(Escultura Escuchadora contra el Mosquito. Fac.BBAA de Cuenca)
Hace tiempo que preocupan algunos aspectos ocultos del sonido; esas habilidades que tiene para ejercer dominio, poder o control social. O cómo puede utilizarse para atacar y defenderse, que también (el caso de las armas acústicas). En muchas películas de ficción aparecen usos del sonido en ambientes hostiles (¿os acordáis del arma acústica en Dune? ¿y de la sono-vigilancia en The Conversation o más reciente en La Vida de los Otros?), y también mucha paranoia alrededor de este tema, porque la pregunta que en muchas ocasiones me hago es la misma que se ha hecho Jürgen Altman: ¿hay más literatura que hechos?, ¿más deseos que realidades? Se refiere a que se ha escrito mucho sobre el poder oculto de sonido y sobre algunos dispositivos demoniacos que han resultado grandes y sonados fakes. Sea como sea, lo que si hemos aprendido en esta carrera de fondo sobre el control social con sonido (que ya somos unos cuantos en el mundo, y en el estado Español también unos cuantos, me estoy acordando ahora de Carmen Pardo, Roc Jiménez, José Manuel Berenguer, Ciutat Sonora, Xabi Erkizia – Mattin -con ese estupendo Noise&Capitalism recién parido-), lo que hemos aprendido es que la sociedad occidental no tiene base científica ni de derecho para ayudar o proteger a ciudadanos y ciudadanas que han sido o son atacados con sonido, por una razón fundamental que se le escapa a occidente: el sonido no deja marcas en la superficie carnosa del cuerpo (que diría Susan G. Cusick), y por lo tanto no se puede documentar una ageresión con sonido ante un juez. Occidente no está preparada para enfrentar un tipo de torturas y agresiones cuyos efectos secundarios no son tangibles/medibles/visibles, creo que se entiende. Simplemente echadle us vistazo al ADS (Active Denial System) para daros cuenta de lo que viene, de esa distopía que tanto se ha imaginado en el pasado y que, sin ponernos tremendos, ya forma parte del presente. El ADS es un rayo de meta-sonido que excita células entre nuestra dermis y epidermis cuyo efecto es una interpretación erronea de nuestro cerebro. El cerebro cree que nos estamos quemando, abrasando, que tenemos una plancha ardiendo encima de nuestra piel, pero es mentira, sólo son las células que se excitan con este rayo meta-sonoro y que informan al cerebro de la quemazón. La pregunta es ¿cómo demostramos ante un juez que hemos sido atacados por este juguete? En menos de dos años la policía de todo el mundo lo utilizará en su versión portable, como está haciendo ahora con el ruidoso LRAD.
Estos días hemos estado trabajando en Cuenca con este discurso, contra estos dispositivos, haciendo conscientes algunos elementos inconscientes del sonido. Llevamos ya un tiempo haciéndolo, seguramente recordareis el lio que se armó con el tema Mosquito en los medios de comunicación. Pues la foto que veis arriba es una escultura escuchadora que se ejecutó en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, hace unos días. Se pretendía llamar la atención sobre ese olvido histórico de la oreja y sobre sus consecuencias (como hemos visto) en nuestra actual sociedad. leimos manifiestos, lanzamos consignas y todo ese ruído que nos caracteriza. Tras el salto ottra foto y un video cutre para que conozcaís ese ruído.
Un recorrido a través de varias canciones un tanto peculiares. En este programa de Ars Sonora nos preguntamos qué puede llegar a ser una canción, y exploramos -desde los confines propios del arte sonoro y la música experimental- composiciones que se encuentran en la frontera entre lo que puede ser considerado una canción y… otras cosas. Presentamos voces que cantan con un acompañamiento musical, sí, pero ese “cantar” a veces es un gritar, otras veces está más cerca de recitar… y eso cuando la voz procede de un ser humano, cosa que no siempre sucede.
Philippe PETIT/COSEY FANNI TUTTI: Sin título (3’13’’). Philippe PETIT/SEVERIN 24 : Sin título (4’08’’). K. Compton (voz). Philippe PETIT/Jean-Hervé Peron: Sin título (6’01’’). Philippe PETIT/Eugene S. ROBINSON: Sin título (4’04’’). CLANG SAYNE: A Death and a Vision (2’45’’). L. Hyland (voz y guit.) J. O’Sullivan (guit. eléctrica), P. Marsh (cb.), M. Fisher (perc.). Tomoyoshi DATE/Corey FULLER/Tadahito ICHINOSEKI: Seiya (4’01’’). Charles DODGE: A Man Sitting In the Cafeteria (1’27’’), The Waves (12’50’’). J. LaBarbara (voz). MATTIN: Songbook II, 1 (4’44’’). Mattin (guit. eléctrica).
Este viernes 18 de diciembre a las 22:00, tendrá lugar una noche de performances por el colectivo “acción 15+1″. C/Fe 10. Madrid-Lavapiés. Entrada libre Programa:
Sonia Megias – “La Maleta”
Begoña Montes – “Sonido”
Aline Casagrande – “Rio Negro”
Laura Corcuera – “Piel de plástico”
Quino Monje
Ana R.Sánchez – “Te nombro”
David Crespo – “Segunda piel”
R – “Más es menos”
Alberto Bernal – “Feliz Navidad”
Rosa Naharro – “Sin Manual ”
Juan Nieto – “Panes y peces”.
01. LUIS DE PABLO
Track: Al Son Que Tocan (extract)
Album: Three Electroacoustic Works
Label: –
02. WAVVES (Live in La Boite. 17-12-09. 22:00h)
Track: Space Raider / Beach Goth / Goth Girls / Gun in the Sun
Album: Wavves
Label: Woodsist / Fat Possum / Bella Union
03. HOMOSTUPIDS
Track: Therapist / Nighttime Files / Towering Powering / Candy Condor / The Glow – The Edge
Album: The Load
Label: Load
Most of the sounds that form Divisions of Space are part of the conversation that different percussive timbres (metal, plastic, wood) keep each other moving in constant motion the entire theme. The extreme manipulation of these elements transform the clean percussion in something diferent using chambers slowed in dark, unsettling drones and dramatic subwoofer effects. The Division of Space slight underground melodies endow a strange aerial feeling. At the end of the track, the human voice brings us back to earth. BIO: Pangea is the project of avant-garde music of the spanish musician Juan Antonio Nieto. Pangea experiment with harsh sounds, with them he create rich textures in shades wrapped in hypnotic atmospheres. “The main idea in my music is about the power of evocative sounds outside the usual elements in most of the musical compositions such as the pace or melody, different timbres are to sustain themselves and will be the relationship between them that the dowry of excitement to work looking at the listener a complicity with the sounds that make up the membership, these sounds harsh, even irritating in themselves, acquire a totally different dimension in combination with each other.
