Tan fácil de comprender y sin embargo tan inexplicable, se debe al hecho de que reproduce todas las emociones de nuestro ser más íntimo, pero de una manera totalmente falta de realidad y alejada de su dolor. La música expresa sólo la quintaesencia de la vida y sus acontecimientos, nunca estos en si mismos. (Schopenhauer)
Jorge Ortiz de Pinedo “Noi”, también co-director del netlabel Escala, es un artista sonoro de origen madrileño y ubicación siempre cambiante, con inquietud exploratoria en diferentes estilos de la electrónica, casi siempre de cierto carácter cinematográfico con ambientes de cierto misterio y tensión. Su nuevo trabajo, “Koan”, combina la síntesis electrónica con las grabaciones de campo, incluyendo también instrumentos como el hang o el digderidoo, dando como resultado unas sonoridades drone de carácter hipnótico y atmosfera un tanto mística. Su inspiración en este caso viene de las doctrinas zen, mostrando su idea personal de meditación e iluminación.
01/2010 basat en els sons fixats del mes de gener per al Calendari Sonor/based on the fixed sounds of the month of January for the Sound Calendar/basado en los sonidos fijados del mes de enero para el Calendario Sonoro/basé sur les sons fixés du mois de janvier pour le Calendrier Sonore.
Un diálogo con la compositora hispano-germana María de Alvear (nacida en Madrid en 1960). A través de la escucha de obras como “Tannenbaum”, “Vagina”, “Trueno”, “Thinking”, o “Libertad”, se abordan algunas de las constantes dentro del trabajo poético de la autora, como la búsqueda de lo ancestral, la investigación de los aspectos rituales y escénicos en la música, la reflexión en torno al sexo y al género, o las relaciones entre diferentes culturas y tradiciones. Todo ello sirve como preludio del estreno, el próximo día 14 de junio de 2010 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, del proyecto más reciente de María de Alvear, titulado “Equilibrio”
María DE ALVEAR: Tannenbaum (frag. 8’). M. de Alvear (voz), Drums of Chaos [J.Liebezeit, M. Tsangaris, R. Linke, G. Sprafke] (perc.). Vagina (frag. 10’) Ensemble Modern, Dir.: D. Masson, M. de Alvear (voz). Trueno (4’) M. de Alvear (voz). Thinking (frag. 10’) Stephen Clarke (pno.), Marc Sabat (vln.). Libertad (frag. 4’). E. Lozano “Pescao“ (voz), M. de Alvear (voz), J. McAlpine (pno.), T. Mansanti (pno.), R. Dahinden (tbn.), T. Liebzeit (perc.).
Cremaster
Alfredo Costa Monteiro (objectos sobre guitarra eléctrica) y Ferran Fages (mesa de mezclas retroalimentada, transductores y radios) componen Cremaster, un duo de improvisación formado en Barcelona en el año 2001.
Su música se mueve desde el casi silencio hasta el noise. Desde su formación han publicado discos en sellos como: G3G, Absurd, Antifrost, Sound 323 y Monotype, además de haber tocado y hecho giras por España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido y Polonia.
Este concierto es otra oportunidad de escucharlos después de su memorable actuación dentro del festival hurta cordel en cajamadrid, en febrero pasado, coincidiendo con la publicación de su último cd “noranta graus a l’esquerra” para el sello polaco Monotype records.
Alfredo Costa Monteiro
Residente en Barcelona desde 1992, el artista portugués Alfredo Costa Monteiro (1964, Porto) desarrolla una actividad múltiple que abarca el trabajo instalativo, la práctica poética y la creación sonora. La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o la de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.
Participa en diversos proyectos de improvisación musical: Cremaster (con Ferran Fages), Neumática (con Pablo Rega) , I treni inerti (con Ruth Barberán) o Octante (con Margarida Garcia, Ferran Fages y Ruth Barberán) . Ha colaborado con numerosos músicos, coreógrafos, bailarines, viedoartistas españoles y extranjeros.En el ámbito de la poesía sonora, trabaja habitualmente en solitario y con el poeta Leos Ator, realizando lecturas políglotas y ruidistas. Con él ha publicado varios CDs en el sello francés L’Ovni Tendre. Además de contar con una extensa discografía, su recopilación de poemas visuales ‘Axiomáticas’ fue editada en 2005 por la fundación 30Km/s de Barcelona.
Ferran Fages [ http://ferranfages.net ]
Ferran Fages (1974) toca guitarra, amplificadores, objetos resonantes, giradiscos y electrónica (mesa de mezclas “modificadas”, micros de contacto y osciladores). Reside y trabaja en Barcelona (España). Fue miembro de “IBA, Col.lectiu d’Improvisació “ desde 1999 hasta 2006.
Actualmente participa en diferentes formaciones estables como, Cremaster, Fages-Barberán-Costa Monteiro trío, Fages-Gross-Guthrie trío, FAGUS (con Pascal Battus), Ap’strophe ( con Dimitra Lazaridou-Chatzigoga) o Las Manos. Son dos (con Constanza Brncic) .
Ha hecho diferentes colaboraciones con los coreógrafos: Carme Torrent, Constanza Brncic y Merce Cunningham Dance Company. También ha compartido escenario con Pablo Rega, Mattin, Margarida García, Ivan Palacky, Norbert Möslang, Xavier Charles, Andrea Neumann, Ingar Zach, Guiseppe Ielasi, Col·lective Ishtar… entre otros.
Paralelamente a sus proyectos de improvisación, trabaja desde el 2002 en sus composiciones para guitarra. Como guitarista normalmente trabaja en solitario, aunque también ha colaborado con Dimitra Lazaridou-Chatzigoga, Derek Bailey, Pablo Rega, Manuel Mota, Cel·lule d’Intervention Metamkine, Phil Niblock y Rhys Chatham.
Desde 2000 ha hecho giras por España, Portugal, Francia, Italia, Eslovenia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Reino Unido, Irlanda y Japón.
Arnau Sala [ http://arnausala.info ]
Arnau Sala es una figura conocida en el underground barcelonés. Aparte de tocar la batería en bandas como Les Aus o Bèstia Ferida, también es un ávido improvisador con crudos dispositivos electrónicos y mesa de mezclas retroalimentada.
En los últimos dos años, ha publicado numerosas referencias en solitario, principalmente a través de su propio sello, Ozonokids, y en formato CD-R o cinta de cassette.
Mario de Vega [ http://mariodevega.info ]
Nacido en 1979 en México Distrito Federal, Mario de Vega actualmente vive y trabaja en Berlín.
Sus trabajos exploran y contraponen relaciones entre estabilidad, infortunio, simulación y ambigüedad con proyectos site-specific, esculturas, eventos sonoros, medios impresos e improvisación con medios electrónicos.
Como improvisador, su práctica expora la fragilidad y la indeterminación, utilizando un amplio abanico de objetos customizados, dispositivos electrónicos analógicos modificados, tocadiscos e interfaces computacionales en combinaciones variables.
Mario de Vega ha realizado actuaciones, intervenciones, eventos y proyectos site-specific en diferentes contextos incluyendo salas de conciertos, festivales, museos, galerías y espacios independientes en México, Estados Unidos, Canadá, Japón, Corea, y diversos países europeos y de Sudamérica.
