Microprograma experimental que toma como punto de partida la lucha por la libertad y justicia de los hechos ocurridos en San Salvador Atenco durante los años 2006 – 2009.
Un intento por hacer de las injusticias otra voz, desde distintos puntos del sonido.
Realizado y producido por Sol Rezza.
Que tal estimados visitantes de artesonoro.org, encontré la nota de un niño-joven de 13 años que le cambiaron su iPod por un Walkman y posteriormente escriben una reseña del producto y la perspectiva del niño-joven.
La leí y me pareció genial compartirla con ustedes si es que no lo han leído:
“Mis amigos no podían imaginar que sus padres usaran esa caja monstruosa, pero tenían el interes de saber cómo funcionaba esa cosa (Walkman)”
“En algunas clases que me permiten escuchar música, un maestro reconoció el equipo y lo recordó nostalgicamente”
“Encontré una manera de realizar la función de Shuffle, simplemente oprimes el botón REGRESAR y detienes aleatoriamente la cinta…
Mi padre me advirtió de ese funcionamiento ya que los reproductores de antes son diferentes a los de hoy ya que usan partes mecánicas… literalmente me dijo EL WALKMAN COME CINTAS”
Si la escritura literaria se produce hoy, en términos generales, para ser leída en silencio, al lector no le cabe una tarea fácil: debe recrear, construir, a partir de los signos escritos, una voz imaginaria, muchas veces coral, siempre utópica. De ahí proviene parte de la dificultad y de la riqueza que acarrean los buenos textos: nadie los interpreta por uno, como sucede, para dar un ejemplo, en la canción popular.
Salón de lectura se propone hacer escuchar interpretaciones de esa dimensión virtual de los textos escritos. Conscientes de que son sólo algunas entre las posibles, quisimos divulgar las que provienen de los mismos autores, actores que no tienen más ni menos derechos sobre los textos que sus lectores-escuchas.
En Moria, Lórien e incluso Mordor estarían encantados de tener un músico como Firnwald para contar sus gestas. Este bardo del siglo XXI es bien conocido en la escena por su trabajo al frente del netlabel austriaco Laridae donde ha publicado varias referencias que definen el estilo y personalidad de Firnwald.
IDM épico, complejo, que muta hacia el drum’n'bass o el metal gracias a guitarras, bajos e instrumentos del folclore centroeuropeo. En [Miga33] “Obscure Lore” podemos disfrutar de un trabajo maduro y elaborado que incluye 5 remezclas de Kabelton, Schlangentatoo, Der Reisende, Leisure-B y Schaua del track que da título al álbum, añadiendo más interés si cabe a esta estupenda obra.
[Miga33] Firnwald “Obscure Lore”
01. A fools wisdow 02:44
02. The basemen 03:52
03. Nature is barren 06:56
04. Falcon guides ways 05:08
05. 4 rest torch 01:57
06. Obscure Lore (Firnwald version 2.3) 05:24
07. Obscure Lore (Kabelton Remix) 03:30
08. Obscure Lore (Schlangentatoo Remix) 03:17
09. Obscure Lore (Der Reisende Remix) 03:44
10. Obscure Lore (Leisure-B Remix) 03:59
11. Obscure Lore (Schaua Remix) 04:30
12. Sprinquell 00:33
– Mp3 320kbps (Stereo) – 44 Khz.
– Licencia Reconocimiento-No Comercial-Compartir Igual 3.0 de Creative Commons
Firnwald es Stefan Aigner (Bavaria, Alemania 1981) cofundador del netlabel austriaco Laridae y músico. Con los años Firnwald se ha especializado en una forma de IDM que el mismo define como “breaks de folclore frenético”, una combinación de instrumentos antiguos y breaks modernos. Una mezcla de folclore fusionado con Drum’n bass, metal con breakbeats y programación de ritmos experimentales con la composición actual. Sus tracks son muy dinámicos y cuentan historias de como era el mundo descrito en las novelas fantásticas a partir de complicados ritmos, ambientes extraños y diminutas melodías.
La música de Firnwald está influenciada por artistas como Ulver, Jaga Jazzist, Squarepusher, Opeth, Four Tet o Prefuse 73.
Dedicamos este segundo programa del tema “electroacústica” a los orígenes y primeras motivaciones del uso de los nuevos medios. Desde las máquinas de ruido de Luigi Russolo hasta Stockhausen, pasando por obras de Otto Respighi, Messiaen (con ondas Martenot), Pierre Schaeffer, John Cage, Varese o Forbidden Planet.
Recorremos la biografía y la obra del pionero del arte sonoro Max Neuhaus, recientemente fallecido. Para ello contamos con María Andueza Olmedo, especialista en la obra de Neuhaus. Los inicios como percusionista del músico estadounidense (rememorados a través de la audición de obras como “The King of Denmark”, de Morton Feldman, o “Fontana Mix” de John Cage) nos conducen a su labor como artista radiofónico (ilustrada mediante la escucha de fragmentos de “Public Supply” y “Radio Net”). Finalmente repasamos sus importantes contribuciones en el ámbito de la instalación sonora (con ejemplos como “Drive-In Music”, “Times Square” o “Suspended Sound Line”).
01. Dead Souls
02. Su Habitación
03. Vacaciones Intrauterinas
04. Aereal Nightmare
Dúo electrónico afincado en Sevilla, compuesto por Miriam Blanch y José Ma Pérez-Flor. Sus métodos compositivos son siempre digitales, aunque la mayoría de las veces parten de fuentes sonoras externas, como grabaciones de campo de muy diversa procedencia.
La música de Tension Co., en clave de cold noise con ciertos regustos psicodélicos de la vieja escuela industrial, es oscura y de intensidad creciente.
Como su propio nombre indica, sus aventuras sonoras transitan por nuevos caminos de tensión narrativa, creando hipnóticas y personales atmósferas. Capas de sonido que se van solapando hasta conseguir densos collages expresionistas que sitúan al oyente en un extraño paraje imaginario.
INTR:MUROS es un Festival de Arte Sonoro y Multimedia que tendrá lugar en el entorno de La Cartuja de Cazalla (Monasterio Cartujo ubicado en Cazalla de la Sierra , Sevilla), durante los días 3 y 4 de julio de 2009 . Hemos escogido La Cartuja de Cazalla para la celebración de este festival por ser un rincón cargado de historia que quiere seguir haciendo historia. Por estar ubicado dentro de un marco natural de belleza inigualable .Por ser un lugar propicio para la meditación, la calma y el sosiego , bondades que lo han caracterizado desde su fundación como monasterio cartujo en el siglo XV. Porque la Cartuja es SILENCIO, elemento fundamental de las corrientes sonoras por las que transita este festival . Y, por último, porque el arte sonoro invita a la reflexión telúrica , a la concentración auditiva , y a la escucha creativa y sosegada . Por todo esto y más ¿qué mejor lugar que la Cartuja de Cazalla para disfrutar de las aventuras acústicas que os proponemos?
ARTISTAS CONFIRMADOS:
JODI CAVE (UK, 12K) PAULO RAPOSO (PORTUGAL, SIRR-ECORDS) SAVERIO EVANGELISTA + FEDERICO SPINI (ITALIA-GEOMETRIK) ARBOL (ESPAÑA, EMILII RECORDS, LEJOS DISCOS) D-FRIED + SANDRA G. (ESPAÑA, EMILII RECORDS/ PHONOCAKE / BCNESS) JUAN MANUEL CIDRON (ESPAÑA, EXTRARRADIO, ROTOR) TENSION CO. + PACO SECO (ESPAÑA, NETLABEL TECNONUCLEO) VISUALES DE TENSION CO. POR JVH2Ó (BERLÍN-SEVILLA). “David j Fonseca” + ANA YACOBI (ESPAÑA, NETLABEL ALG-A+TECNONUCLEO) + Mesa redonda en la cual participarán algunos de los músicos arriba citados, y que estará dirigida por D. Andrés Noarbe (Geometrik Records / Rotor / La casa Encendida) (Madrid), y cuyo tema a debatir será “LA MUSICA BASADA EN EL SONIDO”. myspace
01. SUN ARAW (Live in El Perro Club. 02-07-09. 22:00h)
Track: In The Trees / Leaves Like These / Hey Mandala!
Album: Boat Trip / Leaves Likes These / Predator Vision & Sun Araw Splilt
Label: Woodsist / Not Not Fun
02. POCAHAUNTED (Live in El Perro Club. 02-07-09. 22:00h)
Track: Ashes is White
Album: Island Diamonds
Label: Not Not Fun
03. UBEBOET (Live Session in 10 Aniversario Onda Sonora Radio. Radar. C/ Amaniel, 22. 28-06-09. 22:00h + Dj Sonora)
Track: North Wind / Red With Dark Grey / Il Sogno / Trans / Praeter
Album: Bleak / Black and Red / Spectra / Trans / Praeter
Label: Test Tube / Earlabs / Desetxea / Con-v
GUNTER ADLER + TWO BUTTONS FOR EYES www.myspace.com/gunteradler www.myspace.com/gorkspace
sábado 27 de junio, 20:30
en EL CARROMATO
c/ San Pedro, 6 bajo M = Atocha, Antón Martín
6 € + cerveza
+
+ Gunter Adler – compositor, performer, músico, DJ, director de netlabel
… en la frontera entre el pop y la música experimental
Nacido en 1969 y criado en Aachen, Alemania. A la edad de 17 años empieza a experimentar con sonidos producidos sintéticamente (Commodore 64, perdidos todos los datos). Se muda a Hamburgo para estudiar física, filosofía e historia del arte. De 1992 a 1996 trabaja bajo el pseudónimo de ANUBIS. Monta sus primeras instalaciones y en 1998 funda Groenland Orchester con Günter Reznicek (también conocido por su proyecto Nova Huta). Se gana la vida trabajando como ingeniero de sonido, programador, bedel de museo y ladrón de motos. Inventa su alter ego GUNTER ADLER y edita su debut en solitario “15 electronic pieces” en Staubgold. Trabaja también en películas de animación y bandas sonoras. Desde 2002 se une a Sebastian Reier para formar el dúo de improvisación AUGSBURGER TAFELCONFECT. Ese mismo año edita un album compartido con el grupo alemán de noise Klangkrieg. Siguiendo esta línea, su siguiente disco es Minutemusic editado por el sello polaco Mik.Musik en 2003. Saca también “Hallo Herr Adler, ich hab Sie im Fernsehen gesehen, es hat mir gut gefallen” en Gagarin Records, el sello de Felix Kubin. Compone la música para las obras de teatro “Zunge komm bald wieder“ 2005, “Ritual Kannibalski“ (Mariola Brillowska) 2006 y “Amanda Amende und Pia No“, Münchner Kammerspiele, 2008.
Funda el proyecto de noise pop tuerce-circuitos AEPROM & BEPROM con la compositora y artista afincada en Viena Sarah Bogner en 2006. Compone música para las películas mudas “Alice in Wonderland” (1915) y “Berlin – Simphony of a Great City” en colaboración con el ensemble Intégrales (Alemania). En 2007, pieza de cámara para quinteto con electrónica en vivo “Elitess”. En 2008, residencia en Bain::Connective, Bruselas: creación de una instalación sonora.
Gunter Adler presenta a BUBI SCHREYER + derWinzige DJ www.myspace.com/bubischreyer
Viernes, 26 de junio 22:00
en VIRTUAL CLUB c/ Ballesta, 12 M = Gran Vía
6 eur + cerveza Gunter Adler, músico, performer y agitador, también de la pandilla de Felix Kubin, nos visita todo el fin de semana del 26 de junio y presenta en primicia mundial su nuevo proyecto: BUBI SCHREYER, un dúo electrónico-performativo con la cantante y bailarina Sylvi Kretsmar, del grupo electropunk NEBL987.
((((((((((((((((((((((((())))))))))))))))))))))) Bubi Schreyer en un dúo alemán recientemente formado compuesto por Sylvi Kretschmar (voz, sintes, máquinas, efectos) y Jürgen Hall (voz, sintes, aparatos). Sus actuaciones son óperas de punk electrónico con estructuras de canción así como elementos de improvisación ruidista.
Sylvi Kretschmar
Nacida en 1977 en Jena, su trabajo se mueve en la frontera entre música electrónica, performance y danza. Es una de las mitades del duo de electro-punk alemán NEBL987 (Hamburgo/Düsseldorf). Estudió teatro en la universidad de Giessen. Actualmente, experimenta con el formato de “concierto-performance”, en diversas agrupaciones así como en solitario como músico y performer. Trabaja conjuntamente con Camilla Milena Féher (Holanda), Electronic Music Theatre (Alemania), Poni (Bégica), Microfunkbar (Alemania) y el Schwabbinggrad Ballett (Alemania). Trabajos en solitario: Resonanz/Resonance (2004), Lautsprecher/Speaker (2008). En 2008 fue artista residente en el K3 Zentrum für Choreographie/Kampnagel, Hamburgo.
Jürgen Hall
Nacido en 1969, comienza a producir ruido estático y sonidos en un C64 en 1986. Estudia física, filosofía y música en la universidad de Hamburgo. Trabaja en el campo de la instalación sonora y la música para cine. Desde 1999, en los proyectos de música experimental y de pop electrónico, Gunter Adler, Groenland Orchester y el proyecto audiovisual Augsburger Tafelconfect. Edita discos y actua en directo por toda Europa. Participa en festivales de música y medios (Popkomm Cologne, Berlin Atonal Festival, transmediale). Enseña composición audiovisual en el ZKM (Centre of Art and Media Technology, Karlsruhe) y la Academia de Bellas Artes de Munich. Dirige el web label plakatif.net, una plataforma para la música pop experimental. Diseña el sonido de producciones para la radio de Felix Kubin y para montajes teatrales de Mariola Brillowska.
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Agradecimiento especial a Krapoola
El cuerpo humano es, entre otras cosas, un muy completo instrumento musical. Desde la percusión de nuestros latidos hasta los ruidos producidos por nuestra garganta (sin necesidad de llegar al canto o al habla), este programa ausculta diferentes acústicas de nuestra carnalidad, tanto las más exteriores, ruidosas y públicas como las más interiores, sutiles e íntimas.
Tonino BATTISTA: Body and Sound (13′15”). A. Caggiano, M. Giri, G. Ruggeri, A. Tomassetti (perc.). Vinko GLOBOKAR: Corporel (para y sobre un cuerpo) (8′). J. Guillem (perc.). Sol REZZA: Pulso (4’). Reyes OTEO: Canción nº 3, “Pudor” (2’52’’). Josh GOLDMAN: Language (6’27’’). Christof MIGONE: Evasion (4’04’’). Henri CHOPIN: Le Fond de la Gorge (ou Throat Power) (9’31’’).