../artesonoro.org

[Mantricum 014]
CARLOS VILLENA & KENJI SIRATORI “agnosia”
Aquí

[Mantricum 015]
CARLOS VILLENA / SIRENS split
Aquí

CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010

STOP
final de temporada

con

LA MOMIA INVISIBLE ( Jorge Nuñez+Conbo Sekreo, Santurtzi+Bilbo, cortometraje+improvisación libre, www.fotolog.com/fuerzavital )
+
OIER I.A. ( Errenteria, electrónica, www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61 )
+
INAZIO ESCUDERO ( Deusto, video+performance, musac.es/index.php?ref=24800 )
+
JANA JAN ( Itziar Markiegi, Nabarra, electrónica, www.myspace.com/anorexiamentala )
+
COPIO TODO ( Rosa Parma, Bilbo, camisetas, riotflesh.wordpress.com )

sera el
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
a partir de las 20:00PM

ENTRADA POR 5€

diseño de cartel por Raúl Dominguez

______________________________
Recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en
www.xedh.org/larraskito
y
www.xedh.org/doministiku

Audiolab Arteleku presenta:

CONFERENCIA-CONCIERTO

OREN AMBARCHI

Miércoles 7 de julio de 2010
19,00 / ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre

Audiolab Arteleku presenta una nueva ocasión para conocer la obra de otro músico-artista sonoro, en este caso el australiano Oren Ambarchi. En este evento Ambarchi presentará su trabajo en forma de entrevista abierta con los asistentes, así como en formato concierto. Ambarchi participa en este ciclo de presentaciones que vamos celebrando desde inicios del 2010 tras Akauzazte, Carlos Gómez, Els Viaene, Annie Mahtani y Francisco López.

Oren Ambarchi es un compositor y multi-instrumentalista australiano con especial interés en transcender los acercamientos instrumentales convencionales. Su trabajo se centra principalmente en la exploración de la guitarra, redirigiendo el instrumento a una zona de extraña abstracción donde deja de ser reconocible como tal para convertirse en un laboratorio de investigación sonora. Los trabajos de Ambarchi se presentan como piezas con forma de canción vacilantes y tensas que se ubican en las rencillas entre diferentes tradiciones o escuelas musicales: la electrónica moderna; la improvisación libre y el minimalismo; la tradición del cantautor en su versión más calma y pensativa; la engañosa simplicidad y la suspensión temporal de compositores como Morton Feldman y Alvin Lucier; y la fisicalidad de la música rock, ralentizada y desnuda hasta los huesos.

[www.arteleku.net] [www.orenambarchi.com]

Audiolab Arteleku presenta:

WORKSHOP-TALLER TEÓRICO-PRÁCTICO

MÚSICA Y CONCEPTO
Impartido por Matthieu Saladin

Del 26 al 30 de julio de 2010
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre
Plazo de inscripción: Hasta el 14 de julio. Envía tus datos personales junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

¿Ser escuchada es la única finalidad de la música? ¿Acaso no implica, también, provocar una reflexionar mientras es escuchada?
En efecto, la música no es solamente una manera de jugar con los sonidos, sino también una manera de plantear cuestiones a través de los sonidos y de su ausencia. Durante esta semana, por medio de talleres de discusión, de análisis de obras y de escucha y práctica musical, trataremos de analizar con detenimiento qué es lo que nos dice la música sobre la música, en sus diversas formas, sobre su historia, sobre sus dimensiones social y estética, pero al mismo tiempo sobre la sociedad en la que vive, con la esperanza de generar así una reflexión de naturaleza crítica.

Matthieu Saladin es músico e investigador. Sus composiciones musicales contituyen una aproximación conceptual a música. Se interesa por la historia de las formas musicales y por las relaciones entre la música y la sociedad. Posee el Doctorado en Estética por la Universidad de París 1 (Panthéon-Sorbonne), con una investigación centrada en la estética de la música experimental. Es profesor-lector de historia y estética de las músicas (siglo XX) en la Universidad de Lille (FLSH), y coeditor de la revista académica Volume!, sobre músicas populares.

[www.arteleku.net] [www.irma.asso.fr/Matthieu-Saladin]

Suenan en este programa (por orden de aparición):
- Vitor Joaquim
- Tension Co
- Scmute
- Tomas Bednarczyk
- Ann Deveria
- Ãrbol
- Colin Potter y Paul Bradley
- Labradford (V – E luxo so)
- Alozeau: “Clutter”, “Crashed”, “In”, “Lost Inside”, “Returning Waves”
- Broken Social Scene

Links relacionados:
Intrmuros 2010 – intrmuros@gmail.com
Alozeau

www.radioimaginamos.org

KLUB MOOZAK #36 – June 30th, 2010 – FLUC – VIENNA

C-DRIK Fermont aka Kirdec is a Belgian musician who studied electro-acoustic music at the conservatory of Mons, Belgium.

Since 1989 he has been producing various styles such as noise, sound art, electro, industrial, breakcore and more and performed with a lot of artists around the world (Europe, North America, North Africa, East-Asia, the Middle-East) recording inside projects like Axiome, Crno Klank, Tetra Plok, and many more, collaborating with numerous artists (Yan Jun, Mick Harris, Marc Spybey, David Thrussel, Li Chin Sung, Nakamura Yuji, to speak about a few).

He produces music for short movies, dance and theatre. Running the label Syrphe – which is mostly focused on producing avant-garde, electronic and experimental music from Africa and Asia – he is currently giving a series of lectures about this avant-garde scene from both “forgotten” continents and writes a book around this subject.

ABOUT NOISH~

http://noconventions.mobi/noish/

Oscar Martín holds a Fine Arts degree from the Universidad Politecnica of Valencia, specializing in Sculpture and Audiovisual Media. That is where he came into contact with sound art through Leopoldo Amigo y Bartolomé Ferrando.

A sound explorer, he bases his work on the deconstruction of field recordings and the creative use of technology errors. Luthier-digital with a “pure data” environment, which he uses to develop his own experimental tools for processing and real time algorithmic-generative composition. He can be placed somewhere between Computer Music, the Aesthetics of Error, and generative noise.

KLUB MOOZAK #36

Wednesday, June 30th, 2010
FLUC / VIENNA
free entry
LIVE:
CRNO KLANK (BE)
NOISH~ (ES)
Djs:
LUKAS SCHOLLER (AT)
KLUB MOOZAK RESIDENT DJs
ABOUT CRNO KLANK

http://www.syrphe.com/projects/crno/crno.html

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

download here:

http://amp-recs.com/
http://amp-recs.com/amp/amp065.html
http://www.archive.org/details/spin_amp065

Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.

He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.

About “Spin”

This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.

Info&Contacts

hatoriyumi.altervista.org
www.myspace.com/hatoriyumi
vimeo.com/hatoriyumi
www.discogs.com/artist/Hatori+Yumi

Dedicamos nuestro programa al artista sonoro Arsenije Jovanovic, nacido en Belgrado en 1932, y autor de numerosas creaciones radiofónicas. En este monográfico presentaremos tres de ellas, “Approaching – Variation 09″, una reciente revisión de un trabajo anterior, “Archipelago Prospero” (de la que ofreceremos un fragmento), donde ciertos temas de “La tempestad” shakesperiana se funden con el imaginario sonoro de Jovanovic, y “White City”, una obra inspirada en los sonidos de diversas manifestaciones celebradas en Belgrado

JOVANOVIC: Approaching – Variation 09 (9’). Archipelago Prospero (frag.) (15’). White City (20’57’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

Web de Ars Sonora
Foro del programa
Ars Sonora en Facebook

Ondasonora Radio para artesonoro.org

http://www.ondasonoraradio.com/
http://www.myspace.com/ondasonoraradio

CONTENTS ONDA SONORA 19/26-06-10

01. NOISH
Track: TrAnsCoDE
Album: TrAnsCoDE
Label: TecnoNucleo (Live in Intr:Muros. 04-07-10)

02. MICHAEL NORTHAM (Live in Intr:Muros. 02-07-10)
Track: As The Agitation of Atoms
Album: One Hour As The Agitation of Atoms
Label: http://oro.preg.org/into/

Sección Vasos Comunicantes.
Vigo. Galicia.
Del 2 al 10 de Julio.

PERFORMANCES

Viernes 2 de Julio

@c
DE 20:30 A 22:00h
Porta do Sol (Sireno)

Pedro Tudela y Miguel Carvalhais trabajan conjuntamente como @c desde 2000. Ocasionalmente se expanden a un formato trío audiovisual cuando actúan con la artista austriaca Lia. Han publicado en Alg-a (es), Crónica (pt), Index (at), Fuga Discos (ar), Grain of Sound (pt), Lanolin (at), Ristretto (pt), Silence Is Not Empty (ir), Sirr (pt), Variz (pt).

WEB

Sábado 3 de Julio

Xesús Valle
DE 20:30 A 22:00h
Porta do Sol (Sireno)

De formación autodidacta, Xesús Valle ha estudiado percusión y técnica vocal, que aplica en sus composiciones electroacústicas. Registra todo tipo de paisajes y eventossonoros que manipula en el ordenador, para crear composiciones narrativas en tiempo real.

WEB

Domingo 4 de Julio

Igmig
DE 20:30 A 22:00h
Porta do Sol (Sireno)

Matrimonio artístico entre Ig y Mig. Nacieron en un tiempo y en un espacio indeterminados entre milnovecentos y pico y dos mil no sé cuantos, entre Souto Justo y Arcade. La violencia de los primeros ensayos en una sombría bodega abandoada se rompió en una gratitud cara al mundo y decidieron agasajarle sonidos a las obras de las calles y los almacenes de tubos. Más adelante aniquilaron sus instrumentos convencionales y hoy en día sobreviven como prolongación de aparatos con sensores y micrófonos para poder chillarle más alto al mundo.

WEB

Lunes 5 de Julio

Carlos Suárez
DE 20:30 A 22:00h

Compositor y etnomusicólogo gallego, Celanova 1966, emigra con sus padres a Venezuela en 1967 y retorna a Galicia en 2003. Maestro compositor por el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar de Caracas (especialidad electroacústica). Etnomusicólogo por el Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas.

WEB

Martes 6 de Julio

Manuela Barile
DE 21:30 A 22:30h
Porta do Sol (Sireno)

Manuela Barile es una artista multidisciplinar y performer vocal italiana que vive y trabaja en Portugal. Su pesquisa artística se basa en una lógica de concepción de proyectos en los que combina la voz con diferentes medios (performance, field recordings, radio, vídeo, fotografia). “Oikos” es una performance de Manuela Barile. Dos vídeos son proyectados en paralelo en la misma pared. El primero muestra la artista en una casa abandonada y vacía. El segundo es un vídeo en tiempo real y muestra un objeto, símbolo de cada división de la casa. En directo, la artista se interroga consigo misma haciendo contrapunto con su propia voz. La acción performativa comienza y acaba con un trabajo a capella. Oikos es parte de “Locus in Quo”, un proyecto multidisciplinar de Manuela Barile producido por Binaural/Nodar y financiado por el Ministerio de Cultura Português.

WEB

Miércoles 7 e Xoves 8 de Julio

Parto. Aquófono
DE 18:00 A 21:30h
Casa das Artes

El Aquófono es un instrumento musical que produce su sonido por medio de la percusión controlada de gotas y chorros de agua que impactan sobre ocho sensores de contacto. El concierto del Sueño es un viaje sonoro sin inquietudes, siempre a menos e interior, abiertos a la escucha de sonidos primordiales, de instrumentos inspirados en los elementos de la naturaleza, cómodamente acostados o sentados para disfrutar simultáneamente de la vídeo proyección a tiempo real de las gotas musicales. Se propone una cita íntima bajo una lluvia sonora leve y amable, acomodada para cerrar los ojos y sumergirse en el fondo de la música del agua.

WEB

Miércoles 7 de Julio

Durán Vázquez
DE 20:30 A 22:00h
Porta do Sol (Sireno)

Durán Vázquez trabaja en la búsqueda de un lenguaje que pretende alejarse de las convenciones sociales aunque empleando todos los artificios posibles, incluso la imitación o la insolencia del mal llamado “ruido”, que no son más que tabúes que es preciso echar abajo, convenciones musicales que son reflejo de una sociedad de clases.

WEB

Jueves 8 de Julio
Mwëslee
DE 20:30 A 23:30h
Porta do Sol (Sireno)

Diego Cobo alias ‘Mwëslee’ es un artista y productor afincado en Vigo. Es uno de los miembros fundadores de Arkestra, colectivo convertido en uno de los epicentros de la vanguardia musical “desde Galicia para el mundo”. Mwëslee ha participado en numerosos conciertos representando a Red Bull Music Academy, SÓNAR 06 y 09, y un largo etc. Recientemente, en Abril de 2010, ha salido a la luz su esperado nuevo trabajo llamado EuroCarne publicado con el prestigioso sello Nod Navigators/ Kindred Spirirts, recibiendo muy buenas criticas a nivel nacional e internacional.

WEB

El ojo del huracán es un trabajo de improvisación libre realizado por Chefa Alonso al saxo soprano y percusiones y Albert Kaul al piano. Referencia número 50 del net label alg-a.

[alg055] – Chefa Alonso & Albert Kaul – El ojo del huracán

Chefa Alonso (A Coruña) se dedica desde 1995 a la interpretación y enseñanza de la música improvisada y a la composición e interpretación de música para teatro y danza, formando parte del colectivo Musicalibre, con el que organiza anualmente el Festival Internacional de Improvisación de Madrid, Hurta Cordel. ES coordinadora de las ediciones Hurta Cordel 2003 y 2004, en la Casa Encendida.
ES profesora de improvisación.

Albert Kaul (Alemania) está interesado en atravesar las fronteras que marcan los límites entre los diferentes estilos musicales, entre la improvisación y composición, música y otros géneros. Está interesado en sacar a la superficie aspectos de la comunicación tales como la enseñanza, el aprendizaje, la actuación y la experiencia de la audiencia.

Diseño e ilustración por Antía Sánchez

tsonamibsas

El Encuentro de Arte Sonoro Tsonami convoca a artistas, compositores, performers, creadores, intérpretes y ensambles que trabajen en torno al sonido, para presentar obras  en la versión 2010 de dicho encuentro, que tendrá lugar del 1 al 7 de Noviembre, en Buenos Aires, Argentina.

El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma de difusión e intercambio del trabajo de artistas, nacionales e internacionales, que se reúnen en torno a la música, performance, instalaciones y todas aquellas expresiones que trabajen con el sonido como eje principal que no tengan espacio en los medios de comunicación masivos o tradicionales, y que ,ya sea por sus propias características, o por las pretensiones de sus creadores, constituyan una expresión que no busca el lucro, ni fines comerciales.

DESCARGA LA CONVOCATORIA 2010 AQUÍ
Más información:
www.myspace.com/tsonamibsas – www.tsonami.com.ar – tsonamibsas@gmail.com

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tsonamibsas

The “Encuentro de Arte Sonoro Tsonami” calls for  artists, composers, performers, instrumentists and ensembles, to submit Works to be performed at the Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2010 that will take place between November 1at-7th 2010, in the city of Buenos Aires, Argentina.

The “Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI” its a showcase and exchange platform for the work of national and international artists that gather around sound in its many manifestations; Music, Performance, Multimedia, Sound Installations, and other manifestations that don´t have a place in mainstream or traditional communications media, and that does not pursue commercial or lucrative ends.

DOWNLOAD THE INTERNATIONAL ARTISTS CALL HERE

More information:
www.myspace.com/tsonamibsas – www.tsonami.com.ar – tsonamibsas@gmail.com

Presento un proyecto sonoro que estoy realizando cada día, durante un mes. Se trata de grabaciones diarias, composiciones o interpretaciones sonoras, en busca probablemente de un autorretrato sonoro o un ejercicio de búsqueda de situaciones que me rodean, día a día. Empecé el día 15 de junio y hasta ahora llevo realizadas ya siete grabaciones, que cuelgo diariamente en mi página web.

I present a sound project I’m doing every day for a month. These are daily recordings, compositions or sound interpretations, probably in search of a sound or an exercise self-seeking situations that surround me every day. I started on 15 June and so far I’ve already made seven recordings, I daily publish on my website.

nuevo espacio de arte sonoro en méxico df que busca propuestas para transformar la energía física en sonido

enviar propuestas a interferencial@gmail.com festival estival , esto no es arte postal