Los sonidos afectan gratamente a la sensibilidad como los colores o los olores. La comparación no se sostiene, pues si bien existen colores y olores en la naturaleza, no existen sonidos musicales: solo ruidos. […] (Claude LéviStrauss)
Publicamos en net label alg-a el concierto realizado por Carlos Suárez en el Sónar el 20 de Junio de 2009 en Barcelona. Publicado en la sección de Live sets. Un concierto brutal del que ya hablamos en su momento. Agradecerle a Carlos este pequeño tesoro para acabar el año 2009 y en general a todos los artistas que de algún modo colaboran con nosotros.
Sapere Aude significa en latín atrévete a saber o ten el valor de conocer. Esta pieza hace referencia al desengaño, que se produce cuando nos atrevemos a sumergirnos en el dolor del mundo, y nos damos cuenta hasta que punto el poder nos ha engañado, para que así nos convirtamos en cómplices de su vanidad y esfuerzos por mantener sus efímeros privilegios.
El desengaño aunque extático es también una experiencia dolorosa, pues implica el reconocimiento de una verdad que se encuentra oculta. Según Nietzsche: “la cuestión es: ¿cuanta verdad somos capaces de soportar? esa fue siempre para mí la auténtica unidad de medida.”
La obra intenta transformar el desengaño en sonido, pero no es suficiente revelar al mundo estas acústicas de la mentira y la estafa diciendo que todo es una mierda, el artista tiene la responsabilidad de proponer una salida, una alternativa al engaño. En mi caso, creo que es la diversidad: ideológica, estética, biológica, religiosa, y de cualquier otro tipo, la que tiene capacidad de quebrantar los cimientos del poder, el cual esencialmente se fortalece y se nutre de la uniformidad, de los dogmas y de la anulación del libre albedrío.
La Alvin Ailey Dance Company’s es capaz de bailar cualquier genero: jazz, soul, rock e incluso Afroelectro. Extraido de lo que será el capitulo final de la serie de EPs “Planetas interiores”, “Afroelectrico” estará disponible junto con otros 3 temas más para su descarga gratuita el 1 de enero de 2010, dentro del EP “Earth/Tierra”. Pincha aqui para ver el Video en Vimeo>
Y se el primero en enterarte y bajarlo formando parte del grupo de Facebook de Malaventura>
Radio Fragments is a radiophonic project that aims to explore an auditory attention, different from the one usually
associated with the experience of listening to the radio, making use of the spaces-in-between-words-and-songs that occur throughout the radiophonic discourse as its main reagent.
Its basic formula consists of an analysis-control mechanism (built in Super Collider) residing inside a computer to which a real-time mainstream radio broadcast is fed. This mechanism acts as a reversed-noise-gate, singling out what is usually ignored or avoided in a radiophonic
context (whispers, stumbles, pauses, dead spaces and errors) and muting all the other sounds such as words or songs.
These punctuating fragments become the raw materials from which Radio Fragments’ sonic concoction is brewed.
Andre Castro (b.1983) is a sound artist from Lisbon, graduated in Sonic Arts at Middlesex University(U.K).
Andres practice has been shifting between two different universes. On the one hand, the computer music world, with its meditative textures, harsh noisy sounds, blips, and experiments with costum-built software in SuperCollider. On the other hand, a phonographic activity, in which he goes
out with a microphone trying to capture the incredible aural diversity of our world and the voices and stories that hide in each person.
Most of Andres work has in common the evasion of visual elements, an acousmatic sound that aims to subvert the dominance of the vision over the other senses. In recent years he has nourished a growing interest for the radiophonic medium, which has become a fruitful source of inspiration and for which he has been creating pieces since the last 3 years.
A significant part of his practice has been developed through collaborations with other artists, such as the ongoing improvised music duo with Martin Aaserud.
Programa-homenaje dedicado a las figuras de Merce Cunningham (1919-2009) y Takehisa Kosugi (n. en 1938), a partir de un diálogo entre Rubén Gutiérrez del Castillo y Miguel Álvarez-Fernández. Presentamos obras elaboradas para la Merce Cunningham Dance Company (Rainforest”, de David Tudor, Biped, de Gavin Bryars y + -, de Takehisa Kosugi), así como improvisaciones relacionadas con las recientes visitas de la compañía a España (realizadas por músicos como Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Esteban Algora, Agustí Fernández, Liba Villavechia y Joan Saura).
Esteban ALGORA/Alessandra ROMBOLÁ/Ingar ZACH: Alabastro (4’21’’). David TUDOR: Rainforest Version 1 (21’47’’) D. Tudor y T. Kosugi (electrónica). Gavin BRYARS: Biped (frag. 6’). G. Bryars (dir., teclado eléctrico y cb.), J. Woodrow (guit. eléctrica), S. Harris (cl.)y T. Kosugi (vln., perc.). Takehisa KOSUGI + – (7’02’’). T. Kosugi, C. Wolf, W. Winant, Sonic Youth (instrumentos diversos). Agustí FERNÁNDEZ/Joan SAURA/Liba VILLAVECCHIA Espai 4 (3’21’’).
