Mucho antes de los tiempos de la electrónica, antes aún de los tiempos de la electricidad, los sonidos se organizaban ya para crear o consolidar una comunidad y para articular el poder entre quien lo detentaba y el grupo. (Clara Garí)
This is the fifth of a series of ‘ready mades’, with this term I’m not trying to make an artistic statement, it’s just a way to underline that I haven’t play a huge role in the creation of these pieces, which are just recordings of a sound emitted by a machine.
In this case, the machine is a device from the late eighties that was intended to modify brain waves to relax, relieve stress, etc. The enterprise that built this machine was closed at the beginning of the nineties with a court order. They were accused of misbranded and selling pretended medical devices without the required authorization. Besides, there were attributed epileptic seizures to the use of these machines.
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Este es el quinto de una serie de ‘ready mades’, con este término no pretendo hacer ningún tipo de afirmación artística, simplemente es una manera de denotar que yo no he tenido mucho que ver en la realización de estas piezas, ya que simplemente me he limitado a grabar un sonido emitido por una máquina.
En este caso, la máquina en cuestión es un aparato de finales de los años 80 que estaba pensado para alterar las ondas cerebrales con la intención de relajar, aliviar el stress, etc. La empresa que lo fabricaba fue cerrada a principios de los 90 por orden judicial, acusados entre otras cosas de publicidad engañosa y de vender dispositivos supuestamente médicos sin los permisos apropiados. Además, se atribuían a sus aparatos varios casos de ataques de epilepsia.
Siempre me he preguntado ¿Cómo suena la locura? ¿qué es realmente estar loco?Mi propia locura, mi bipolaridad está plagada de sonidos, el suicidio, el amanecer un día nublado, la inseguridad de que se existe y se vive para existir y nada más.El miedo a la oscuridad a esa oscuridad interna, a eso que se es allá lejos en el vacío. A eso que da miedo de que venga por las noches y nos acorrale. Esa facilidad para sostener un cuchillo frente a la vena latente, la facilidad de unas pastillas para dejar de soñar.
Mounstruos que me persiguen en rincones, mounstruos que enfrento algunos días sí y otros no, pero sé que están.
Ellos suenan tienen ojos, garras, hablan al oído y susurran, se hacen viento y pasan por debajo de la puerta, resuenan como ecos en medio de mi garganta.
Desde chica me encuentro con ellos, y a medida que ha pasado el tiempo han adquirido diversas formas, transformándose, rehaciéndose, completándose o quedando incompletos.Me han dicho que los enfrente como si fuera sencillo dejar de escucharlos para hablarles, no dejan resquicio, momento, silencio.
Entonces opto por escucharlos, por interesarme, por saber que están,aunque a veces mis ojos se llenen de lágrimas al borde de un precipicio.
Es por esto que he decidido ponerme a escuchar otros mounstruos, otras locuras.
La locura es un tema que pocos tocan; en donde pocos ponen realmente los ojos, la locura da miedo, da miedo volverce loco si tenemos contacto con ella. Se suele evitar, se mira a un costado y se encierra a todos aquellos que son locos. de vez en vez se los saca para hacerlos desfilar como muñecos de cotillón, se los pone en escena, se los deja decir sus palabras incomprencibles y después se los baja a la tierra, se descorre el telón y los cuerdo aplauden.
Bueno aquí escribo porque estoy buscando hacer unos audios de radio arte, una pequeña investigación (de un año), sobre ¿cómo suena la locura?…..
¿Cómo suena la locura para cada ser humano?¿qué es?¿que deja de ser un loco?
Es por esto que si tienen algún material sobre esto que me puedan recomendar seria de gran utilidad…..
Muchas gracias…
a medida que vaya avanzando en el tema ire escribiendo y contando el proseso.
Benjamin Chassagne es un polifacético artista visual cuyo trabajo se centra en rescatar influencias de campos distintos como el street art, los cómics o la propia cultura electrónica.
Para [Miga_v11] “Cubes&Glitches” ha preparado su primer proyecto audiovisual secuenciando sonidos, cubos, melodías y colores, creando una pieza muy enérgica y elegante.
[Miga_v11] “Cubes&Glitches”
video y audio de BENJAMIN CHASSAGNE
duración 3:38 min.
– Licencia Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 de Creative Commons
Benjamin Chassagne actualmente trabaja como diseñador gráfico y vj desde 2006. La mayoría de sus trabajos vienen de fiestas, sellos, promotores, exposiciones… primero en Francia, posteriormente en Italia y ahora en España.
Estudió Artes Plásticas en Paris, donde comenzó a aprender sobre el arte visual y el Vjing. Acostumbrado a tratar con todos los tipos posibles de software, es capaz de hacer videos, animaciones en 2D y 3D, imágenes, fotos, websites, canciones, etc… Sin embargo los vídeos de gráficos en movimiento componen la mayor parte de su trabajo. Trata de lanzarlos en directo, como en una performance de AV.
Sus influencias vienen del street art, minimal techno, skate, underground, comics… y se inspira con todo lo que le rodea día a día en las grandes capitales donde reside, ahora Barcelona y Roma.
Invitado especial_ Arcangel Constantini
Artista multifacético que explora un amplio rango de medios o recursos para plasmar sus ideas y conceptos, tanto en el contexto objetual concreto como dentro de los procesos digitales o en su constante exploración onírica.
En este programa el desdoblamiento de personalidades artísticas nos presenta en la 1ra media hora free style S.I.D > c64
arc.ade > live act >8_bit deconstruction from epic_naif_ to data_noise ( noYsi ) y la segunda, a Arc_energy, acompañado de su amigo dynamic sound 3500.
ZBIGNIEW KARKOWSKI dará una charla-taller en Madrid el día 10 de Abril próximo a las 17 h. en el PATIO MARAVILLAS (c/ Acuerdo, 8 – Malasaña).
Durante la presentación en el Patio Maravillas,
Karkowski repasará sus más de 20 años de experiencia como músico y
compositor. Presentará – acompañado de ejemplos audiovisuales – parte
de sus trabajos anteriores, así como las herramientas y metodologías
que emplea habitualmente. Puesto que actualmente Karkowski realiza la
mayor parte de su música con ordenadores, también mostrará los
programas informáticos que utiliza (Max/Msp, SuperCollider, Patchwork
y OpenMusic) para demostrar como crea su música a partir de esos
entornos.
Dado que la mayor parte de sus trabajos están relacionados con teorías
y procesos generativos, probabilísticos y estocásticos y la aplicación
de éstos en la generación del sonido y de la propia estructura de la
composición, cadenas de markov, funciones de aleatoriedad, funciones
caóticas, modelado estadístico, sistemas estocásticos, técnicas
desarolladas por Xenakis, entre otros, serán discutidos durante la
presentación.
La asistencia es totalmente libre. No obstante, se ruega que los que queráis asistir lo confirméis, por favor, mandando un correo electrónico a la siguiente dirección de PLATAFORMA INTERSONICA:
indiempire@yahoo.com.br
El aforo es limitado.
Esta charla-taller está organizada por Plataforma Intersónica en colaboración con Tronicdisease y será previa al concierto que Karkowski y Furudate darán en la sala DINK (cerquita, c/ Amaiel, 13 frente a RADAR bar) a partir de las 22h. ese mismo día presentando su proyecto conjunto WORLD AS WILL.
Su gira por España en Abril incluye los siguientes conferencias y conciertos:
7 (Lun.) Bilbao
11 hrs – Conferencia @ Universidad Pais Vasco, Leioa
19 hrs – Charla + Concierto @ Bilboarte
8 (Mar.) Barcelona
21 hrs – Concierto @ Sala Apolo
9 (Mier.) Valencia
20 hrs – Concierto @ ((VIBRA)) Serie Arte Sonoro y Música Experimental en OCCC
10 (Jue.) Madrid
17 hrs – Conferencia @ Patio Maravillas (Plataforma Intersónica)
22 hrs – Concierto @ Sala Dink
Info. www.tronicdisease.org
________________________________________________________________ Zbigniew Karkowski nació en 1958 en Cracovia, Polonia. Estudió composición en la Facultad de Música estatal de Göteborg, Suecia, estética de la música moderna en el Departamento de Musicología de la Universidad de Göteborg y música por computador en la Universidad Tecnológica Chalmers. Tras completar sus estudios en Suecia, estudió Sonología durante un año en el Real Conservatorio de Música de La Haya, Holanda. Durante esta etapa de formación, siguió también varios master de verano en composición organizados por el Centre Acanthes en Avignon y Aix-en-Provence, Francia, estudiando con Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez y Georges Aperghis entre otros. Trabaja como compositor de música tanto acústica como electroacústica. Ha escrito piezas para gran orquesta (comisionadas e interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Göteborg) así como una ópera y varias piezas de música de cámara interpretadas por formaciones profesionales de Suecia, Polonia y Alemania. Es miembro fundador del trío de música electroacústica Sensorband. Zbigniew ha vivido y trabajado en Tokio desde 1994 y continua en activo en la escena noise underground de allí. Tetsuo Furudate nació en Tokio y allí comenzó su carrera en el campo del videoarte y el cine experimental en 1981. Desde mediados de los ‘80 fue volcándose gradualmente hacia la música a partir de performances, contribuyendo al desarrollo de la música noise japonesa en su etapa temprana junto a otros pioneros como Merzbow. Extiende sus actividades por Europa desde 1998, con conciertos y ediciones de CDs, colaborando con gente como Zbigniew Karkowski, Kasper T. Toeplitz y Leif Elggren. Estrenó su opera noise experimental “Othello” en Berlín en 2001, en Podewil donde estuvo como artista residente hasta 2003. Durante esta etapa estrenó “Wozzeck” en Podewil y “Auditory Sence of Mr. Roderick Usher” en Dresde, con la que ganó el premio Blaue Brücke de 2003. La versión para radio “Motome-Zuka” ganó el segundo premio de los Festivales Internacionales Hörkunst 2007 de la Akademie der Hünste de Berlin. Ha colaborado con Achim Wollscheid, Lillevän, Dickson Dee, Akemi Takeya y Sigrid Schnückel.