../artesonoro.org

Hi out there…..

one year is passed….nothing has chanced since then.

same weird dark stuff…..

We should celebrate our first year with something “different” but we know there is

nothing to laugh about it.

LTD 12

back catalogue at:

intoxik limited

Ondasonora Radio para artesonoro.org

http://www.ondasonoraradio.com/
http://www.myspace.com/ondasonoraradio

CONTENTS ONDA SONORA 01-10-08

01. SOISONG (Live in Experimentaclub08. 04-10-08. 22:00h)
Track: Kabuki Chop
Album: Qxn948s
Label: www.myspace.com/soisong

02. JAZZNOIZE (Live in Experimentaclub08. 03-10-08. 20:00h)
Track: 12,5
Album: -
Label: www.myspace.com/jazznoize

03. DURAN VAZQUEZ (Live in Experimentaclub08. 04-10-08. 21:15h)
Track: Canto Urbano v2
Album: -
Label: www.myspace.com/durnnvzquez

04. WILSON SUKORSKI (Live in Experimentaclub08. 04-10-08. 19:30h)
Track: Daedalus
Album: -
Label: www.sukorski.com

05. SACHIKO M (Live in Experimentaclub08. 05-10-08. 19:30h)
Track: 2808200
Album: Japanese Avant-garde
Label: www.japanimprov.com/sachikom

06. AIXÒNOÉSPÀNIC (Live in Experimentaclub08. 04-10-08. 20:30h)
Track: Homenatge a Hiroshi Kobayashi
Album: Homenatge a Hiroshi Kobayashi
Label: www.myspace.com/aixonoespanic

07. PINK TWINS (Live in Experimentaclub08. 03-10-08. 20:30h)
Track: Cry Cry Cry / Hot Ride
Album: New Disorder
Label: www.pinktwins.com

08. GUDRUN GUT (Live in Experimentaclub08. 03-10-08. 22:00h)
Track: The Land
Album: I Put a Record On
Label: Monika Enterprise

09. RELIGIOUS KNIVES (Live in El Perro Club. 02-10-08. 22:00h + Gala Drop)
Track: In The Back
Album: Resin
Label: No Fun

LINEAS DE VISION #5
Una orquídea en el país de la tecnología

18.09.2008 (72′ 39”)

La grabación puede constituir un reflejo de los pensamientos y emociones de un ser humano (Arthur Russell), lo mismo que memoria (el proyecto de Brandon LaBelle “Phantom Music-Radio, Memory and Narratives from Auditory Life”), o museo (Edgar Varèse utilizó grabaciones de la procesión y la Danza de la Muerte del Jueves Santo en Verges, de origen medieval, para construir la banda sonora de una película sobre Miró). Una producción de estudio registra una interpretación perfecta, su presencia en el espacio y el tiempo se parece a la de una película. Incluso el sonido destructivo puede transformarse en las delicadas vibraciones de una membrana transparente (”The trembling of my Williamsburg art studio”, Juan Matos Capote).

[info .pdf castellano] [info .pdf english]

Lista de temas
01 Edgar Varèse “La procesión de Verges”, 1955 2′54”
02 Anne Wellmer, “needle”, 2003 3′
03 Brandon LaBelle, “Dirty Ear” 2007 8′42”
04 Richard Garet, “Précis”, 2008 6′
05 IBA “Octante”, 2008 8′15”
06 Arthur Russell, “Home Away from Home”, 1986 5′12”
07 Juan Matos Capote, “The trembling of my Williamsburg art studio while they were constructing outside”, 2008 6′55” (Nota: Por favor, cubrid vuestros altavoces con una fina capa de papel o acetato para apreciar las apreciaciones)
08 Roscoe Mitchell, “Parched Plain”, 2006 13′06”
09 John Bischoff, “Override”, 2002 3′51”
10 Andres Lewin-Richter, “Study 1″, 1964. 3′35”
11 Matt Davis “Rain”, 2007. 8′55”

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Comisariado > LINEAS DE VISIÓN

Con esta sección, el MACBA abre una línea de programación destinada a explorar el complejo mapa del arte sonoro desde diferentes puntos de vista organizados en ciclos de comisariado. Este espacio abre con el programa bimensual LINEAS DE VISION.

[web del programa] [english version]

LINEAS DE VISION toma su nombre de la red de puntos interconectados en el espacio global resonante creado por la radio y otras tecnologías sin hilos. De la extraordinaria gama de registros musicales presentes en este escenario global, seguiremos pistas tan diversas como la notación musical o la composición no-lineal, y presentaremos artistas que exploran ideas alrededor de la transmisión como medio de expresión creativa.

A cargo de Barbara Held y Pilar Subirà.

Damos la bienvenida en la radio de esta web al programa LÍNEAS DE VISIÓN, a cargo de Barbara Held y Pilar Subirá, y que desde febrero de este año emite bimensualmente desde la radio online del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). El programa está dedicado a explorar los entresijos del arte sonoro presentando una selección de trabajos en cada uno de sus programas temáticos.

LINEAS DE VISIÓN puede escucharse en su web, donde también aparece información detallada sobre los contenidos de cada programa en castellano, catalán e inglés, y a partir de ahora también se difundirá a través de la radio de la comunidad artesonoro.org, sumándose al resto de proyectos con un canal dedicado.

LINEAS DE VISION toma su nombre de la red de puntos interconectados en el espacio global resonante creado por la radio y otras tecnologías sin hilos. De la extraordinaria gama de registros musicales presentes en este escenario global, seguiremos pistas tan diversas como la notación musical o la composición no-lineal, y presentaremos artistas que exploran ideas alrededor de la transmisión como medio de expresión creativa.

Aqui va una breve info de cada uno de los primeros cuatro programas de Líneas de Visión y en un próximo post publicaremos la última edición, lanzada la pasada semana.

LINEAS DE VISION #1. Transmission, translation, revelation>>>the performance score. 25.02.2008 (50′ 58”)
Exploraciones musicales, sociológicas y biológicas sobre cómo traducen y transmiten música nuestras mentes e intuición.

LINEAS DE VISION #2. El sonido no tiene una cara oculta…. 02.04.2008 (60′ 04”)
Profundizamos en conceptos relativos al tiempo, lejos de la linealidad y la tradición occidental, basándose en el uso de la latencia y el delay, los rituales diarios y las colaboraciones en red.

LINEAS DE VISION #3. “Pillars” y “Yellow Man with Heart with Wings” de Robert Ashley. 28.05.2008 (55′ )
Este programa transmite “Pillars”, una nueva pieza para la radio de Robert Ashley, pionero de la ópera para televisión y del uso del lenguaje en un contexto musical.

LINEAS DE VISION #4. Radio Action III. free103point9. 16.06.2008 (60′ )
Transmission Art incluye un abanico de prácticas y trabajo mediático con la idea de la transmisión o de las propiedades físicas del espectro electromagnético. Estas prácticas son generalmente arte en vivo y participativo o arte basado en el tiempo, y a menudo se manifiestan como radio arte, vídeo arte, escultura lumínica, instalación y performance.

CBA.NET
CONVOCATORIA

“No hay duda de que el audio por Internet ha llegado a un punto de inflexión en el proceso de abstracción y metáfora, al ofrecer nuevas formas de experimentación y distribución. Así se construyeron nuevas imágenes, nuevos conceptos y nuevas realidades sonoras con una extraña e innovadora belleza. Las redes digitales e Internet han revolucionado la forma de distribuir contenidos diversos. De la fiebre inicial del los download de MP3 al hallazgo de modelos legales y efectivos de distribución que benefician al melómano y al músico. El fenómeno de las net-radio (radios por Internet) o net labels (sellos de música distribuida por Internet) son un claro ejemplo de este cambio de paradigma en la distribución de música y programas radiales por medio de la Web”.

Audioneto.com

1. Fecha de presentación:
1 Septiembre – 15 Diciembre del 2008

2. Tema:
Netaudio en España (Netlabels, Netradios, Archivos Digitales, Audio-Comunidades, etc.)

3. Quiénes se pueden presentar:
Artistas, músicos y creadores en las áreas de la imagen, el sonido o la producción multimedia interesados en ofrecer nuevas formas de experimentación y distribución de obras sonoras a través de la red internet.

4. Qué proyectos se puede presentar:
1. Proyectos personales de netaudio realizados en cualquier plataforma, formato o software, siempre que sea una obra realizada ex-proceso para verse on-line.
2. Proyectos on-line de netaudio que queráis recomendarnos.

5. Selección:
Según vayan llegando las propuestas y se seleccionen se colgarán en este mismo apartado.

6. Cesión de derechos:
Todos los artistas que se presenten cederán los derechos de reproducción de su obra, siempre dentro de este proyecto.

7. Aceptación de las bases:
Todos los artistas que se presenten aceptarán las bases.

8. Documentación a presentar:
Si es un proyecto personal: enviar email con los siguientes datos…
NOMBRE / APELLIDOS / E_MAIL / URL / TÍTULO / MEMORIA EXPLICATIVA 3-5 líneas

Si es un proyecto que recomiendas:
Enviar email con URL del proyecto

Dirección de contacto
netart.cba@gmail.com

La Rebelión de los Antioxidantes para Radio artesonoro.org

[www.rebelionantioxidantes.com]

CONTENIDOS 11/06/2008

Sección improvisación 

01. JOHN LUTHER ADAMS
Track: Among Red Mountains
Album: Rec Arc / Blue Veil
Label: Cold Blue Music

02. SHOW SIX
Track: Distant Light Part 1: Chromatic Clouds Surround
Album: Nor’easter
Label: New Albion

03. GE GAN RU
Track: Wrong! Wrong! Wrong!
Album: Lost Style
Label: New Albion

04. DAVID WATSON
Track: Dexter Part 5
Album: Fingering An Idea
Label: XI Records

Sección experimental 

01. MATMOS
Track: Spongee
Album: A Chance To Cut A Chance To Cure
Label: Matador

02. COH & COSEY
Track: Crazy
Album: COH Plays Cosey
Label: Raster Noton

03. KANDING RAY
Track: Altiz
Album: Automne Fold
Label: Raster Noton

04. KANDING RAY
Track: Protest Song
Album: Automne Fold
Label: Raster Noton

05. RYOJI IKEDA
Track: #1110 + #1111
Album: Test Pattern
Label: Raster Noton

Sección electrónica 

01. DERRICK MAY
Track: Icon
Album: Icon EP
Label: Reansmat

02. X-102
Track: Groundzero (The Planet)
Album: Discovers The Rings Of Saturn
Label: Tresor

03. FREQUENCY IN CYCLES PER SECOND & MAURIZIO BIANCHI
Track: Zerlegen
Album: Chaotische Fraktale + Letzte Technologie
Label: Silentes

04. FREQUENCY IN CYCLES PER SECOND & MAURIZIO BIANCHI
Track: Neurologisches Klavier
Album: Chaotische Fraktale + Letzte Technologie
Label: Silentes

05. DJ SHADOW
Track: Six Days
Album: The Private Press
Label: Mo Wax

1.Futbol: central cordoba vs san telmo (bs as)
Descripción del audio: Ciudad de Rosario. Fútbol.
Primera B . 6° Fecha. Estadio Gabino Sosa. Barrio Tablada.
Domingo. 15:30 hs. Primer tiempo.

2.Atilio basaldella – no era
Descripción del audio:
Presentación del primer trabajo discográfico.
01. balada en vísperas 02. a la inspiración
03. uruguay 04. me salvo el chamame
05. se van diván 06. churrero
07. omarteum 08. kristel
09. cortito 10. triangular

http://www.sonidosderosario.com.ar/audicion-sonora.htm

10º Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment 2008 – Retrospecta 99.08

23, 24 y 25 de Octubre
16.00h Lucena. Biblioteca Municipal.
Cartografías de la Escucha. Aire, sonido y poder. Taller

Este taller dirigido por Chiu Longina, se centra en las llamadas tecnologías de control social que se sirven de sonido o música para ejercer poder, dominio, control o para atacar y defenderse, (el caso de las armas acústicas). Esta dividido en dos partes complementarias: la teórica, en la que reflexionaremos sobre el papel histórico del sonido y la música en estos mecanismos de control social, el análisis de las formas acústicas de sociabilidad, o la dificultad material de abordar el estudio de un elemento cuya esencia es inmaterial, y una parte práctica, en la que se propone escuchar la ciudad con los oídos bien abiertos, paseando, ideando, discutiendo y consensuando micro-acciones públicas o eventos sonoros, localizando dispositivos sonoros en la ciudad capaces de ejercer poder y control (sin el consentimiento de la ciudadanía): bocinas públicas, sirenas, alarmas, música muzak (en grandes superficies comerciales, el lugares públicos…), y finalmente catalogando y cartografiando en un mapa público estos mecanismos.

Crearemos una herramienta pública que opere en el sentido de romper la dominación simbólica del poder, que alerte a los dominados de que pueden estar siendo cómplices de su propia dominación. Sonido y poder…

Público Objetivo
Artistas, músicos, científicos sociales, activistas sonoros y creadores en las áreas de la imagen, el sonido o la producción multimedia interesados en escuchar la ciudad, promocionar y difundir el fenómeno sonoro, abrir una nueva vía de conocimiento de la sociedad a través de su imaginario sonoro y trabajar en la construcción de un evento público que incluye, entre otros, paseos sonoros por la ciudad, discusiones acerca de los sonidos propios de la ciudad, y, finalmente, montaje de un acto público.

El taller se desarrollará durante tres días 23, 24 y 25 de Octubre. Tres horas cada día. Los asistentes al taller serán participes de la audio-acción “Sonosfera” que tendrá lugar el 25 de octubre a partir de las 17.00h en la vía pública. Esta será retrasmitida en directo a traves de Radio Lucena 97.7FM o en www.radiolucena.es

Descarga aqui el boletín de inscripción: Boletín de Inscripción

www.longina.com

Mas Info en:
www.sensxperiment.es

“tripulación kamikaze para radio artesonoro.org”

http://tripulacionkamikaze.com/podcast

http://tripulacionkamikaze.com

Piloto aleatorio, 4 bases azarosas y un proceso aleatorio general.

Programa en 2 partes de 27 minutos.

radio-arte.com presenta:
El silencio NO existe – Emociones sonoras

En este programa del silencio NO existe …..

La música se ha convertido en un lenguaje genuinamente emocional, a través de ella nuestro cuerpo y nuestra psique reaccionan de diferentes maneras. La música ha sido empleada, ya en tiempos lejanos, para animar a los guerreros y cazadores, función que todavía se conserva. El poder evocador de la música se utiliza para las películas, se convierte en un elemento indispensable para transmitir sensaciones.Pero¿por qué la música logra meterse con nuestros sentimientos? ¿qué es lo que hace que ante una melodía nos sintamos trastes o alegres? Cuantas veces hemos dicho esa música nos toca o nos llega…..¿porqué? ¿cómo lo hace?

En este silencio NO existe abrimos nuestros oídos a las sensaciones y las emociones que nos provoca la música.

• Penguin Café  Orchestra – Perpetuum Mobile.
• Astor Piazolla and Gerry Mulligan – Reminiscencia
• Bruno Coulais- Tambour Battant.
• Za frûmi- The Curse

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El silencio No existe es un programa de radio realizado y conducido por Sol Rezza que se emite a través de La Voladora Radio (97.3 FM), en Amecameca de Juárez, Estado de México, todos los miércoles de 18 a 19 horas.

El programa está dedicado al arte sonoro, radiofónico y experimental, al paisaje sonoro y a todo lo relacionado con el sonido. Su objetivo es promover nuevas formas de escucha del mundo, acercándonos tanto a sonidos familiares como a trabajos generalmente poco conocidos, con cada una de sus ediciones centrada en torno a un tema específico.

Ondasonora Radio para artesonoro.org

http://www.ondasonoraradio.com/
http://www.myspace.com/ondasonoraradio

CONTENTS ONDA SONORA 24-09-08

01. CLUSTER (Live in Experimentaclub08. La Casa Encendida. 03-10-08. 19:30h)
Track: I / III / Plas / Live in Der Fabrik / James / Rote Riki / Hollywood
Album: Cluster / Cluster II / Zuckerzeit
Label: Sky / 4 Men with Beards / Captain Trip / Lilith / Spalax / Water / Rotor

HOTS! Radio Paisaje Sonoro presenta:
El Sonido de la Honestidad: ENTREVISTA CON OSWALDO MACIÁ

Oswaldo Maciá (1960), artista colombiano residente en Londres. Su obra reclama la atención en los sentidos, en el olfato, la vista pero sobre todo en el oído. Mantuvimos una conversación con él aprovechando su visita para la inauguración de la exposición colectiva “No es Neutral” mostrada durante el verano del 2008 en la Tabakalera de Donostia-San Sebastián. En dicha exposición muestra la instalación sonora VESPER.

“Vesper es una pieza sinfónica realizada a partir de dichosas recolecciones femeninas. Utilizando 95 testimonios positivos de mujeres, grabadas en nueve paises y en sus respectivos idiomas originales, la pieza usa un arreglo musical ortodoxo para coral llamado antifonal, que es cantado o recitado alternadamente por dos grupos o individuos que se responden mutuamente.”

Grabación, entrevista y edición: Xabier Erkizia
Audios adicionales: Oswaldo Maciá (Vesper, Darfur, Something going above my head, Surrounded in Tears, Diversion End, Hunting Wild), Sigmund Freud.

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HOTS! Radio Paisaje Sonoro es una radio online de carácter mensual. Nuestro objetivo es mostrar una serie de obras sonoras que trabajen la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio, que ofrezcan diversos acercamientos y puntos de vista en relación a ese (siempre debatido) concepto.
HOTS! es un proyecto de Audiolab Arteleku, en colaboración con SOINUMAPA.NET y coordinado por Oier Iruretagoiena y Xabier Erkizia.

[www.hots-radio.info]

TITLE · DIGITAL ARTIFAKTS EP

ARTIST · DROPOUT

ID · #032

RELEASE DATE · 25/09/2008

FORMAT · MP3 @ 320 kbps

STYLE · TECHNO

TRACKS ·

01. BUKKAKE

02. DNA

03. EL CAMINO MAS FACIL

04. BINARY NATURE

LISTEN · M3U

DOWNLOAD MIRROR ·

ANTIRITMO

RAPIDSHARE

www.escoitar.org
Outonarte 08

Resultados del Taller de Escoitar.org para Outonarte 08 (A Coruña).

«Estoy escuchando él mundo desde la perspectiva del agua. Mi atención está unida a este sonido delicioso, tentador y táctil. Sólo a este sonido»

Hildegard Westerkamp (Canadá)

Escuchar supone tender el tímpano, descubrir nuestro entorno y comprenderlo desde una perspectiva muchas veces olvidada. Escuchar nos integra en la sonosfera que nos rodea y de la que formamos parte, acercándonos tanto a las densas atmósferas de las ciudades industrializadas, en las que si recreaban los oídos de los Futuristas a principios del siglo pasado, como a los contemplativos sonidos de la naturaleza descritos por Henry Thoreau. El sonido como forma de conocimiento, como vínculo interdisciplinar, pero también como experiencia estética.

Escoitar.org propuso un taller de aproximación al sonido tratando diferentes aspectos relacionados con su fisicalidad, con la escucha cultural (auralidad), la ecología acústica o la expresión sonora en el campo de la creación actual centrándose en las sonoridades del agua, el elemento de la naturaleza que mejor parece tener representada la fluided y oscilación sonora. El mar, que en un período pre y protofonográfigo, fue capturado por compositores como Wagner o Debussy, y que contiene un amplio espectro de frecuencias aproximándose al ruído blanco, fue el elemento del paisaje sonoro de A Coruña sobre el que se trabajó documentando las infinitas sonoridades que produce en su movimieno perpetuo.

FOTOS EN FLICKR

[ reenvieu a discreció | reenviad a discreción | forward at own discretion ]

hola a tot(e)s,

paul metzger arrancarà la nova temporada de concerts de l’ull cec el
proper 14 d’octubre. trobareu els detalls més a sota. d’altra banda,
el termini per apuntar-se al taller d’improvisació lliure que
impartirà alfredo costa-monteiro s’acaba demà dijous.

paul metzger arrancará la nueva temporada de conciertos de l’ull cec
el próximo 14 de octubre. detalles más abajo. por otro lado, el
período para apuntarse al taller de improvisación libre que impartirá
alfredo costa-monteiro se acaba mañana jueves.

l’ull cec concert series will kick off on october 14 with a concert by
paul metzger. see text below for more details. on a side-note, those
wishing to sign up to alfredo costa monteiro’s free improvisation
workshop have time until tomorrow thursday.

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PAUL METZGER (banjo modificat)

[ http://paulmetzger.net ]
[ http://myspace.com/paulmetzger ]

dimarts, 14 d’octubre del 2008, 21:00 hrs.

L’Antic Teatre
C/ Verdaguer I Callís 12
Barcelona, metro Urquinaona

6 €

[ http://lullcec.org ]

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Originari de Minesotta, Paul Metzger és un autèntic virtuós del banjo,
el qual acostuma tocar en una versió modificada de 21 cordes -
essencialment un cos de banjo amb un màstil de guitarra i cordes de
ressonància a l’estil d’un sitar.

Amant de customitzar els seus instruments (també acostuma a tocar la
guitarra acústica amb modificacions diverses, com ara amb mecanismes
de caixes de música o un plat de bateria afegits a la pròpia caixa de
l’instrument), la seva exploració del banjo s’estén a la utilització
de qualsevol recurs que exprimeixi noves sonoritats a aquest
instrument que compta amb un rol més aviat reduït en la tradició
musical nord-americana: l’utilització d’arcs de violí i l’addició de
cordes de ressonància en son només exemples.

Amb aquestes i la seva tècnica instrumental, el banjo de Metzger
adquireix un to híbrid que sembla mutar a cavall de diversos
instruments de corda: el banjo tradicional, la guitarra acústica, el
sitar o el sarangi hindús, el violí o fins i tot – a estones – el koto
o la mandolina.

Els seus primers dos àlbums – un homònim “Paul Metzger” i “Three
Improvisations on Modified Banjo” – van definir la forma essencial del
discurs instrumental de Metzger: serpentejants peces improvisades que
recorden a ragas hindús, tot i no ajustar-se a la forma clàssica, ja
que Metzger no intenta emular aquesta forma musical i de fet incorpora
influències molt diverses: músiques del continent asiàtic, el folk
nord-americà, el flamenco o el jazz. Amb “Deliverance”, àlbum publicat
per Locust Music, va arribar la gran confirmació d’aquest redemptor
del banjo que aixeca comparacions amb John Fahey, Robbie Basho o
altres luminaris del segell Takoma en la seva faceta més experimental.

Sense cap dubte, aquest serà un gran concert amb el què arrancar
aquesta nova temporada.

[ http://paulmetzger.net ]

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Originario de Minesotta, Paul Metzger es un auténtico virtuoso del
banjo, el cual acostuma a tocar en una versión modificada que cuenta
con 21 cuerdas – esencialmente un cuerpo de banjo con un mástil de
guitarra y cuerdas de resonancia como las de un sitar.

Amante de customizar sus propios instrumentos (también acostumbra a
tocar la guitarra acústica modificada de diferentes maneras – por
ejemplo, añadiendo un plato de batería o mecanismos de cajas de
música a la caja del instrumento), su exploración del banjo se
extiende a la utilización de cualquier recurso que le permita exprimir
nuevas sonoridades a este instrumento que cuenta con un rol más bien
reducido dentro de la tradición musical norteamericana: la utilización
de arcos de violín i la adición de cuerdas de resonancia son tan sólo
ejemplos de esta práctica.

Con estas modificaciones y su técnica instrumental, el banjo de
Metzger adquiere un tono híbrido que parece mutar a caballo de
diversos instrumentos de cuerda: el banjo tradicional, la guitarra
acústica, el sitar o el sarangi hindús, el violín o incluso – a ratos
- el koto o la mandolina.

Sus dos primeros álbumes – un homónimo “Paul Metzger” y “Three
Improvisations on Modified Banjo” – definieron la forma esencial del
discurso instrumental de Metzger: serpenteantes piezas improvisadas
que recuerdan a ragas hindús, a pesar de no ajustarse a su forma
clásica, dado que Metzger no intenta emular esta forma musical y de
hecho incorpora influencias muy diversas: músicas del continente
asiático, el folk norteamericano, el flamenco o el jazz. Con
“Deliverance”, álbum publicado por Locust Music, llegó la gran
confirmación de este redentor del banjo que a menudo evoca
comparaciones con John Fahey, Robbie Basho u otros luminarios del
sello Takoma en su vertiente más experimental.

Sin duda, alguna éste va a ser un gran concierto con el que arrancar
esta nueva temporada.

[ http://paulmetzger.net ]

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With roots in Minesotta, Paul Metzger is a virtuoso banjo player who
usually plays a modified 21-string version of the instrument -
essentially a banjo body with a guitar fingerboard and resonant
strings attached to it like in a sitar.

A fan of self-customizing his musical instruments (he’s also known to
play an acoustic guitar with music box mechanisms and a hi-hat
attached to the body), his exploration of the banjo uses just about
any method available to him in order to squeeze new sonorities out of
an instrument which has played a rather limited role in North American
traditional music: using a violin arc on it or adding resonant strings
to the body are mere examples of this practice.

With the mentioned enhancements and his instrumental skills, Metzger’s banjo
acquires a hybrid sonority which seems to mutate across different
instruments of the string
family: the banjo, the acoustic guitar, the sitar, the Indian sarangi,
the violin or even the koto and the mandolin.

His first two solo albums – a homonym “Paul Metzger” and “Three
Improvisations on Modified Banjo” – defined the style that was to
follow: serpentine improvised pieces that remind of Indian Ragas
(although Paul hides no intention of emulating this form of music) and
incorporate a myriad of influences from other musical styles: from
Asian to American folk music, flamenco or
jazz. With “Deliverance”, released by Locust Music, came the
confirmation of this redeemer of the banjo who often raises
comparisons with John Fahey, Robbie Basho or other luminaries of the
Takoma label in their most experimental facet.

No doubt this will be a great concert to begin the season with…

—————————————

properament / próximamente / soon:

03.11.2008 … Pain Jerk [ http://www.discogs.com/artist/Pain+Jerk ]
18.11.2008 … Paulo Raposo [ http://myspace.com/pauloraposo ]

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