Publicamos en net label alg-a el concierto realizado por Carlos Suárez en el Sónar el 20 de Junio de 2009 en Barcelona. Publicado en la sección de Live sets. Un concierto brutal del que ya hablamos en su momento. Agradecerle a Carlos este pequeño tesoro para acabar el año 2009 y en general a todos los artistas que de algún modo colaboran con nosotros.
Sapere Aude significa en latín atrévete a saber o ten el valor de conocer. Esta pieza hace referencia al desengaño, que se produce cuando nos atrevemos a sumergirnos en el dolor del mundo, y nos damos cuenta hasta que punto el poder nos ha engañado, para que así nos convirtamos en cómplices de su vanidad y esfuerzos por mantener sus efímeros privilegios.
El desengaño aunque extático es también una experiencia dolorosa, pues implica el reconocimiento de una verdad que se encuentra oculta. Según Nietzsche: “la cuestión es: ¿cuanta verdad somos capaces de soportar? esa fue siempre para mí la auténtica unidad de medida.”
La obra intenta transformar el desengaño en sonido, pero no es suficiente revelar al mundo estas acústicas de la mentira y la estafa diciendo que todo es una mierda, el artista tiene la responsabilidad de proponer una salida, una alternativa al engaño. En mi caso, creo que es la diversidad: ideológica, estética, biológica, religiosa, y de cualquier otro tipo, la que tiene capacidad de quebrantar los cimientos del poder, el cual esencialmente se fortalece y se nutre de la uniformidad, de los dogmas y de la anulación del libre albedrío.
La Alvin Ailey Dance Company’s es capaz de bailar cualquier genero: jazz, soul, rock e incluso Afroelectro. Extraido de lo que será el capitulo final de la serie de EPs “Planetas interiores”, “Afroelectrico” estará disponible junto con otros 3 temas más para su descarga gratuita el 1 de enero de 2010, dentro del EP “Earth/Tierra”. Pincha aqui para ver el Video en Vimeo>
Y se el primero en enterarte y bajarlo formando parte del grupo de Facebook de Malaventura>
Radio Fragments is a radiophonic project that aims to explore an auditory attention, different from the one usually
associated with the experience of listening to the radio, making use of the spaces-in-between-words-and-songs that occur throughout the radiophonic discourse as its main reagent.
Its basic formula consists of an analysis-control mechanism (built in Super Collider) residing inside a computer to which a real-time mainstream radio broadcast is fed. This mechanism acts as a reversed-noise-gate, singling out what is usually ignored or avoided in a radiophonic
context (whispers, stumbles, pauses, dead spaces and errors) and muting all the other sounds such as words or songs.
These punctuating fragments become the raw materials from which Radio Fragments’ sonic concoction is brewed.
Andre Castro (b.1983) is a sound artist from Lisbon, graduated in Sonic Arts at Middlesex University(U.K).
Andres practice has been shifting between two different universes. On the one hand, the computer music world, with its meditative textures, harsh noisy sounds, blips, and experiments with costum-built software in SuperCollider. On the other hand, a phonographic activity, in which he goes
out with a microphone trying to capture the incredible aural diversity of our world and the voices and stories that hide in each person.
Most of Andres work has in common the evasion of visual elements, an acousmatic sound that aims to subvert the dominance of the vision over the other senses. In recent years he has nourished a growing interest for the radiophonic medium, which has become a fruitful source of inspiration and for which he has been creating pieces since the last 3 years.
A significant part of his practice has been developed through collaborations with other artists, such as the ongoing improvised music duo with Martin Aaserud.
Programa-homenaje dedicado a las figuras de Merce Cunningham (1919-2009) y Takehisa Kosugi (n. en 1938), a partir de un diálogo entre Rubén Gutiérrez del Castillo y Miguel Álvarez-Fernández. Presentamos obras elaboradas para la Merce Cunningham Dance Company (Rainforest”, de David Tudor, Biped, de Gavin Bryars y + -, de Takehisa Kosugi), así como improvisaciones relacionadas con las recientes visitas de la compañía a España (realizadas por músicos como Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Esteban Algora, Agustí Fernández, Liba Villavechia y Joan Saura).
Esteban ALGORA/Alessandra ROMBOLÁ/Ingar ZACH: Alabastro (4’21’’). David TUDOR: Rainforest Version 1 (21’47’’) D. Tudor y T. Kosugi (electrónica). Gavin BRYARS: Biped (frag. 6’). G. Bryars (dir., teclado eléctrico y cb.), J. Woodrow (guit. eléctrica), S. Harris (cl.)y T. Kosugi (vln., perc.). Takehisa KOSUGI + – (7’02’’). T. Kosugi, C. Wolf, W. Winant, Sonic Youth (instrumentos diversos). Agustí FERNÁNDEZ/Joan SAURA/Liba VILLAVECCHIA Espai 4 (3’21’’).
(Escultura Escuchadora contra el Mosquito. Fac.BBAA de Cuenca)
Hace tiempo que preocupan algunos aspectos ocultos del sonido; esas habilidades que tiene para ejercer dominio, poder o control social. O cómo puede utilizarse para atacar y defenderse, que también (el caso de las armas acústicas). En muchas películas de ficción aparecen usos del sonido en ambientes hostiles (¿os acordáis del arma acústica en Dune? ¿y de la sono-vigilancia en The Conversation o más reciente en La Vida de los Otros?), y también mucha paranoia alrededor de este tema, porque la pregunta que en muchas ocasiones me hago es la misma que se ha hecho Jürgen Altman: ¿hay más literatura que hechos?, ¿más deseos que realidades? Se refiere a que se ha escrito mucho sobre el poder oculto de sonido y sobre algunos dispositivos demoniacos que han resultado grandes y sonados fakes. Sea como sea, lo que si hemos aprendido en esta carrera de fondo sobre el control social con sonido (que ya somos unos cuantos en el mundo, y en el estado Español también unos cuantos, me estoy acordando ahora de Carmen Pardo, Roc Jiménez, José Manuel Berenguer, Ciutat Sonora, Xabi Erkizia – Mattin -con ese estupendo Noise&Capitalism recién parido-), lo que hemos aprendido es que la sociedad occidental no tiene base científica ni de derecho para ayudar o proteger a ciudadanos y ciudadanas que han sido o son atacados con sonido, por una razón fundamental que se le escapa a occidente: el sonido no deja marcas en la superficie carnosa del cuerpo (que diría Susan G. Cusick), y por lo tanto no se puede documentar una ageresión con sonido ante un juez. Occidente no está preparada para enfrentar un tipo de torturas y agresiones cuyos efectos secundarios no son tangibles/medibles/visibles, creo que se entiende. Simplemente echadle us vistazo al ADS (Active Denial System) para daros cuenta de lo que viene, de esa distopía que tanto se ha imaginado en el pasado y que, sin ponernos tremendos, ya forma parte del presente. El ADS es un rayo de meta-sonido que excita células entre nuestra dermis y epidermis cuyo efecto es una interpretación erronea de nuestro cerebro. El cerebro cree que nos estamos quemando, abrasando, que tenemos una plancha ardiendo encima de nuestra piel, pero es mentira, sólo son las células que se excitan con este rayo meta-sonoro y que informan al cerebro de la quemazón. La pregunta es ¿cómo demostramos ante un juez que hemos sido atacados por este juguete? En menos de dos años la policía de todo el mundo lo utilizará en su versión portable, como está haciendo ahora con el ruidoso LRAD.
Estos días hemos estado trabajando en Cuenca con este discurso, contra estos dispositivos, haciendo conscientes algunos elementos inconscientes del sonido. Llevamos ya un tiempo haciéndolo, seguramente recordareis el lio que se armó con el tema Mosquito en los medios de comunicación. Pues la foto que veis arriba es una escultura escuchadora que se ejecutó en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, hace unos días. Se pretendía llamar la atención sobre ese olvido histórico de la oreja y sobre sus consecuencias (como hemos visto) en nuestra actual sociedad. leimos manifiestos, lanzamos consignas y todo ese ruído que nos caracteriza. Tras el salto ottra foto y un video cutre para que conozcaís ese ruído.
Un recorrido a través de varias canciones un tanto peculiares. En este programa de Ars Sonora nos preguntamos qué puede llegar a ser una canción, y exploramos -desde los confines propios del arte sonoro y la música experimental- composiciones que se encuentran en la frontera entre lo que puede ser considerado una canción y… otras cosas. Presentamos voces que cantan con un acompañamiento musical, sí, pero ese “cantar” a veces es un gritar, otras veces está más cerca de recitar… y eso cuando la voz procede de un ser humano, cosa que no siempre sucede.
Philippe PETIT/COSEY FANNI TUTTI: Sin título (3’13’’). Philippe PETIT/SEVERIN 24 : Sin título (4’08’’). K. Compton (voz). Philippe PETIT/Jean-Hervé Peron: Sin título (6’01’’). Philippe PETIT/Eugene S. ROBINSON: Sin título (4’04’’). CLANG SAYNE: A Death and a Vision (2’45’’). L. Hyland (voz y guit.) J. O’Sullivan (guit. eléctrica), P. Marsh (cb.), M. Fisher (perc.). Tomoyoshi DATE/Corey FULLER/Tadahito ICHINOSEKI: Seiya (4’01’’). Charles DODGE: A Man Sitting In the Cafeteria (1’27’’), The Waves (12’50’’). J. LaBarbara (voz). MATTIN: Songbook II, 1 (4’44’’). Mattin (guit. eléctrica).
Este viernes 18 de diciembre a las 22:00, tendrá lugar una noche de performances por el colectivo “acción 15+1″. C/Fe 10. Madrid-Lavapiés. Entrada libre Programa:
Sonia Megias – “La Maleta”
Begoña Montes – “Sonido”
Aline Casagrande – “Rio Negro”
Laura Corcuera – “Piel de plástico”
Quino Monje
Ana R.Sánchez – “Te nombro”
David Crespo – “Segunda piel”
R – “Más es menos”
Alberto Bernal – “Feliz Navidad”
Rosa Naharro – “Sin Manual ”
Juan Nieto – “Panes y peces”.
01. LUIS DE PABLO
Track: Al Son Que Tocan (extract)
Album: Three Electroacoustic Works
Label: –
02. WAVVES (Live in La Boite. 17-12-09. 22:00h)
Track: Space Raider / Beach Goth / Goth Girls / Gun in the Sun
Album: Wavves
Label: Woodsist / Fat Possum / Bella Union
03. HOMOSTUPIDS
Track: Therapist / Nighttime Files / Towering Powering / Candy Condor / The Glow – The Edge
Album: The Load
Label: Load
Most of the sounds that form Divisions of Space are part of the conversation that different percussive timbres (metal, plastic, wood) keep each other moving in constant motion the entire theme. The extreme manipulation of these elements transform the clean percussion in something diferent using chambers slowed in dark, unsettling drones and dramatic subwoofer effects. The Division of Space slight underground melodies endow a strange aerial feeling. At the end of the track, the human voice brings us back to earth. BIO: Pangea is the project of avant-garde music of the spanish musician Juan Antonio Nieto. Pangea experiment with harsh sounds, with them he create rich textures in shades wrapped in hypnotic atmospheres. “The main idea in my music is about the power of evocative sounds outside the usual elements in most of the musical compositions such as the pace or melody, different timbres are to sustain themselves and will be the relationship between them that the dowry of excitement to work looking at the listener a complicity with the sounds that make up the membership, these sounds harsh, even irritating in themselves, acquire a totally different dimension in combination with each other.
sonidosderosario.com.ar
1. Teatro: W! Noche Edipo
Descripción del audio: Obra de Teatro.
Actuación: Miguel Bosco
Dirección: Sergio Goicoechea
Grupo: Pata de la Musa
2. Gallina con Pollitos
Descripción del audio Campo el 16, Las Varillas,
Provincia de Córdoba. Viernes 16 de Octubre 2009.
3. Reunión de Fe.
Descripción del audio: Iglesia Evangélica
Ministerio Vida Abundante. Av Uriburu 65 Bis.
20 hs, Domingo 25 de octubre 2009.
4. Acequia
Descripción del audio: Calle 8. Pocito,
Provincia de San Juan. 16.45 hs.
Miércoles 14 de Octubre 2009.
Nuevo Crap Jazzin de Malaventura, es decir, improvisar un tema mantenerlo con sus errores humanos y luego codificarlo a baja calidad incorporando errores digitales. El resultado un pequeño Mp3 enriquecido por ambos errores, los del hombre y la maquina.
1.- Accurate
2.- Dual birthday
3.- Pepper and compliments
4.- Pyo
5.- Connect to Montreal
6.- How can i be excepted
7.- Minfrust
8.- Vee-vested
9.- Keeping time with a cold cricket
10.- Mutual wonderment
Parecíamos muertos pero no hay nada como el renacer de una nueva referencia, en este tiempo de meditación nos hemos encontrado con un ser complicado, antagónico y original, Ten and Tracer es el personaje que firma la decimoquinta entrega de este netlabel español. “The Medicant’s Speech” es el nombre de este trabajo que dicta las leyes del desorden y de lo opuesto como si de un discurso se tratase, a base de clicks & cut infinitesimales y graves contrapuestos. Un discurso claro y alto para una época de crisis.
We looked dead but there’s nothing like the rebirth of a new reference in this quiet time we found with a human being complicated, antagonistic and original, Ten and Tracer is the person who signs the fifteenth release of this Spanish netlabel. “The Medicant’s Speech” is the name of this work that makes the laws of the disorder and the opposite as if it were a discourse, based on clicks & cut infinitesimal and opposited basses. A speech loud and clear for a time of crisis.
Asturias es una de las regiones más pequeñas en cuanto a extensión del estado español, pero en ella se está desarrollando un nutrido e interesante grupo de creadores. No es extraño encontrar artistas asturianos en sellos de reconocido prestigio y con el tiempo esta región se ha convertido en una inagotable cantera de talentos.
[Miga36] V.A “Astúries” es solo una pequeña muestra del trabajo que se viene realizando allí en estos últimos años en favor de la música electrónica y la cultura audiovisual. Un recorrido por Asturias que empieza con avant folk, dubstep, IDM y termina con sonidos más bailables y que esperamos que sirva para ayudar a promocionar esta región y los músicos que allí trabajan.
Reforzar los nexos existentes y crear otros nuevos para fortalecer la cultura audiovisual sigue siendo una de nuestras prioridades y esperamos llevarlo acabo con esta nueva serie de recopilatorios que ahora iniciamos. Por primera vez se realizará una presentación pública de una de nuestras referencias, será el día 11 de diciembre, dentro del festival Visionica09 (Oviedo).
[Miga36] VV.AA “Astúries”
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01. BLEZNA – Ablanu 06:53
02. DOT_TAPE_DOT – Moscas 04:06
03. BACANAL INTRUDER – Bolcheviclets 05:07
04. ROB LOREN – Joyas 04:04
05. MAURI – Dither (live at Laboral 2008) 04:32
06. IVAN ISTOCHNIKOV – Elimination signo 09:02
07. KOMATSU – No habléis, no comentéis 06:34
08. MR HASELBAIN – Induscrome 04:56
09. PENCA CATALOGUE – Antroxu 05:55
10. ALEJANDRO LÓPEZ feat. SARAY PAVÓN – Estaribel 05:21
11. DUKE KAHANNAMOKU – Misteriosa comunicación con Astro-E 06:41
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