para regalarnos tu voz con una lectura de una frase corta, te regalaremos sonrisas y la posibilidad de que muchos, durante el festival, reflexionen sobre las sorderas políticas e intelectuales a través de tu voz.
Si te apetece, escríbenos a caos@sonoscop.net y/o pásate por nuestra oficina los miércoles 23/01, 30/01, 06/02 y 13/02 de 10 a 14 hrs.

Os recordamos que la convocatoria de proyectos sonoros continúa abierta hasta el 15 de febrero. Más info en www.sonoscop.net. Os animamos a participar y agradecemos sinceramente a quienes ya colaboraron enviando sus trabajos.

Seguiremos informando sobre las novedades del festival.

Gracias y un saludo de toda la Orquestra del Caos

Orquestra del Caos/ Sonoscop
————————————–
CCCB – C. Montalegre, 5
08001 BCN
t: +34 93 306 41 28
f: +34 93 302 24 23
www.sonoscop.net

http://www.musicayartesonoro.com.ar/

Pablo Bas nos envía la siguiente información:

- Música Contemporánea, Arte Sonoro y Nuevas Tecnologías -

- Música y Sonido en los Medios Audiovisuales y Artes Escénicas –

El objetivo del proyecto es desarrollar en la ciudad de Tandil durante 2008 la Segunda Edición del ciclo de Seminarios / Conciertos “Música y Arte
Sonoro” cuya primera edición se llevó a cabo durante 2007. De la misma manera que su primera edición que se realizó exitosamente con destacados
compositores, maestros e intérpretes que visitaron nuestra ciudad a lo largo de todo el año pasado, se propone ahora continuar con este proyecto. A los objetivos planteados en la primera edición se agrega esta vez el propósito de afianzar y ampliar el espacio de difusión e intercambio logrado durante 2007 que mereció el reconocimiento en el medio artístico y musical local así como de otros lugares del país con la posibilidad adicional de que este año cada presentación realizada en Tandil pueda llevarse a otra ciudad próxima.

Música y Arte Sonoro consiste en un programa de Seminarios / Conciertos con el fin de crear un espacio amplio de difusión e intercambio dedicado a la música contemporánea, de vanguardia, al arte sonoro y las nuevas tecnologías y a los distintos tipos de vínculos creados entre la música y lo sonoro con los medios audiovisuales y las artes escénicas. Con este propósito se pretende sostener y ampliar un ciclo en el que se presenten en cada encuentro diferentes artistas y profesionales destacados a nivel nacional vinculados con las temáticas mencionadas para que aborden aspectos estéticos, técnicos, profesionales y/o de producción acerca de temas específicos al mismo tiempo que presentar obras, trabajos y composiciones propios.

Próxima convocatoria IN-SONORA IV, Muestra de Arte Sonoro e Interactivo
del 22 de enero al 25 de febrero

IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visualidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal.

Desde el 22 enero IN-SONORA abre la nueva convocatoria para proyectos que tengan como medios de expresión el sonido y/o la interacción.

BASES

Fecha límite de presentación: 25 de febrero 2008
(se admitirá que esté sellado el envío ese día)

Enviar a:
IN-SONORA
C/ La Palma, 28
28004 – Madrid -
Teléfono: 91.521.35.84

o al email: info@in-sonora.com

Lista de pre-seleccionados: 10 de Marzo del 2008

Los artistas pre-seleccionados serán contactados personalmente para concretar datos de la obra y montaje.

Fecha para la muestra: 14 – 26 octubre 2008. Noviembre documentación de la misma

CONVOCATORIA:

1. Tema: libre

2. Formatos: la muestra está abierta a todo tipo de trabajos sonoros e interactivos así como a diferentes modos de presentación de los mismos:

- instalación sonora y/o interactiva (para mostrar en sala)
- pieza experimental para presentación en directo (performance, concierto…)
- pieza audible (para zona de documentación)

- proyecto online (para zona de documentación)
- estudio teórico (para conferencias-debates)

3. Selección:

a. Las obras presentadas tendrán que estar ya produccidas y contar con todos los medios técnicos necesarios para su correcto funcionamiento durante la muestra.

b. In-sonora no puede hacerse cargo de gastos de transporte, dietas, seguros…

c. Los artistas seleccionados cederán los derechos de exhibición, tanto de imagenes, como textos presentados, así como de toda la documentación que se produzca en la muestra; siempre para difusión del proyecto y sin ánimo de lucro.

d. In-sonora aportará la organización de la muestra, las sedes que van a cubrir tanto la parte expositiva como conferencias y eventos, así como la difusión en todos los medios posibles que tengamos a nuestro alcance.

4. Documentación a presentar:

a. Formulario completado (descargar aquí)

b. Memoria explicativa del proyecto donde se detalle: título, descripción y situación actual de la obra. Necesidades técnicas y espaciales.

c. CD o DVD con todo el material que ayude a la comprensión de la obra (vídeo, sonido, fotografías, esquemas, bocetos…).

d. Currículum, datos personales y de contacto del artista o colectivo.

e. Dossier digital con fotografías, textos y bocetos de obras anteriores (siempre que ayude a valorar mejor la obra presentada).

*Importante: Todo el material anterior deberá ser entregado en formato digital (textos en word, fotografías en calidad (aprox. 5 MB), sonido en aiff o wave, mp3 y videos en avi o mov.)

La muestra se realizará entre los meses de octubre o noviembre del 2007 contando este año con 7 sedes: Centro Hispano-Colombiano + Cruce + Espacio F + Espacio Menosuno + Medialab Prado + Off Limits + YOPoArt.

Podéis ver lo seleccionado en otras ediciones en la web:

IN-SONORA IV
+ info:
http://www.in-sonora.com
http://www.youtube.com/insonora
——————————————————————————————————-

IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visualidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal.
+ info: in-sonora.com // info@in-sonora.com /915213584 c/ la palma, 28. madrid. 28004

From 20 to 20000 Hz series #023
//[o_Ó]< <

http://www.20020.org/

.2008 [320kbps - 89min]

[download artwork (1280x1024 .tif)]

Este mix es una reconstrucción del dj-set acusmático que realicé en la quinta edición del festival Sonikas, en Madrid. Había decidido publicarlo como la siguiente referencia en esta serie pero las grabaciones del festival se perdieron a causa de unos desafortunados problemas técnicos. Por lo tanto, he realizado una nueva versión con los mismos materiales mezclados en aquella ocasión. Esta grabación se hizo el 11.01.08 en La Haya (Holanda). El artwork fue creado por Natalia Mirapeix.

This is a reconstruction of the acousmatic dj-set I performed in the festival Sonikas V, on 26th Oct 2007. I had decided to release that live performance as the next set of these series, but most of the recordings of the festival were lost due to unfortunate technical problems. Therefore, I recorded another set mixing the same tracks. This version was performed in The Hague (NL) on 11th Jan 2008. The included artwork was created by Natalia Mirapeix.

>> TRACKLIST

01 // [o_Ó]< < | 2007-10-24(15:43) amsterdam schiphol airport [binaural soundwalk]
02 pat courtney | libration | va - the architecture of the incidental | gd stereo, 1999
03 yoko ono | cough piece | va - surface tension | errant bodies, 2003
04 koji marutani | scenes 8 | pataphysics | alluvial, 2000
05 yannick dauby | glasshouse 3" cd-r | fargone far, 2005
06 richard chartier | retrieval path | va - airport symphony | room40, 2007
07 artificial memory trace | infover | va - lowercase compilation | bremsstrahlung, 2000
08 murmer | the garden | (unreleased / murmerings.com)
09 quiet american | malaria | vox americana | cd-r [quietamerican.org], 1999
10 toshiya tsunoda | inside of a pipe at the seashore| pieces of air | lucky kitchen, 2001
11 eric la casa | twilight | nuees | 2004
12 steve roden | glow | lamp (whitin/whitout the skin) | interior sounds, 1998
13 jai | 500 wind bells (tokyo) | soundtransit.nl
14 derek holzer | ice flow (karosta.baltic) | soundtransit.nl
15 asmus tietchens | hydrophonie 4 | seuchengebiete | die stadt, 2005
16 eliane radigue | biogenesis | metamkine, 1996
17 chris watson | massed knot roost | outside the circle of fire | touch, 1998
18 brandon labelle | a doorway is a membrane wet | shadow of a shadow | 2001
19 collin olan | rec01 (excerpt) | rec01 | apestaartje, 2001
20 jacob kirkegaard | 4 rooms | auditorium | touch, 2006
21 seth cluett | the hidden anatomy of water | va - surface tension | errant bodies, 2003
22 lawrence english | brisbane | va - invisible cities | fällt, 2005
23 toshiya tsunoda | ground near an... | o respirar da paisagem | sirr, 2003
24 marc behrens | architectural commentaries | cmr, 2002
25 hildegard westerkamp | sensitive chaos | va - site of sound: of architecture and the ear | errant bodies, 1999
26 toshiya tsunoda | recorded landscape | bremsstrahlung, 2003
27 eric la casa | les oscillations 1 | les oscillations | fringes, 2005
28 yannick dauby | tours - bats echolocation | soundtransit.nl
29 robert henke | layer 01 | layering buddha | imbalance, 2006
30 william basinski | silent night | 2062, 2004
31 robert henke | layer 02 | layering buddha | imbalance, 2006
32 robert henke | layer 04 | layering buddha | imbalance, 2006
33 josh russell | va - phonography.org #3 | transgenic bacteria freezing in a dry ice/methanol bath | 2002
34 robert henke | layer 03 | layering buddha | imbalance, 2006
35 robert henke | layer 09 | layering buddha | imbalance, 2006
36 robert henke | layer 07 | layering buddha | imbalance, 2006
37 i8u | steganography | va - extract : portraits of soundartists | nonvisualobjects, 2007
38 marc behrens + paulo raposo | gate | hades | and/oar, 2006
39 steve roden | resonant light tones | four possible landscapes | trente oiseaux, 2000
40 jean francois la porte | mantra | soundmatters | 23five, 2007
41 otomo yoshihide | composition for two guitars | va - ju-jikan: 10 hours of sound from japan | 23five, 2002
42 francisco lópez | wind[patagonia] | and/oar, 2007
43 jean francois la porte | electro-prana | soundmatters | 23five, 2007
44 scott arford / randy yau / michael nine | screen test | 7hz | auscultare, 2002
45 toshiya tsunoda | pier | o respirar da paisagem | sirr, 2003
46 cm von hausswolff | why similar aesthetics collide | a lecture on disturbances in architecture | firework, 2002
47 scott arford + randy h.y. yau | headworms | edit for unconsciousness | auscultare research, 2001
48 josh russell | 1000x | va - lowercase compilation | bremsstrahlung, 2001
49 toshiya tsunoda | track03 | kapotte muziek by | korm plastics, 2004
50 scott arford + randy h yau | 0 point | 7hz | auscultare research, 2002
51 scott arford | dx fishing | radio station | antifrost, 2005
52 cm von hausswolff | the importance of good heating in colder climates | a lecture on disturbances in architecture | firework, 2002
53 janek schaefer | room 1 | cold storage | defrag sound processing, 2004
54 janek schaefer | room 3 | cold storage | defrag sound processing, 2004
55 janek schaefer | room 4 | cold storage | defrag sound processing, 2004
56 michel gendreau | 55 pas de la ligne au No.3 | 23five, 2002
57 daniel menche | track01 | invoker | antifrost, 2003
58 cm von hausswolff | kaliningrad cake or one simple way to re-establish a disfunctional output by means of pre-tension and re-formation | basic | table of elements, 1999
59 cm von hausswolf | hamburg fatigue or tiny movements make a mind less static | basic | table of elements, 1999
60 will montgomery | split chance | va - extract -portraits of soundartists | nonvisualobjects, 2007
61 stephen vitiello | wtc recordings | va - handmade electronic music | 1999
62 toshiya tsunoda | sine waves mixed with the sound of a vibrating surface 1 | ridge of undulation | häpna, 2005
63 yannick dauby | track02 | low valley | edition elipsis, 2005
64 nosei sakata (*0) | tokyo | va - invisible cities | fällt, 2005

MÚSICA y ARTE SONORO / TANDIL 08
Ciclo de Seminarios / Conciertos

- Música Contemporánea, Arte Sonoro y Nuevas Tecnologías -
- Música y Sonido en los Medios Audiovisuales y Artes Escénicas –

El objetivo del proyecto es desarrollar en la ciudad de Tandil durante 2008 la Segunda Edición del ciclo de Seminarios / Conciertos “Música y Arte Sonoro” cuya primera edición se llevó a cabo durante 2007. De la misma manera que su primera edición que se realizó exitosamente con destacados compositores, maestros e intérpretes que visitaron nuestra ciudad a lo largo de todo el año pasado, se propone ahora continuar con este proyecto. A los objetivos planteados en la primera edición se agrega esta vez el propósito de afianzar y ampliar el espacio de difusión e intercambio logrado durante 2007 que mereció el reconocimiento en el medio artístico y musical local así como de otros lugares del país con la posibilidad adicional de que este año cada presentación realizada en Tandil pueda llevarse a otra ciudad próxima.

Música y Arte Sonoro consiste en un programa de Seminarios / Conciertos con el fin de crear un espacio amplio de difusión e intercambio dedicado a la música contemporánea, de vanguardia, al arte sonoro y las nuevas tecnologías y a los distintos tipos de vínculos creados entre la música y lo sonoro con los medios audiovisuales y las artes escénicas. Con este propósito se pretende sostener y ampliar un ciclo en el que se presenten en cada encuentro diferentes artistas y profesionales destacados a nivel nacional vinculados con las temáticas mencionadas para que aborden aspectos estéticos, técnicos, profesionales y/o de producción acerca de temas específicos al mismo tiempo que presentar obras, trabajos y composiciones propios.

www.musicayartesonoro.com.ar
www.pablobas.com.ar

[Miga23] Bertech “The Sun E.P.”

Finalizamos esta miniserie dedicada a los sonidos mas bailables con [Miga23] “The Sun E.P.”, primera referencia del murciano Bertech en Miga. Un nuevo salto de calidad de este joven artista, despues de un estupendo trabajo en Irdial Music.

Resulta complicado elegir el mejor de estos cinco tracks ya que este EP crece con cada escucha, formando una obra fresca, enérgica y muy elaborada, que nos ha sorprendido gratamente y que coloca a Bertech en la órbita de los productores noveles con más proyección.

Empieza el 2008 y de que manera.

[Miga23] Bertech “The Sun E.P.”

01. The Sun (6:15)
02. Blocked (7:27)
03. Cemento Negro (8:04)
04. Bon Voyage (6:54)
05. Crema Caliente (7:50)

– MP3 320kbps (Stereo) – 44 Khz.
– Licencia Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 de Creative Commons

– diseño portada: Niktoprojekt

–> descarga gratuita (76 mb., zip)
–> página web de [Miga23]

BERTECH: Alberto es un dj/productor de la zona levantina, que ha actuado desde 2003 en algunos de los mejores clubs de España. Residente y propietario de Reset, uno de los más renombrados clubs de su zona, este joven dj ha compartido cabina con artistas de la talla de Cristian Varela, Bando, Dave Clarke, Michel de Hey, John Carter, J. L. Magoya, Jesús Ortega…

Como productor, con su estilo minimal techno, hipnótico y lleno de ritmo, ha tratado siempre de hacer bailar y hacer pasar un rato divertido a la gente, sus dos claves para entender lo que debe ser una buena producción.

Actualmente trabaja para Irdial bajo el nombre de Reflexno, además de producir para sellos convencionales como Moss Music (como Locomidi) o Permissive Records (como Bertech). También podemos encontrar una referencia suya en digital llamada “Levantah” en la que ha trabajado junto a C-Mix, de la formación Loiter, en portales como Codigo Records.

+ info: www.myspace.com/bertech

–> + info: www.miga-label.org

MIGA NETLABEL – Crea y aprende

Microbio Net Label

Protov – La muerte de protov

This concert was held for the Universidad de Antioquia radio station in November 2001. It was meant to mark the end of this music project which has risen from the ashes as we all know.

* [01] intro [02] feed me back ([neuma] remix) [03] magnetic fly [04] interlude [05] track 67 (birds & waves) [06] 65 (an interstellar tsunami tearing down the holy mountain) [07] all (part 1) [08] all (part 2) [09] 58 (deep and ever) [10] mn (a [neuma]-low_low song) [11] 55 (relaxo house) [12] outro.

download coverart

Microbio Net Label

CHRISTIAN WOLFF EN MADRID

El ciclo de música contemporánea musicadhoy, inaugura su temporada 2008 en el Auditorio Nacional presentado por primera vez en España a Christian Wolff en su doble condición de compositor e intérprete. Sin duda se trata de una de las más importantes figuras de la música occidental del siglo XX. El compositor norteamericano Christian Wolff, único representante, todavía vivo –los otros fueron John Cage, Morton Feldman y Earle Brown- de la mítica “Escuela de Nueva York”investiga en sus obras de forma predominante la relación entre sonido y silencio. Wolff ha sido siempre un innovador permanente de los sistemas de notación musical, combinándolos con formas abiertas de improvisación, lo que permite a sus intérpretes tener una gran libertad creativa.En el concierto se presenta con algunos de sus colaboradores y amigos como el pianista Frederic Rzweski y la percusionista Robyn Schulkowsky entre otros.

La cita tendrá lugar los días 29 y 30 de enero en la Sala de Cámara del Auditorio a las 20h . Entradas en taquillas hasta la hora del concierto y servicaixa.com. 6 euros.

PROGRAMA:

Christian Wolff en Madrid I
Martes 29 de enero de 2008 – 20 h. Auditorio Nacional: Sala de Cámara
Larry Polansky, guitarra y mandolina
Michael Riessler, clarinetes
Rohan de Saram, chelo
Robyn Schulkowsky, percusión
Frederic Rzewski, piano
Christian Wolff, piano

Christian Wolff en Madrid II
Miércoles 30 de enero de 2008 – 20 h. Auditorio Nacional: Sala de Cámara
Rohan de Saram, chelo
Robyn Schulkowsky, percusión
Larry Polansky, guitarra y mandolina
Michael Riessler, clarinetes
Frederic Rzeski, piano
Christian Wolff, piano

La netlabel francesa digitalbiotope ha publicado 1act, un album de zect_bu con música y sonidos que giran alrededor de la idea de la acción. Texturas sintetizadas, paisajes acústicos, ritmos desordenados, espacios y distancias extremos creados en una etapa de acción contra la inactividad contemplativa y complaciente.
Este y otros álbums también estan disponibles en la página web de zect_bu y en Internet Archive para su descarga libre y gratuita.

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Ondasonora Radio para artesonoro.org

http://www.ondasonoraradio.com/
http://www.myspace.com/ondasonoraradio

CONTENTS ONDA SONORA 23-01-08

01. TRIO ANTIMANIERISTA (Live in La Casa de los Jacintos. 26-01-08. 22:00h)
Track: Uno
Album: Para un film de C.Tejeda
Label: -
02. KIDSOK NUIT + TRIO ANTIMANIERISTA
Track: Blancom Hygenium
Album: Oblique
Label: Zenapolae
03. TRIO ANTIMANIERISTA & HUEVO FLAKO
Track: Fue I / Intermedio I
Album: Delirios de Pequeñez
Label: Alina
04. HUEVO FLAKO
Track: Aexident / Sopa
Album: Aexident / Costumbres Sudamericanas – 1996
Label: -
05. MV & EE WITH THE BUMMER ROAD
Track: Canned Happiness / Hesitation Blues / Blues Doctors & The Lord
Album: Green Blues / We Offer You Guru
Label: Ecstatic Peace
06. MV & EE (Live in Wurlitzer Ballroom. 30-01-08. 22:00h)
Track: When Yer Way Gets Dark / Cocola’s Breakdown
Album: Mars Delta / Cosmic Dust and The Electrobeam Hermit Thrush
Label: Child Of Microtones

Literal:

Susan Philipsz investiga co seu traballo sobre as posibilidades escultóricas e psicolóxicas do son. Nas súas mostras as salas de exposición permanecen baleiras, alteradas a nivel perceptivo por instalacións sonoras que provocan unha lectura diferente do espazo no que se insiren. O público ve sometido o seu percorrido á temporalidade do discorrer da música. O cheo sonoro no baleiro espacial volve ao espectador radicalmente consciente da súa posición no lugar: confírelle unha fisicidade estraña a través dunha sensación inmaterial. A artista recorre a interpretacións a capella do repertorio popular tradicional, cunha voz educada pero non profesional, que volve próxima e á vez estraña a fonte orixinal.

Tocante ás implicacións psicolóxicas, ao reinterpretar músicas recoñecibles, Philipsz xoga habilmente coa memoria colectiva. A través de referencias que teñen que ver cos contextos orixinais de onde extrae as cancións ou coas súas letras, a artista provoca emocionalmente ao oínte. As súas intervencións manteñen unha especial relación coa produción de subxectividade: moven a identidade individual, manipulando a súa capacidade de fixación, escoitando coa inquietude de non saber a onde mirar nun suposto espazo de contemplación ou provocando un movemento emocional que complica ese baleiro co sentido da perda ou da morriña dunha posibilidade de recuperación.

Susan Philipsz (Glasgow, Reino Unido, 1965) participou, entre outras importantes citas, en Manifesta 3 (Ljubljana, 2000) e na Triennial of British Art (Tate Britain, Londres, 2003), e desenvolveu o seu proxecto máis recente para Skulptur Projekte Münster 2007. Recentemente, o CGAC incorporou catro das súas obras á súa colección.

Company (Compañía), 2000
Instalación sonora / 10’ en bucle
O son que chega dun segundo plano, crea a posible ficción de que alguén toca o piano na habitación do lado, premendo nas teclas na procura dunha melodía. A peza que se tenta interpretar é o tema central do filme Don’t Look Now de Nicholas Roeg. Os temas que trata, como a ausencia e a arela, constrúense en paralelo a través da dubitativa interpretación que fía pouco a pouco a súa composición.

The Dead (Os mortos), 2000
Proxección de 35 mm con pista de audio / 22’ en bucle
A artista interpreta sen acompañamento, como banda sonora da película proxectada, a balada tradicional irlandesa The Lass of Aughrim. Trátase do tema central do último filme de John Huston The Dead (1987), que adapta o célebre relato de James Joyce do mesmo título. Na devandita película, o clímax da historia producíase cando Anjelica Huston, no momento en que saía co seu marido para a celebración do Nadal, sentía por casualidade a alguén cantar esta canción. Ese son devólvelle a lembranza traumática dun episodio da súa mocidade no que un adolescente que a pretendía se deixaba morrer de amor por ela. Esa emoción brutal pon en cuestión a felicidade calma adquirida ao longo do resto da súa vida. A película remata coa neve que torna branca toda Irlanda, caendo “sobre todos os vivos e os mortos”. Na peza de Susan Philipsz, o filme non mostra imaxe ningunha: a luz, coa brancura da neve, crepita como un fragmento de tempo, pautado pola canción que se repite unha e outra vez. Un espazo aberto á proxección dos espectros da memoria individual que nos constituíron como suxeitos.

The Glass Track (A senda de cristal), 2005
Instalación sonora / 10’ en bucle
Nesta instalación o son provén de bocas de vasos refregados cos dedos, con diferentes niveis de auga cada un. O son que fluctúa no espazo provoca unha sensación de abandono que cambia a percepción convencional do espazo expositivo, definindo os seus límites a través de recursos coma o e co e a repetición, que resoan no corpo do espectador.

There Is Nothing Left Here (Non queda nada aquí), 2006
Instalación sonora / 6’ 40’’ en bucle
O título da obra remite a unha canción de P J Harvey que evoca un momento que calquera pode ter vivido: aquel verán da mocidade no que xurdiu o amor entre dúas persoas. Ese pasado trúncase no refrán, que regresa a un presente no que “xa non queda nada”. Os silencios que crea a falta de acompañamento respecto ao tema orixinal acentúan, por unha ausencia demasiado explícita, unha saudade profunda. Continuando a interpretación vocal, o son repenicante dun vibráfono resoa no espazo acentuando o seu baleiro. É o efecto das baladas pop: cando remata a súa reprodución non queda nada máis ca a súa pegañenta emoción melancólica.

From the Beginning (Desde o comezo), 2007
Instalación sonora / 8’ 16’’ en bucle
Unha vez máis combinando alternas interpretacións de voz e vibráfono, esta peza contén tres cancións consecutivas: a balada que anuncia o tráxico fin do policía Howie, protagonista inocente do clásico filme de 1973, The Wicker Man; a repetitiva composición The Wonderful Widow of Eighteen Springs, que John Cage fixo en 1942 con letras tomadas de Finnegan’s Wake de James Joyce; o tema final do álbum Revolver dos Beatles, que John Lennon compuxo mentres lía o Libro tibetano dos mortos, baixo a influencia do comentario de Timothy Leary en The Psychedelic Experience. O vibráfono acentúa o que as letras propoñen: o ton elexíaco do colapso ante un cambio de estado de conciencia; coma un arrolo en tres partes, unha evocación do soño, ao que un se abandona desde a orixe ata a morte, unha e outra vez.

Let It Breathe (Deixa que respire), 2007
Instalación sonora / 10’ en bucle
Especialmente producido para o Dobre Espazo do CGAC, a artista seleccionou para realizalo unha serie de diferentes tubos de órgano para gravar despois o efecto de soprar en cada un deles. Os seus sons, cada un emanando do seu propio altofalante e fluctuando entre eles, respóndense coma ecos por todo o espazo. A fisicidade do alento nos tubos crea espectrais presenzas humanas no espazo, corpos inexistentes que evocan una atmosfera de dó, de pranto: o que non está.

Follow Me (Sígueme), 2006
Instalación de 4 canles de son envolvente / 2’ 27’’ en bucle cada 5’ / Colección CGAC
Realizada para a IV Bienal de Berlín, foi orixinalmente instalada no antigo cemiterio militar da capital alemá. O audio reproduce unha interpretación do tema Happenings 10 Years Time Ago dos Yard Birds, que trata da realidade fronte á ilusión. As catro canles de sons independentes, no cruzamento de camiños do cemiterio de Bonaval, superpoñéndose e seguíndose uns aos outros, reverberan ao redor do ciprés funerario como a memoria de voces desaparecidas que permanecen atrapadas no tempo.

[Manuel Segade]

http://www.cgac.org/index.php?id=29&ide=526