Fecha: 7-9 maio 2009 Lugar:CGAC (Santiago de Compostela)
Clemente Padín é un artista experimental que procede do contexto do conceptualismo suramericano, e cuxa obra está estreitamente vinculada coa poesía visual, a performance e o activismo político. Na década dos sesenta, dirixiu dúas revistas (Los huevos del plata [1965-1969] e OVUM [1970]), que desempeñaron un importante papel no contexto artístico uruguaio e latinoamericano das décadas dos sesenta e setenta, combinando a arte de vangarda e a literatura co compromiso sociopolítico dun modo sobresaínte.
O taller que desenvolverá no CGAC do 7 ao 9 de maio, abordará a historia e a evolución da poesía experimental desde os seus inicios ata a actualidade. Outro dos temas que se tratará será a evolución dos soportes e como estes foron determinando os cambios estructurais na poesía. Ademais de afondar na evolución histórica realizarase o comentario pormenorizado de poemas experimentais de todas as épocas e o autor amosará ademais poemas experimentais en todas as súas dimensións: visual, sonora, dixital ou performática, entre outras.
Os participantes no taller realizarán poemas visuais que poderán exhibir ao remate do mesmo cando terá lugar, tamén, unha lectura pública de poesía experimental incluíndo traballos duns quince poetas experimentais e un xogo poético de participación popular.
O CGAC expón neste momento dúas das súas obras na mostra colectiva A mancha humana que proceden da serie Signografías; unha colección de vinte poemas escritos con tinta chinesa sobre papel. Padín realizou esta poesía asemántica como reacción á tendencia xeral daquel momento de cuestionar a función da linguaxe, o seu significado social e político e a súa pertinencia. As letras que debuxa pódense descifrar a través de calquera idioma coñecido: o seu significado depende do lector. O texto transfórmase en imaxe e, ao mesmo tempo, reduce a linguaxe á súa estrutura lingüística básica e asemade faina visible.
El Encuentro de Arte Sonoro Tsonami convoca a artistas, compositores, performers, creadores, intérpretes y ensambles que trabajen en torno al sonido, para presentar obras en la versión 2009 de dicho encuentro, a realizarse entre el 20 al 25 de Octubre en Buenos Aires, Argentina.
El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma de difusión e intercambio del trabajo de artistas, nacionales e internacionales, que se reúnen en torno a la música, performance, instalaciones y todas aquellas expresiones que trabajen con el sonido como eje principal y que no tengan espacio en los medios de comunicación masivos o tradicionales, ya sea por sus propias características o por las pretensiones de sus creadores y que constituyen en una expresión que no busca el lucro, ni fines comerciales.
Antecedentes:
El proyecto Tsonami surge como la prolongación de la serie de festivales de música contemporánea que se han realizado en la ciudad de Valparaíso desde el año 2001, primero bajo el nombre de “Festival Internacional de Música Contemporánea de Valparaíso”, y luego, en el año 2005 como “Festival Internacional de Música Contemporánea Ricardo Bianchini”. Estos festivales se articularon en torno a la música de arte contemporánea, sin embargo a partir del año 2005, comienzan a integrarse disciplinas como la danza y la instalación.
Con la realización de Tsonami Buenos Aires en octubre de 2008 y la realización de Tsonami Barcelona en diciembre del mismo año, se estableció el primer hito concreto de una plataforma de intercambio entre los artistas de distintos géneros, nacionalidades y trayectorias.
Festival Ulterior de música electrónica experimental.
Este año 2009 realizamos una vez más el festival Ulterior, adelantando en esta ocasión la fecha habitual del mes de Noviembre a Mayo, el día viernes 29 desde las 18 horas hasta las 21 horas, con proyectos audiovisuales que pretenden mostrar la actual escena artística y el talento de jóvenes artistas.
La próxima edición de este festival busca dar una mayor impresión al público en general, todos aquellos que asistan van a poder disfrutar de una experiencia visual y sonora diferente.
Las interesantes propuestas de este año vienen presentadas por los siguientes artistas:
Por un lado tenemos Aglezca, que trae una propuesta visual llamada: “lo que no vemos cuando lo vemos” con fragmentos televisivos y vídeos acompañados de una pieza sonora especialmente grabada para este proyecto-instalación.
Cabe destacar la participación del artista Madrileño Juan Antonio Nieto también conocido como Pangea, que trabaja con sonidos ásperos dándoles una sensaciónflotante e hipnótica. Posee una larga trayectoria musical, editando proyectos en distintos sellos de Internet.
También tenemos la grata presencia de Oikos, un proyecto musical experimental que suelen llevar a pasajes oníricos a través del procesamiento digital de guitarras en directo, una bella muestra de estos artistas.
Participa en esta edición Noish, proyecto sonoro de Oscar Martin. Exploración sonora ubicado en algún lugar entre la Música Concreta y la Estética del Error Post digital. En cuanto al criterio compositivo, es el mismo material y su dinámica los que van sugiriendo la estructura y articulación compositiva hasta crear un nuevo “universo de devenir sonoro”.
Se suma al festival la presencia de R4, su música es de alma renovada por corrientes tecnológicas y la perspectiva de múltiples influencias que a ella le proporcionan, hacen que junten la secuenciación clásica con la libre improvisación.
Siguiendo efectivamente la tradición del festival, tenemos a un artista que ha participado en la edición anterior y en esta nueva, es DA-FX quien presentará un proyecto audiovisual muy personal, que evoca texturas, sueños, atmósferas profundas y una magia que acompañada de instrumentos en directo dan una calidez abrumadora creando una increíble experiencia sonora.
Esperamos que sea de disfrute y agrado para todos aquellos que participen directa o indirectamente en la nueva edición de este Festival Ulterior 2009, que se realiza gracias a la imprescindible colaboración del Espacio Joven 14-30 de la Comunidad de Madrid y presentado por la plataforma multidisciplinar Draining Beats on the Brain.
CULTURA LIBRE. Clarito y con mayúsculas. Porque en ZEMOS98 ya venimos denunciando desde hace algunos años que la mejor forma de proteger la cultura es compartiéndola. Más allá de nombramientos políticos indignos, más allá incluso de las críticas obvias y redundantes hacia este hecho, debemos traspasar el debate superando cuestiones que sólo oscilan entre lo ilegal y lo legal. Porque la cultura no puede ser un territorio neutral… porque la cultura nos tiene que hacer libres, joder. En este programa hablamos con David Bravo sobre estas y otras cuestiones al son de música en pro de la cultura libre.
