El sonido no se oye como lo que es, sino como lo que representa. Cuando se ha identificado el significado, el significante no se oye más. Pero eso no es del todo así. Sí se oye aunque no se escuche. Como sí se ve, aunque no se mire. Pero se escucha mucho menos de lo que se mira. (José Manuel Berenguer)

Open Call IN-SONORA 2015

Posted: enero 28th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, convocatorias, festivales, insonora, proyectos | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

IN-SONORA9

IN-SONORA abre Convocatoria de Proyectos para la 9ª Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebrará en varias sedes de Madrid, durante el mes de Marzo de 2016.

Si tienes una propuesta, descárgate las bases y completa el formulario On-line a partir del 26 de Enero de 2015.
Fecha límite: 16 de Marzo de 2015.

OPEN call URL >

Download bases (castellano) >

VÍDEO

ENGLISH VERSION >>>

IN-SONORA open Call for Projects for 9 Sound and Interactive Art Festival, to be held in Madrid various locations during the month of March 2016.

If you have a project, download the bases and fill the Online Application Form from 26 January 2015.
Deadline: 16 March 2015.

Download bases (english) >

Apoyos: Espacios / Places: IED Madrid, CentroCentro, La Casa Encendida, Cruce, Twin gallery, Galería Alegría y Swinton & Grant gallery.
Colaboradores / Partners: Playtime Audiovisuales, Belio Magazine, Taller Omnívoros, Curso One Year de Artes Digitales y Diseño de Experiencias dirigido por IED y Máster en Composición Electroacústica CSKG.

 


SON

Posted: abril 5th, 2011 | Author: | Filed under: arte sonoro | Tags: , , , , , | No Comments »

Este fin de semana, en el Auditorio Nacional de Música, descubrimos la nueva generación de artistas sonoros españoles SON


CIRCUIT TORÇAT presenta: PERFORMANCES DE SONIDO + SUPER 8

Posted: febrero 8th, 2011 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, cacharros, cine, conciertos, electroacústica, eventos, instrumentos, paisaje sonoro, performance, video | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

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CIRCUIT TORÇAT presenta:

2 PERFORMANCES DE SONIDO + SUPER 8
2 noches de Cine y Música en vivo

*******Viernes 18 de Febrero de 2011, a las 20.30 horas

Albert Alcoz (Super Ocho) + Juan Matos Capote (Circuit Bending)

Entrada: 5 €
Aforo limitado

En este performance se sorteará entre los asistentes un bono de descuento del 50% aplicable al precio de la matrícula de cualquier taller de Circuit Bending impartido en Circuit Torçat (de Introducción e Inmersión, o de Nivel 1) durante el año 2011.

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*******Sábado 26 de Febrero de 2011, a las 20.30 horas

Oriol Sánchez (Super Ocho) + Alfredo Costa Monteiro (Electroacústica)

Entrada: 5 €
Aforo limitado

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Más información:
Circuit Torçat:http://www.circuittorcat.com
Albert Alcoz: http://visionary-film.blogspot.com
Juan Matos Capote: http://www.juanmatoscapote.com
Oriol Sánchez: http://vimeo.com/user2224729
Alfredo Costa Monteiro: http://www.costamonteiro.net

EstudioCircuitTorçatPQ

CIRCUIT TORÇAT
C/ Terol 8, Bajo 2
Barrio de Gracia (Barcelona)
Metros: Fontana (L3), Joanic (L4)
http://www.circuittorcat.com
Tel. 93 2133862
circuittorcat@gmail.com


CIRCUIT TORÇAT presenta: TALLER DE IMPROVISACIÓN SONORA impartido por ALFREDO COSTA MONTEIRO

Posted: enero 12th, 2011 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, cacharros, electroacústica, eventos, talleres | Tags: , , , , , , , , | 1 Comment »

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TALLER DE IMPROVISACIÓN SONORA

Impartido por Alfredo Costa Monteiro

Fechas:
Sábado 5 y Domingo 6 de Febrero de 2011

Horario:
Sábado 5, de 10 a 14 horas: aproximación a los instrumentos / objetos
Sábado 5, de 16 a 20 horas: desarrollo y práctica
Domingo 6, de 16 a 19 horas: desarrollo y práctica
Domingo 6, a las 20 horas: concierto
(11 horas en total + concierto)

Plazas:
Limitadas.

Precio:
60 €

Inscripción:
Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

Lugar:
Circuit Torçat
C/ Terol 8, Bajo 2
08012 Barcelona
Barrio de Gracia
Metros: Fontana (L3), Joanic (L4), Gracia (FGC)

Materiales que se han de traer:
Cada participante deberá traer su fuente de producción sonora y amplificación si lo necesita.

Consideraciones:
No es necesario tener conocimientos musicales para participar.

Más información: www.circuittorcat.com

PROGRAMA Y CONTENIDOS
Fue a partir de las obras para piano preparado del compositor norteamericano John Cage, compuestas en los años 30, que los instrumentos musicales empezaron a adquirir un nuevo estatus dentro de las músicas de vanguardia. Vistas las posibilidades que ofrecían estas nuevas formas de abordar los instrumentos, el enfoque musical, alejándose de los parámetros de la composición clásica-contemporánea, se fue lentamente hacia nuevos terrenos donde el sonido podía ser expresado más libremente, desdibujando nuevas situaciones, nuevas prácticas y maneras de entender la música. Así nacía en los años 60, la improvisación libre, de alguna manera heredera del free-jazz y de la música contemporánea. Los instrumentos se preparaban, se extendían y se ampliaban con el fin de evacuar su propia tradición y encontrar nuevos horizontes sonoros. Y puesto que los instrumentos ya no eran lo que parecían, se dio también la posibilidad de hacer música con objetos.

Hoy, la improvisación libre se ha hecho aún más rica y abstracta debido a la incorporación de nuevos medios tecnológicos o simplemente de nuevas técnicas de preparación acústicas o amplificadas.

El propósito de este taller es iniciar a los participantes en algunas de estas técnicas, sea a través de un instrumento musical, sea a través de objetos.

Se trabajarán aspectos propios del sonido como la textura, la dinámica, el timbre o la permanencia. Durante el taller se utilizarán instrumentos, objetos, electrónica, grabaciones, etc., es decir cualquier fuente de producción sonora.

Se tratará de crear ciertas estructuras, ciertas maneras de producir sonidos, relacionadas con la escucha, el intercambio o la toma de decisiones, y desarrollar situaciones colectivas e individuales.

Al final del taller, el domingo a las 20 horas, habrá un concierto de presentación del trabajo.

Alfredo Costa Monteiro (www.costamonteiro.net)

Nació en Oporto en 1964. Vive y trabaja en Barcelona desde 1992.

Acabó sus estudios de Escultura/Multimedia con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de Paris en 1992, año en que se trasladó a Barcelona. Desde entonces, ha desarrollado una actividad múltiple que abarca artes plásticas (instalaciones), poesía sonora/visual y sonido.

La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.

Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Desde 2001, viene colaborando con numerosos musicos, coreógrafos, bailarines, viedoartistas españoles y extranjeros. Tiene una extensa discografía en sellos como antifrost, rossbin, absurd, étude records, monotype records, another timbre, creative sources, en solo y con diferentes formaciones.

Es miembro de Cremaster (con Ferran Fages), de i treni inerti (con Ruth Barberán), Octante (con Ferran Fages, Ruth Barberán y Margarida Garcia), de Atolón (con Ferran Fages Y Ruth Barberán), de Tellus (con Pilar Subirà) y Monolith (con Juan Matos Capote). Colabora habitualmente con Tim Olive, Michel Doneda y Pascal Battus. Ha sido miembro de IBA col.lectiu dimprovisació de 2001 a 2008.

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Concierto: Lali Barrière + Juan Matos Capote en Circuit Torçat

Posted: noviembre 23rd, 2010 | Author: | Filed under: arte sonoro | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

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lali barrière + juan matos capote en concierto

lali barrière: objetos amplificados
juan matos capote: circuit bending

jueves 2 de diciembre de 2010
a las 20.30 horas

estudio circuit torçat
c/ terol 8 bajo 2
barrio de gracia
barcelona
metro: joanic (L4), fontana (L3)

entrada: 5 euros
aforo limitado
circuittorcat@gmail.com
Tel. 93 213 3862

Lali Barrière
Nació y reside en Barcelona. Toca teclado, guitaret, metalófono, cracklebox y objetos amplificados. Desde 2009 toca en las formaciones Grus y A=B. Actualmente colabora con Ferran Fages en el proyecto Octofònic per a granotes i sinusoïdals. Anteriormente ha sido miembro del grupo Pad y ha colaborado con Pascal Comelade, Chicks On Speed y Usted es un colectivo. Ha tocado en los festivales Sónar (2003) y LEM (2004 y 2010). En los últimos dos años investiga sobre la relación entre las matemáticas, el arte y el uso de tecnología digital en el arte. Enseña Programación creativa y Música y matemáticas en la UPC, además de Matemáticas. En su proyecto de investigación sobre Pensamiento y razonamiento visuales intenta dar cabida a sus intereses tanto científicos como artísticos, que incluyen geometría, teoría de grafos, visualización de información, arte digital, programación creativa y música.
Enlace: Lali Barrière

Juan Matos Capote
Vive y trabaja en Barcelona desde 2008. Su práctica artística se desempeña tanto en el campo sonoro como visual. En sus práctica sonora hace uso de circuitos electrónicos que ha creado y modificado (juguetes, radios, osciladores, pedales). Muchos de sus circuitos se caracterizan por comportarse de una manera aleatoria, y a la vez controlable. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, USA, y técnicas de Deep Listening con Pauline Oliveros. Forma parte del dúo Monolith junto al artista Alfredo Costa Monteiro. Ha actuado en diversos festivales en radio y en vivo; entre ellos en el Festival Sónar 2010 (Macba, Barcelona), Festival Störung 5.0 (La Farinera del Clot, Barcelona), Tune (Out)))Side 07 (Free103point9 Transmission Arts Center, Nueva York), Gargall (Manresa), Cap Sembrat Hivern (Apolo 2, Barcelona), etc. Su último trabajo “jabal” fue publicado por la discográfica Circuit Torçat (Barcelona). Próximamente publicará “umbra” (radio modificada y oscilador) con la discográfica Entr’acte (Reino Unido) y “conos rotos” (oscilador) con Contour Editions (USA).
Enlace: Juan Matos Capote


Ciclo HUM en Espai Sala PORTA 4

Posted: octubre 28th, 2010 | Author: | Filed under: arte sonoro | Tags: , , , , , , , , , , | No Comments »

Ciclo HUM presenta:

CONCIERTO

BARBARA HELD y DAVID BEHRMAN (música)
FRANCESCA LLOPIS (video)
JORDI SALVADO (soporte técnico)

“The Time in Tokio” de Barbara Held & Francesca Llopis

“Freeze Dip” de David Behrman

Barbara Held (flauta) y Francesca Llopis (video) nos presentan, junto a Jordi Salvadó (soporte técnico), “The Time in Tokio”, un performance audiovisual de las artistas Francesca Llopis y Barbara Held. Para este performance cuentan con la participación del compositor y artista norteamericano David Behrman, quien también interpretará esta misma noche su composición reciente “Freeze Dip” junto a Barbara Held.

Domingo 7 de Noviembre de 2010
A las 21 horas
Entrada: 10 Euros en taquilla; 7 Euros en Atrapalo.com

Para más información: Ciclo HUM

Espai Sala Porta 4
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia Barcelona
Tel. 93 185 4840

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(The Time in Tokio)

Barbara Held es flautista de formación clásica. Su trayectoria como compositora ha ido evolucionando a partir de una serie de colaboraciones con compositores experimentales como David Behrman, Alvin Lucier o Yasunao Tone, cuyo trabajo se basa en crear situaciones experimentales en las cuales el intérprete tiene libertad para explorar las posibilidades sonoras. Fue colaboradora fundadora del “Bowery Ensemble”, conjunto con estrechos vínculos con los compositores Morton Feldman y John Cage durante los años 80 en New York City, y en España, vivió el proceso de cambio con el “Grup Instrumental Català”. Como flautista y “sound/media artist”, ha realizado muchos trabajos de instalación sonora en colaboración con otros artistas como Paloma Navares, Francesc Abad y Eugenia Balcells. Sus composiciones colaborativas de video y música con Francesca Llopis, Adolf Alcañiz, Toni Serra y Ursula Scherrer se han presentado en entornos muy diversos, desde el “Z to A Festival” organizado por el Storefront for Art and Architecture en las calles de New York hasta el Festival LOOP de videoarte en Barcelona.

Enlace: Barbara Held

Francesca LLopis es artista visual, nacida y residente en Barcelona. Ha trabajado principalmente con el video y la pintura. Su recorrido pictórico se inicia con la arquitectura como representación de la cultura urbana, cercana al neo-expresionismo de los 80s. El laberinto como metáfora de la ciudad se instala en su pintura introduciendo un otro espacio significativo: la cavidad. Este no lugar se identifica como una figura de la propia identidad. En el 2002 presenta la vídeo instalación “2 habitacions amb vistes” en el Centre d’Art de Santa Mònica de Barcelona. La utilización del espacio desde una perspectiva del artificio evoluciona en una nueva imagen: la naturaleza, donde el bosque, las nieblas y el agua son los protagonistas. Tiene un especial interés en implicar al espectador con su posicionamiento delante del imaginario del paisaje, que lo atrapa en una tela de araña, desde una perspectiva poética.

Enlace: Francesca Llopis

David Behrman ha trabajado activamente como compositor y artista desde la década de 1960. La mayoría de sus piezas cuentan con estructuras flexibles y el uso de la tecnología de una manera personal. Junto con Robert Ashley, Alvin Lucier y Gordon Mumma, Behrman fundó la Sonic Arts Union en 1966. Trabajando en Columbia Records a finales de 1960, produjo “Music of Our Time”, una serie de grabaciones de música nueva para Columbia Masterworks, que presentaba obras de Cage, Oliveros, Lucier, Reich, Riley, Pousseur y otros compositores influyentes. Behrman hizo giras como compositor/performer con la Cunningham Dance Company a principio de los años setenta, y  en los últimos años. En los años sesenta y setenta fue asistente de John Cage en varios proyectos. Merce Cunningham le encargó componer la música de varios repertorios de danza, incluyendo “Pictures” en 1984. Fue co-director del Center for Contemporary Music en Mills College desde 1975 hasta 1980, y ha enseñado también en Cal ARts, Rutgers y en la Technical University en Berlín. Desde 1998 pertenece al cuerpo docente del Avery Graduate Arts Program en Bard College.

Enlace: David Behrman

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Camere XIII: Cadenze

Posted: septiembre 23rd, 2010 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , | No Comments »

Ram radioartemobile presenta CAMERE #13:Cadenze

Enrico Castellani, Riccardo Giagni, Valerio Magrelli
Bizhan Bassiri, Carlo Crivelli,Giorgio Battistelli
Thierry De Cordier, Gabriella Sica, Daniele Pieroni

Per la prima volta, il consueto appuntamento di Camere, moltiplica il tre per tre. Infatti, sono nove gli artisti invitati a condividere gli spazi di RAM. Un compositore, un poeta e un artista visivo per ogni camera, tre mondi separati e autonomi che creano un organismo che vive secondo cadenze in un luogo comune. La reiterazione del respiro dell’arte s’insinua nei tre mondi, nell’universo ricreato, acquistando e cedendo energia. In ogni passaggio è il tempo a dettare le regole, detentore dell’idea che tutto ritorna, sempre e mai uguale a se stesso, scandisce e modula ritmi indispensabili per la vita.
RAM, a conferma della sua attenzione verso le sperimentazioni interdisciplinari, offre i suoi spazi per un dialogo tra Enrico Castellani, Riccardo Giagni e Valerio Magrelli (camera I), Bizhan Bassiri, Giorgio Battistelli e Gabriella Sica (camera II), Carlo Crivelli, Thierry De Cordier e Daniele Pieroni (camera III). Insieme, musica, scrittura e arte visiva, cellule di per sé autosufficienti e capaci di produrre energie forti, sfiorandosi e poi compenetrandosi, si arricchiscono e si completano di vibrazioni visive e sonore, come in un processo di nucleosintesi, simile a quello avvenuto nei famosi <> dopo il Big Bang.

CAMERE è un progetto di RAM radioartemobile avviato alla fine del 2005. Il dispositivo curatoriale di Camere prevede l’invito di tre artisti che coabitano gli spazi della galleria disponendo di una «camera» personale.
Le edizioni passate di Camere sono: Camere #1, dicembre 2005-febbraio 2006 (Sol LeWitt, Jannis Kounellis, Franz West); Camere #2, maggio-luglio 2006 (getulio alviani, Carla Accardi, Lawrence Weiner); Camere #3, febbraio-aprile 2007 (Dan Graham, Gert Robijns, Donatella Spaziani); Camere #4, luglio-settembre 2007 (Giovanni Anselmo, Domenico Bianchi, Guenther Foerg); Camere #5, dicembre 2007 – febbraio 2008 (Luigi Ontani, Vettor Pisani, Emilio Prini); Camere #6, maggio – luglio 2008 (Jimmie Durham, Luca Maria Patella, ManfreDu Schu); Camere #7, novembre 2008 – gennaio 2009 (Maria Thereza Alves, Gülsün Karamustafa, Cesare Pietroiusti); Camere #8, aprile – maggio 2009 (Olafur Eliasson, Giulio Paolini, Erwin Wurm); Camere #9, ottobre – dicembre 2009 (Jan Fabre, Alberto Garutti, Hidetoshi Nagasawa); Camere #10, febbraio – marzo 2010 (Brandon LaBelle, Thomas Koener, Liliana Moro); Camere#11, marzo – maggio 2010 (Jimmie Durham con Riccardo Benassi – Magnus Ottertun- Elisa Strinna); Camere#12, giugno-settembre 2010 (H.H. Lim, Annie Ratti/ Arto Lindsay, Staalplaat Soundsystem/ FM3 )
Invito CAMERE XIII