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Mercury Exosphere (Afrobeat Version)


Que pasaría si el tema Mercury Exosphere de Malaventura fuera reinterpretado por una banda de afrobeat. No intentes imaginarlo, escuchalo aqui:
Mercury Exosphere (version Afrobeat)

Mercury Exosphere (version original)

http://www.archive.org/details/MercuryExosphereafrobeatVersion
http://www.archive.org/details/MercuryExosphere

Y esto es solo para ir abriendo oido, estad atentos porque en Julio llega el nuevo Ep interplanetario de Malaventura (Esta vez dedicado a Venus), aqui podeis ver un adelanto:
http://www.youtube.com/view_play_list?p=D7253A1AD595A6C6

Mas información en:
www.malaventura.net

[TN014] Dallas Simpson: “For Whom The Bells Told”

TecnoNucleo - [014] Dallas Simpson

Binaural stereo optimized for headphone listening.

Featured is an extract from a longer work: “For Whom The Bells Told” In the vicinity of the Basildon Glass Bell Tower built as part of the Millenium Project.

This is an unreleased extract from a walkabout combining exploration with intuitive freeform improvisation using found objects and surfaces. Recorded using custom in-ear binaural techniques in one continuous single take with no rehearsal. All spatial choreography created live on location.

Working freely in a public space the aim is to engage, explore, interrogate and excite the potentialities of sound from silent objects and surfaces in a state of perpetual sensory communion. The approach is to work unobtrusively with humility not attempting to make a ‘public performance’ or to attract the attention of other people in the area.

TecnoNucleo


archive.org

Dallas Simpson

Thanks for the listening !
Gracias por la escucha !

Oír campanas – Ars Sonora 25 Abril 2009

12701.jpg

El sonido de bronce de las campanas es el protagonista de esta edición de Ars Sonora, que propone un recorrido desde el paisaje sonoro (con artistas como Bill Fontana o Marielouise Franke) hacia la música espectral (con Mortuos plango, vivos voco, de Jonathan Harvey), pasando por propuestas tañidas por Llorenç Barber, Christina Kubisch y John Oswald.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

CAP SEMBRAT 5

CAP SEMBRAT 5

cs5

martes, 02.06.09, 21:00h en la sala monasterio (Passeig Isabel II 4, Barcelona)

concierto presentación:

Arnau Sala, Rafa Romero duet (.bcn)
ButterCupMetalPolish (.ch)

entrada: 8 euros

——————–

viernes, 05.06.09, 18:00 h

“Mort aux Vaches Extra Ekstra” taller/performance por Goodiepal (.dk)

inscripciones: info@lullcec.org

12 euros (no incluido en el abono)

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sábado, 06.06.09, 18:30h en Ozonokids (c/ Mare de Déu del Pilar 15, Barcelona)

inauguración

Exposición fotográfica de Adrià Cañameras (.bcn)

entrada gratuita

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domingo, 07.06.09, 19:00h en Hangar (Passatge Marquès De Santa Isabel 40, Barcelona)

Mudboy (.us)
Le Dépeupleur (Zbigniew Karkowski / Kasper T. Toeplitz) (.jp/.fr)
Antoine Chessex (.ch)
Sons of Bronson (.bcn)
Huan (.bcn)
Terrortank + Mindload (.bcn)

+ intervención en el espacio a cargo de Mudboy “Spriitee :Liights:”

entrada: 14 euros

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entradas:

02/06/2009 – 8€
07/06/2009 – 14€
Abono (todos los días salvo el taller de Goodiepal) – 20€

+info: http://capsembrat.info/

CONCIERTO IMPROVISACION ELECTRO

CONCIERTO IMPROVISACION ELECTROACUSTICA

1. ANTONY MAUBERT

2. ANTONY MAUBERT (Electronica), ALESSANDRA ROMBOLA (Flautas), WADE MATTHEWS (Síntesis y fonografía), INGAR ZACH (Percusión)

Lugar: Galería Cruce: arte y pensamiento
c/ Doctor Fourquet, 5. Madrid.
Lunes 1 junio 21 h.
Entrada : 5€

CONTENTS ONDA SONORA 30-05-09

ondasonora_podcast.jpg

Ondasonora Radio para artesonoro.org

http://www.ondasonoraradio.com/
http://www.myspace.com/ondasonoraradio

CONTENTS ONDA SONORA 30-05-09

01. C-UTTER (Live in Siroco. 06-06-09. 21:30h)
Track: Suicidio Autónomo / La Depresión se Expande / Zozobra / Cut All The Nations / Intro / Cuando Puedo Volver a Verte
Album: Suicidio Autónomo – La Depresión se Expande / Zozobra
Label: Fuck The Bastards / http://www.radiobronka.info/ftb

02. ATOMIZADOR (Live in Siroco. 06-06-09. 21:30h)
Track: Hello Cruel World
Album: Núcleo
Label: Afeite al Perro

03. NICOLASH (Live in Wurltizer Ballroom. 31-05-09. 22:00h)
Track: In Lacoge / Devil’s Passion in Two Acts / Take To Straight Train To Hell / Close Encounters Of The Fourth Kind
Album: Wintered Autumn Songs / Old Bits & Pieces Pt 1 / Old Bits & Pieces Pt 2
Label: www.nicolash.com

04. ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI (Live in Wurlitzer Ballroom. 31-05-09. 22:00h)
Track: Life in L.A. / For Kate I Wait / The Spian City / Somewhere in Europe / Hotpink! / Evolution is a Lie
Album: Grandes Exitos – Greatest Hits / The Doldrums / Worn Copy
Label: Paw Tracks

Doble lanzamiento en el net label alg-a.

Espacio permeable

[alg048] – Espacio permeable – Concierto para esculturas sonoras

Espacio Permeable fue un colectivo que surgió en la ciudad de Lugo en los últimos años de la década de los 80 dirigido por Inmaculada Cárdenas e integrado por cinco artistas plásticos –José Blázquez, Victoria Mejía , Suso Otero, Suso Pardo y Carmen Soilán– vinculados a la Escuela de Artes y Oficios Ramón Falcón, de Lugo.

La existencia de Espacio Permeable sólo se puede justificar desde su desvinculación total de la realidad musical gallega. Se trata de una iniciativa que parte esencialmente del entorno del arte plástico y que responde tanto al espíritu asociacionista, heredado de los primeros años de los ochenta, como a las nuevas prácticas artísticas que tienden a la interdisciplinariedad.

Txt completo por Juan Gil.

Inmaculada Cardenas

[alg049] – Inmaculada Cárdenas – Música & Arquitectura

Música & Arquitectura

Entendemos a arquitectura como todo un espacio que o home elixe para habitar, sexa este natural ou o constrúa coas súas propias mans. Esta definición ampla de arquitectura reflicte a supremaciá da arquitectura sobre as outras artes, xa que estas realízanse dentro da arquitectura e nela se acochan. Pero no noso caso, a arquitectura non é só un colector da música que se executa, senón que as súas caixas de resonancia son parte da propia música, establecéndose un xogo entre música e arquitectura.

As arquitecturas coas que traballamos teñen unha acústica especialmente relevante, ás veces son obras históricas monumentais, outras arquitecturas máis cotias come un ximnasio, pero que polas súas dimensións ou características propician o xogo sonoro. Tamén están incluídos os espacios urbanos e os seus sons, como no caso da última obra La Línea – La Habana.

Son obras que parten de intervencións sonoras realizadas nestes espacios e de gravacións de sons propios destes lugares, que posteriormente foron traballadas no LIEM (Laboratorio de Informática e Electrónica Musical do CDMC de Madrid).

[l'ull cec] yutaka makino, hoy martes en gràcia, 20:30h

yutaka makino

Yutaka Makino [ http://yutakamakino.com ]

dimarts, 26 de maig del 2009, 20:30 hrs.

Francisco Giner, 6 (porta vora el restaurant)
20:30 hrs (puntual, accès tancat a l’inici del concert)
places limitades

4 euros

+info: [ http://lullcec.org ]

————–

Yutaka Makino

[ http://www.yutakamakino.com/ ]
[ http://myspace.com/yutakamakino ]

Yutaka Makino és un artista i investigador amb base a Los Angeles,
EEUU. La seva obra manifesta una voluntat d’unir els precedents
històrics de la computer music i de la ciència computacional amb la
percepció del so en l’espai, sistemes dinàmics complexos i processos
emergents. El seu currículum conté tan treball escultòrics com sonors,
incloient actuacions en directe, composicions musicals i
instal·lacions sonores que utilitzen tècniques de difusió del so en
l’espai, com ara la síntesi de camp d’ona (wave field synthesis).

Yutaka Makino es un artista e investigador con base en Los Angeles,
EEUU. Su obra manifiesta una voluntad de unir los precedentes
históricos de la computer music y de la ciencia computacional con la
percepción del sonido en el espacio y los procesos emergentes. Su
currículum comprende tanto trabajos escultóricos como sonoros,
incluyendo actuaciones en directo, composiciones musicales e
instalaciones sonoras que explotan técnicas de difusión del sonido en
el espacio, como la síntesi de campo de onda (wave field synthesis)

Yutaka Makino is an artist and researcher currently based in Los
Angeles. He seeks to amalgamate the historic precedents of computer
music and science, involving research in spatial perception, complex
dynamical systems and emergence. His works range from sculpture to
sound works including live performance, compositions and spatial sound
installations, these latter making use of diffusion techniques such as
wave field synthesis.

[ http://www.yutakamakino.com/ ]
[ http://myspace.com/yutakamakino ]

————–

avenç / avance / coming up:

|||||||||||||||||||| CAP SEMBRAT 5 – 2, 5, 6 i 7 de juny ||||||||||||||||||||

[ http://capsembrat.info ]

L’edició d’enguany del festival CAP SEMBRAT tindrà lloc aquest proper
mes de juny a Barcelona ciutat. El programa d’aquesta cinquena edició
- un cop més co-organitzada pel segell Ozono Kids i l’ull cec -
arrencarà amb un concert de presentació amb un duet de bateries
procedent de suïssa (ButterCupMetalPolish), precedits per dos dels més
prominents joves improvisadors locals: Arnau Sala (Bèstia Ferida, Les
Aus, Homenatges) i Rafa Romero (La Orquesta del Caballo Ganador,
Homenatges) a la bateria i al saxo, respectivament.

El plat fort serà el diumenge 7 de juny a una de les naus industrials
del centre d’arts visuals Hangar. Hi participaran artistes electrònics
de renom internacional com ara Zbigniew Karkowski i Kasper T. Toeplitz
(Le Depéupleur), ambdós veterans en l’escena de la música experimental
i contemporània, així com vells coneguts de festivals com ara el LEM o
el Sónar. Antoine Chessex, l’intens i terrorífic saxofonista de Monno
que ja participà a l’edició de fa dos anys, serà un altre dels
ingredients d’aquesta vetllada. El programa també comptarà amb les
actuacions dels Sons of Bronson (els japanoisers més castissos), Huan
(el projecte en solitari d’en Víctor, guitarra dels Qa’a) i una
col·laboració que promet ser explosiva entre TerrorTank i MindLoad.
Completant el cartell, tindrem a mudboy (antic membre del col·lectiu
Fort Thunder, d’on van sorgir projectes com ara Lightning Bolt o
Mindflayer) qui, a més de portar-nos el seu directe, també executarà
una intervenció a l’espai on es cel·lebrarà el Cap Sembrat.

Paral·lelament a les activitats estrictament musicals mencionades, es
podrà assistir a l’exposició del jove fotògraf barceloní Adrià
Cañameras i també a un molt recomanable taller (places limitades,
diversió garantitzada) amb una de les figures més polèmiques en el
camp de la música electrònica europea dels darrers temps: Goodiepal,
un artista que no ha deixat de reinventar-se i de combatre
l’esterilitat i l’homogeneïtat imperants en la música comercial amb
armes tan sonades com el seu ja famós ocell mecànic. Goodiepal
exposarà i escenificarà les seves teories per la salvació de la
pràctica musical, allò que anomena Radical Computer Music i que l’ha
portat a declarar la guerra al Conservatori Real de Dinamarca i – per
extensió – a tota acadèmia musical existent. Durant el taller, que
prendrà forma de lliçó magistral/performance, es tractaran temes com
ara la notació musical gràfica, la intel·ligència artificial o la
composició col·lectiva. Fent ús d’un quadern desenvolupat pel propi
Goodiepal, els participants podràn aportar el seu gra de sorra a la
propera composició de Goodiepal, “Mort Aux Vaches Extra Ekstra”.

……

dimarts, 2 de juny, 21:00h (puntual)

a la Sala Monasterio (Passeig Isabel II, 4. Barcelona)

concert de presentació:

Arnau Sala / Rafa Romero duet (.bcn)
ButterCupMetalPolish (.ch)

entrada: 8 euros

……

divendres, 5 de juny, 18:00h

emplaçament secret

“Mort aux Vaches Extra Ekstra” taller/performance a càrrec de Goodiepal (.dk)
+info: [ http://www.facebook.com/group.php?gid=32383722932 ]

inscripcions: info@capsembrat.info (places limitades)
12 euros (activitat no inclosa a l’abonament)

……

dissabte, 6 de juny, 18:30h

a l’Espai Ozonokids (C/ Mare de Déu del Pilar 15, Barcelona)

inauguració: exposició fotogràfica d’Adrià Cañameras (.bcn)

entrada gratuïta

……

diumenge, 7 de juny, 19:00h

a Hangar (Passatge Marquès De Santa Isabel 40, Barcelona)

mudboy (.us)
Le Dépeupleur (Zbigniew Karkowski / Kasper T. Toeplitz) (.jp/.fr)
Antoine Chessex (.ch)
Sons of Bronson (.bcn)
Huan (.bcn)
Terrortank (.bcn) + Mindload (.bcn)
+ intervenció a l’espai a càrrec de mudboy ”brightee lights”

entrada: 14 euros

……

abonament (concert presentació + diumenge): 20 euros

—————————————

enllaços:

arnau sala: [ http://arnausala.info/ ]
rafa romero: [ http://myspace.com/tapeszzz ]
buttercupmetalpolish: [ http://myspace.com/buttercupmetalpolish ]
goodiepal: [ http://myspace.com/goodiepal ]
adrià cañameras: [ http://flickr.com/photos/adriacanameras/ ]
mudboy: [ http://mudboymusic.com/ ]
le dépeupleur: [ http://sleazeart.com/LE_DEPEUPLEUR.html ]
antoine chessex: [ http://soundimplant.com/achessex.html ]
sons of bronson: [ http://myspace.com/sonsofbronson ]
huan: [ http://myspace.com/huanchapter59 ]
terrortank: [ http://myspace.com/theterrortank ]
mindload: [ http://myspace.com/mindload ]

ozonokids: [ http://ozonokids.com ]
l’ull cec: [ http://lullcec.org ]
cap sembrat: [ http://capsembrat.info ]

—————————————

properament / próximamente / soon:

26.05.2009 yutaka makino [ http://yutakamakino.com ]
a c/ francisco giner, 6

02-07.06.2009 cap sembrat 5
amb zbigniew karkowski, karper t. toeplitz,
antoine chessex, mudboy, sons of bronson,
goodiepal, huan, terrortank, mindload,
buttercupmetalpolish, arnau sala, rafa romero,
i +
tota la info a: [ http://capsembrat.info/ ]

10.06.2009 tetsuya umeda [ http://siranami.com ]

—————————————

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Radio artesonoro.org: La Rebelion de los Antioxidantes 25 marzo 2009

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La Rebelión de los Antioxidantes para Radio artesonoro.org

[www.rebelionantioxidantes.com]

CONTENIDOS 25 marzo 2009

Sección improvisación 

01. THE DORF
Track: Technoid
Album: The Dorf
Label: Leo Records

02. CHRIS McGREGOR’S BROTHERHOOD OF BREATH
Track: Nick Tete
Album: Eclipse At Dawn
Label: Cuneiform

03. WADADA LEO SMITH’S GOLDEN QUARTET
Track: DeJohnette (frag)
Album: Tabligh
Label: Cuneiform

04. FRED FRITH & DANIELLE P. ROGER
Track: L’Auberge Des Quatre Vents 2
Album: Pas De Deux
Label: Ambiances Magnetiques

05. LAPSLAP
Track: Scratchy
Album: Itch
Label: Leo Records

Sección experimental 

01. FRANK ROTHKAMM
Track: Total Pervers
Album: Frank Genius Is A Star Struck
Label: Flux Records

02. FRANK ROTHKAMM
Track: Total Pervers
Album: Frank Genius Is A Star Struck
Label: Flux Records

03. ANGEL
Track: Dropping The Ego
Album: Hedonism
Label: Edition Mego

04. ALVA NOTO
Track: Xerrox Teion Acat
Album: Xerrox Vol 2
Label: Raster Noton

05. ATOM TM
Track: Wellen Und Felder II
Album: Liedgut
Label: Raster Noton

06. ATOM TM
Track: Weibes Rauschen (Erster Teil)
Album: Liedgut
Label: Raster Noton

Sección electrónica 

01. ALLUVIA
Track: The Farmer Boy
Album: How it Goes Down
Label: Riotous

02. MUZIQ
Track: Busty Boom Alert
Album: Lunatic Harness
Label: Planet Mu

03. MUZIQ
Track: The Hwicci Song
Album: Royal Astronomy
Label: Virgin

04. SONIC SUBJUNKIES
Track: Turntable Terrorist
Album: Turntable Terrorist EP
Label: Digital Hardcore Recordings

05. EC80R + MOONRAKER
Track: Untitled
Album: Untitled EP
Label: Mero Tone

06. 2012
Track: Santa Claustrophobia
Album: Heilige Feuer VA
Label: Der Angriff

07. RAISON D’ETRE
Track: Moulding And Destruction I
Album: Live Archive 1
Label: Yantra Atmospheres

Episodio 005 por Maleza

Maleza

Para nuestra quinta entrada del podcast contamos con Maleza. Tras varios meses de duro trabajo en el estudio, este polifacetico artista nos trae en exlusiva su ultimo live en el que nos encontramos con cerca de hora y media de una gran calidad musical con una fuerza y una personalidad tremenda.

Siempre es satisfactorio ver como a pesar de la avalancha minimal de estos años, siempre surgen nuevos artistas que llevan el techno afianzado en su estilo musical y sin duda Maleza es uno de ellos, el cual publicara en las proximas fechas su primer EP en Antiritmo.

Informacion detallada ·

Titulo · Malezample Live!
Artista · Maleza
Episodio · 005

Fecha de lanzamiento · 24/05/2009
Formato · Mp3@128 kbps
Duracion · 1:19:15

Estilo · Techno
Tipo · Live
Grabado en · Estudio

Tracklist ·

N/A

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Antiritmo

Taller de cuencos tibetanos por Luis Lucena Canales

Taller interactivo de Inmersión musical en colaboración con Uzman Almerabet y Joaquín Sánchez Gil en De Una Orilla a Otra: II Jornadas de Diálogo Intercultural entre el aula y el arte. 22 de Mayo de 2009. Facultad de Traducción e Interpretación de la Unversidad de Granada.
Fotografías de Alejandro Lucena

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Talleres de cuencos tibetanos y masaje sonoro.

Luis Lucena Canales

Revisando los clásicos – Ars Sonora 18 Abril 2009

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Las alusiones realizadas desde el arte sonoro hacia el repertorio de la música clásica pueden aparejar, en algunos casos, un afán de legitimación de las nuevas prácticas estéticas (o de las nuevas tecnologías activadas por éstas), así como una intencionalidad irónica, burlesca o incluso perversa respecto a esas músicas del pasado. A través de diferentes revisiones contemporáneas de la música de autores como J. S. Bach, Villa-Lobos, Leoncavallo, Beethoven, Strauss o Rossini, este Ars Sonora explora algunos de los mencionados caminos estéticos.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

El legado de la vanguardia: las contribuciones de Boulez y Ligeti en la música que se compone hoy

Impartido por Edson Zampronha (Brasil) / 18 y 19 de Julio de 2009

¿Cuáles son las principales contribuciones de las vanguardias para la música de hoy? ¿Qué descubrimientos de las vanguardias son útiles para nosotros?
Este curso revela de manera directa, accesible y muy clara cuáles son estas principales contribuciones a través de la obra de dos compositores iconos: Pierre Boulez y György Ligeti. Estos dos compositores son los ejes que guían los temas del curso, y que están basados en preguntas muy estimulantes, motivadas por una curiosidad viva, un interés actual, y que nos tocan directamente.
El curso se desarrolla de modo dinámico. Es rico en ejemplos e ilustraciones a partir de grabaciones, partituras y esquemas, generando un descubrimiento incesante, una comprensión profunda y una experiencia muy enriquecedora.
El curso será impartido por Edson Zampronha, compositor de música contemporánea, excelente comunicador e incansable fomentador de nuevas ideas.

DESTINATARIOS
Alumnos o profesionales de la educación o formación, músicos y artistas, otros estudiantes, o público interesado en general. Para participar en este curso, no es necesario tener conocimientos musicales.

CONTENIDOS

Los principios: ¿cuáles son las principales contribuciones de las vanguardias?
- Las técnicas de la micropolifonia de Ligeti y de las multiplicaciones de Boulez, y sus enormes ventajas
- Repensando la forma: la lógica de la escucha versus la escucha de la lógica
- ¿Cómo se ornamenta un punto? ¿Cómo se ornamenta un ruido?
- El serialismo de Boulez y las bases de un nuevo melodismo puntillista
- Las masas sonoras de Ligeti y las bases de un nuevo melodismo textural
- Revelando un tematismo escondido
- El cerebro de Boulez versus el oído de Ligeti
- Ilustraciones casi irrefutables a partir de obras de Boulez y Ligeti
- Un poco de la historia (para atar los puntos y saber qué viene después)

La madurez y el envejecimiento de la vanguardia: ¿cuáles son los principales descubrimientos de las vanguardias tardías?
- El “cómo se hace” da lugar al “qué significa”. Y ¿qué significa todo esto?
- Después del caos viene la música
- Las referencias importan, e importan mucho – ¿Y cómo las utilizan Ligeti y Boulez?
- Cuando nadie escapa de la electroacústica: ¿qué aprender de su influencia en Boulez y Ligeti?
- El cerebro, ahora de Ligeti, versus el oído, ahora de Boulez
- Una música no pragmática: la experiencia de una necesidad estética vital
- ¿En qué puertas no entran Ligeti y Boulez, pero que entramos nosotros?
- Ilustraciones muy convincentes del legado de la obra de Ligeti y Boulez
- Un poco de historia (para atar los puntos y especular sobre el ahora mismo)

PROFESOR

EDSON ZAMPRONHA (1963) es compositor. Sus composiciones han sido galardonadas con dos premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo. En 2005 ha sido el vencedor con el Grupo SCIArts del 6º Premio Sergio Motta, el más importante de Brasil en Arte y Tecnología, por la instalación sonora Atractor Poético.
Ha sido compositor invitado en distintos centros como LIEM-CDMC (Madrid, España), PHONOS (Barcelona, España) y Universidad de Birmingham (Inglaterra).
Sus composiciones han sido presentadas en destacados festivales y conciertos de música contemporánea: conciertos BEAST en Birmingham, Festival de Bourges, Sonoimágenes en Buenos Aires, The Los Angeles Philharmonic Orchestra Green Umbrella, JIEM en Madrid, y Bienal de Música Contemporánea Brasileña en Rio de Janeiro, entre otros.
Sus obras están incluidas en diez CDs lanzados por diferentes instituciones y sellos discográficos.
Es Doctor en Comunicación y Semiótica – Artes – por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo, y es Master en Composición Musical por la Universidad Federal de Rio de Janeiro.
Ha trabajado como investigador invitado en la Universidad de Helsinki (Finlandia) y Universidad de Valladolid (España), y como profesor invitado en España en la Universidad de Valladolid y Universidad Complutense de Madrid.
Es autor del libro Notação, Representação e Composição (São Paulo: Annablume), y es el editor, junto con María de Lourdes Sekeff, de la serie de libros Arte e Cultura – Estudos Interdisciplinares (São Paulo: Annablume).

www.zampronha.com

HORARIO:

19 de Julio: 10.30 h a 14.00 h / 16.30 h a 19.00 h
20 de Julio: 10.30 h a 14.00 h

Las visitas a los museos de Urueña se concertarán dentro de este horario según el interés de los alumnos.

LUGAR Centro e-LEA de Urueña (Villa del Libro- Diputación de Valladolid)

PRECIO 80 €
Se expedirá certificado de asistencia por una duración de 10 horas.

El precio incluye visitas a la Fundación Joaquín Díaz, Museo de campanas y Museo de instrumentos “Colección Luis Delgado”.

SE ENTREGARÁ DIPLOMA DE ASISTENCIA POR PARTE DEL AULA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID Y TALLERES VILLALBÍN POR EL TOTAL DE HORAS ESTIPULADO. EN EL DIPLOMA, APARECERÁ LA CALIFICACIÓN DE APTO / NO APTO, CON EL FIN DE QUE LOS ALUMNOS QUE LO DESEEN PUEDAN SOLICITAR UNA CONVALIDACIÓN DE CRÉDITOS EN SUS RESPECTIVAS UNIVERSIDADES.

Talleres Villalbín
Urueña- Valladolid
Tl-fax: 983-717470
Móvil: 616-118643
www.villalbin.com

Taller de composición: técnicas de escritura y de semiótica en la composición contemporánea instrumental

Impartido por Edson Zampronha (Brasil) / 20 a 24 de Julio de 2009

¿Cuáles son los procedimientos de la composición actual más novedosos? Después del postserialismo, del espectralismo y de la complejidad, ¿qué guión técnico fundamental está presente en la música contemporánea más reciente y original?
Este Taller de Composición consiste en una serie de encuentros con el compositor Edson Zampronha, con el objetivo de perfeccionar y profundizar el entrenamiento en composición de los participantes durante una productiva estancia de cinco días.
Además de la posibilidad de la valiosa experiencia práctica en todas las fases del proceso de composición, el curso mostrará los recursos más recientes para la técnica de composición musical. Incluye elementos prácticos de la semiótica aplicables a la composición, expandiendo de manera muy poderosa las técnicas de escritura actuales. Estas originales herramientas son una matriz segura para la interconexión de la música con otros lenguajes como la imagen, la danza y el texto.
Hay dos modalidades de participación: oyentes y compositores activos. Para los oyentes no será necesaria la composición de una obra en el taller y podrán participar de todas las actividades.
Los compositores activos podrán componer una obra durante el taller (o traerla previamente compuesta) para que sea comentada e interpretada por el trío residente durante el curso. La obra deberá ser compuesta para Flauta Travesera, Trompa y Piano o cualquiera de sus combinaciones.

DESTINATARIOS
Alumnos o profesionales de la educación o formación, compositores, músicos y artistas, otros estudiantes, o público interesado en general.
Para participar como alumno oyente en este curso, no es necesario tener conocimientos musicales.

CONTENIDOS
- Conferencias sobre novedosas técnicas de escritura asociada a la semiótica para la composición musical contemporánea.
- Conferencia sobre los modernos recursos técnicos de composición instrumental para Flauta, Trompa y Piano.
- Sesiones de análisis de obras contemporáneas recientes según la perspectiva tradicional y semiótica.
- Tutorías sobre los trabajos de los participantes.
- Workshop de los participantes con los intérpretes supervisado por Edson Zampronha.
- Concierto final de los trabajos presentados.

PROFESOR

EDSON ZAMPRONHA (1963) es compositor. Sus composiciones han sido galardonadas con dos premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo. En 2005 ha sido el vencedor con el Grupo SCIArts del 6º Premio Sergio Motta, el más importante de Brasil en Arte y Tecnología, por la instalación sonora Atractor Poético.
Ha sido compositor invitado en distintos centros como LIEM-CDMC (Madrid, España), PHONOS (Barcelona, España) y Universidad de Birmingham (Inglaterra).
Sus composiciones han sido presentadas en destacados festivales y conciertos de música contemporánea: conciertos BEAST en Birmingham, Festival de Bourges, Sonoimágenes en Buenos Aires, The Los Angeles Philharmonic Orchestra Green Umbrella, JIEM en Madrid, y Bienal de Música Contemporánea Brasileña en Rio de Janeiro, entre otros.
Sus obras están incluidas en diez CDs lanzados por diferentes instituciones y sellos discográficos.
Es Doctor en Comunicación y Semiótica – Artes – por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo, y es Master en Composición Musical por la Universidad Federal de Rio de Janeiro.
Ha trabajado como investigador invitado en la Universidad de Helsinki (Finlandia) y Universidad de Valladolid (España), y como profesor invitado en España en la Universidad de Valladolid y Universidad Complutense de Madrid.
Es autor del libro Notação, Representação e Composição (São Paulo: Annablume), y es el editor, junto con María de Lourdes Sekeff, de la serie de libros Arte e Cultura – Estudos Interdisciplinares (São Paulo: Annablume).

HORARIO:
10.30 h a 14.00 h / 16.30 h a 19.00 h
Concierto: Viernes 24 de Julio, a las 20h.
Las visitas a los museos de Urueña se concertarán dentro de este horario según el interés de los alumnos.

LUGAR
Centro e-LEA de Urueña (Villa del Libro- Diputación de Valladolid)

PRECIO
Alumnos activos: 120 € / Alumnos oyentes: 60 €
Se expedirá certificado de asistencia por una duración de 40 horas.
El precio incluye visitas a la Fundación Joaquín Díaz, Museo de campanas y Museo de instrumentos “Colección Luis Delgado”.

SE ENTREGARÁ DIPLOMA DE ASISTENCIA POR PARTE DEL AULA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID Y TALLERES VILLALBÍN POR EL TOTAL DE HORAS ESTIPULADO. EN EL DIPLOMA, APARECERÁ LA CALIFICACIÓN DE APTO / NO APTO, CON EL FIN DE QUE LOS ALUMNOS QUE LO DESEEN PUEDAN SOLICITAR UNA CONVALIDACIÓN DE CRÉDITOS EN SUS RESPECTIVAS UNIVERSIDADES.

Talleres Villalbín
Urueña- Valladolid
Tl-fax: 983-717470
Móvil: 616-118643
www.villalbin.com

Taller de composición: técnicas de escritura y de semiótica en la composición contemporánea instrumental

Impartido por Edson Zampronha (Brasil) / 20 a 24 de Julio de 2009

¿Cuáles son los procedimientos de la composición actual más novedosos? Después del postserialismo, del espectralismo y de la complejidad, ¿qué guión técnico fundamental está presente en la música contemporánea más reciente y original?
Este Taller de Composición consiste en una serie de encuentros con el compositor Edson Zampronha, con el objetivo de perfeccionar y profundizar el entrenamiento en composición de los participantes durante una productiva estancia de cinco días.
Además de la posibilidad de la valiosa experiencia práctica en todas las fases del proceso de composición, el curso mostrará los recursos más recientes para la técnica de composición musical. Incluye elementos prácticos de la semiótica aplicables a la composición, expandiendo de manera muy poderosa las técnicas de escritura actuales. Estas originales herramientas son una matriz segura para la interconexión de la música con otros lenguajes como la imagen, la danza y el texto.
Hay dos modalidades de participación: oyentes y compositores activos. Para los oyentes no será necesaria la composición de una obra en el taller y podrán participar de todas las actividades.
Los compositores activos podrán componer una obra durante el taller (o traerla previamente compuesta) para que sea comentada e interpretada por el trío residente durante el curso. La obra deberá ser compuesta para Flauta Travesera, Trompa y Piano o cualquiera de sus combinaciones.

DESTINATARIOS
Alumnos o profesionales de la educación o formación, compositores, músicos y artistas, otros estudiantes, o público interesado en general.
Para participar como alumno oyente en este curso, no es necesario tener conocimientos musicales.

CONTENIDOS
- Conferencias sobre novedosas técnicas de escritura asociada a la semiótica para la composición musical contemporánea.
- Conferencia sobre los modernos recursos técnicos de composición instrumental para Flauta, Trompa y Piano.
- Sesiones de análisis de obras contemporáneas recientes según la perspectiva tradicional y semiótica.
- Tutorías sobre los trabajos de los participantes.
- Workshop de los participantes con los intérpretes supervisado por Edson Zampronha.
- Concierto final de los trabajos presentados.

PROFESOR

EDSON ZAMPRONHA (1963) es compositor. Sus composiciones han sido galardonadas con dos premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo. En 2005 ha sido el vencedor con el Grupo SCIArts del 6º Premio Sergio Motta, el más importante de Brasil en Arte y Tecnología, por la instalación sonora Atractor Poético.
Ha sido compositor invitado en distintos centros como LIEM-CDMC (Madrid, España), PHONOS (Barcelona, España) y Universidad de Birmingham (Inglaterra).
Sus composiciones han sido presentadas en destacados festivales y conciertos de música contemporánea: conciertos BEAST en Birmingham, Festival de Bourges, Sonoimágenes en Buenos Aires, The Los Angeles Philharmonic Orchestra Green Umbrella, JIEM en Madrid, y Bienal de Música Contemporánea Brasileña en Rio de Janeiro, entre otros.
Sus obras están incluidas en diez CDs lanzados por diferentes instituciones y sellos discográficos.
Es Doctor en Comunicación y Semiótica – Artes – por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo, y es Master en Composición Musical por la Universidad Federal de Rio de Janeiro.
Ha trabajado como investigador invitado en la Universidad de Helsinki (Finlandia) y Universidad de Valladolid (España), y como profesor invitado en España en la Universidad de Valladolid y Universidad Complutense de Madrid.
Es autor del libro Notação, Representação e Composição (São Paulo: Annablume), y es el editor, junto con María de Lourdes Sekeff, de la serie de libros Arte e Cultura – Estudos Interdisciplinares (São Paulo: Annablume).

HORARIO:
10.30 h a 14.00 h / 16.30 h a 19.00 h
Concierto: Viernes 24 de Julio, a las 20h.
Las visitas a los museos de Urueña se concertarán dentro de este horario según el interés de los alumnos.

LUGAR
Centro e-LEA de Urueña (Villa del Libro- Diputación de Valladolid)

PRECIO
Alumnos activos: 120 € / Alumnos oyentes: 60 €
Se expedirá certificado de asistencia por una duración de 40 horas.
El precio incluye visitas a la Fundación Joaquín Díaz, Museo de campanas y Museo de instrumentos “Colección Luis Delgado”.

SE ENTREGARÁ DIPLOMA DE ASISTENCIA POR PARTE DEL AULA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID Y TALLERES VILLALBÍN POR EL TOTAL DE HORAS ESTIPULADO. EN EL DIPLOMA, APARECERÁ LA CALIFICACIÓN DE APTO / NO APTO, CON EL FIN DE QUE LOS ALUMNOS QUE LO DESEEN PUEDAN SOLICITAR UNA CONVALIDACIÓN DE CRÉDITOS EN SUS RESPECTIVAS UNIVERSIDADES.

Talleres Villalbín
Urueña- Valladolid
Tl-fax: 983-717470
Móvil: 616-118643
www.villalbin.com