Hoy en día la fidelidad solo se ve en los equipos de sonido. (Woody Allen)

Nueva etapa de la revista Sul Ponticello

Posted: enero 12th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, audiovisual, conciertos, critica, cursos, electroacústica, entrevistas, eventos, festivales, instalaciones, musicologia, publicaciones, radio, [publicaciones] | Tags: , , , , , , , , , , , , | No Comments »

La 3ª época de la revista Sul Ponticello ya está en marcha, mucho más centrada en los contenidos “de autor” que las anteriores y poniendo énfasis en su vocación interdisciplinar y abierta, intentando crear un espacio de reflexión participativo y que dé voz a miradas diversas.

Os invitamos a visitarla, sin olvidar la Agenda, que irá creciendo poco a poco en recursos y funcionalidades, y de la que estamos seguros de que en poco tiempo resultará visita ineludible para conocer lo que se cuece en la creación musical y sonora de nuestro tiempo en España y Latinoamérica.

Y cómo no, estaremos, al minuto, en nuestra página de Facebook, a la que os sugerimos –si es que el proyecto os gusta- que brindéis un “like”.

Web: http://www.sulponticello.com
Facebook: https://www.facebook.com/sulponticello.revista


Del museo como espacio aurático – JIEM-2011

Posted: junio 8th, 2011 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, convocatorias, cursos, electroacústica, eventos, talleres, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

Del museo como espacio aurático

JIEM 2011
XVIII Jornadas de informática y electrónica musical
Cursos, talleres, encuentros y conciertos
2 – 6 de julio 2011
Museo Reina Sofía
Madrid

Esta nueva edición de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical comprende una serie de talleres de producción y post-producción sonora, un conjunto de conciertos dedicados a la percepción aurática del espacio y a la improvisación y proyección del sonido en directo, así como una serie de reflexiones, en un encuentro y mesa redonda, sobre las posibilidades artísticas de la radio y la mirada renovada a la Colección del Museo Reina Sofía desde un nuevo ámbito, el del oído.

Sábado 2 y Domingo 3-julio
TALLER DE ELECTRÓNICA EN VIVO CON INSTRUMENTOS ACÚSTICOS

Profesor: Juan Andrés Beato.
Duración: 10 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19:00 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS.
Contenidos:
Se tratarán en distintas configuraciones de concierto, incluidas la sonorización de instrumentos acústicos para música electroacústica mixta en una orquesta de altavoces, las diferentes opciones y problemas a la hora de abordar los aspectos acústicos y la ingeniería de sonido en un proyecto de electrónica en vivo con instrumentistas o intérpretes electrónicos: captura de fuentes acústicas mediante microfonía para la amplificacíon, procesamiento en vivo o interacción con el sistema de informática musical y difusión multicanal. Durante el taller se probaran las obras que reúnan las características descritas (electrónica en vivo con fuentes generadas electrónicamente y fuentes acústicas (voz, instrumento…), interactividad entre intérpretes…) para presentar una selección, dentro de las posibilidades técnicas, en el concierto del miércoles 6 de Julio.
Dirigido a:
Intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, artistas sonoros.
Requisitos:
Los participantes deberán presentar una breve memoria con la propuesta de la obra que quisieran trabajar en el curso, indicando: título, autor, duración y requerimientos técnicos. Lo ideal es presentar una obra para estudiar de manera grupal. Ejemplos: un compositor y un intérprete, o dos intérpretes, que trabajan de manera conjunta para resolver los problemas tanto desde el punto de vista del trabajo en el escenario como en el control de sonido, o un autor/intérprete que procesa, genera, sintetiza e interpreta la pieza en tiempo real con medios acústicos y electrónicos.
Inscripción: 75 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Lunes 4 de julio
ENCUENTRO – TALLER SOBRE RADIOARTE: ARS SONORA, 25 años

Profesor: José Iges.
Duración: 4 1/2 horas.
Horario: de 11.30 a 15.00 y de 16.30 a 17.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
Teniendo como punto de partida esa efemérides, se plantearán definiciones del radioarte, se abordará una clasificación de los géneros artísticos radiofónicos y serán analizadas algunas obras históricas (Marinetti, Beckett, Ferrari, Cage… ) junto a trabajos más recientes, tanto de Ars Sonora como de emisoras pertenecientes al grupo Ars Acustica de la UER. En esa línea se dará especial atención a las iniciativas en la web, como las radios web, el fenómeno del podcast o radioartnet.
Dada su condición de “encuentro”, dicha sesión se abre también a la participación de Miguel Álvarez-Fernández, actual director de Ars Sonora, y a la de ….,
El aspecto “taller” sugiere a los alumnos participantes la presentación de proyectos radiofónicos para su discusión en grupo. Dichos proyectos abordarían como tema algún aspecto de las exposiciones temporales del MNCARS o de su colección, siendo su duración entre 2 y 5 minutos. La producción podría realizarse con los medios del LIEM para ser estrenada en la radio del MNCARS.
Dirigido a:
Compositores, músicos, artistas sonoros, diseñadores sonoros, técnicos de sonido y de informática musical, profesionales de la radio, etc.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Encuentro – mesa redonda. Radio-web, entre espacio de producción y exhibición.
Participantes: Miguel Álvarez, José Luis Espejo, Eduardo Polonio, Anna Ramos. Modera: José Iges.
Horario: de 17.30 a 19.00 h.
Lugar: Auditorio 200 del MNCARS.
Entrada libre hasta completar aforo.
Contenidos:
Se cumplen 25 años de Ars Sonora, pero también cinco años del proyecto radiofónico del MACBA, mientras que el Museo Reina Sofía presenta RRS, su recién inaugurada radio-web con cuatro canales. Esta mesa redonda analiza las iniciativas institucionales que permiten situar la radio y sus formatos en la web en un nuevo espacio dedicado tanto a la producción discursiva como artística. Los límites, posibilidades y transformaciones del medio son analizados.

Concierto: Cine para el oído
Obras en torno a la creación para la radio
Andrés Lewin-Richter Sarangi 7:48
Ricardo Climent Havanna 11:00
Sergio Luque Frío 12:09
José Iges Modos de contar – versión de concierto 13:50
Josefina Benedetti Transistoria:
Oh Terror 3:43
Yo soy todos los hombres de la historia * 4:07
Ramón González Arroyo Libro I 21:00
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS.
Entrada libre hasta completar aforo.

Martes 5 de julio
TALLER: POST-PRODUCCION. FORMATOS DE AUDIO Y ESPACIALIZACIÓN.

Profesor: Emiliano del Cerro
Duración: 5 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19.00 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
Técnicas y procedimientos para almacenar, grabar y reproducir archivos de audio. Formas de comprimir (MP3, ogg vorbis, FLAC) y de exportar archivos de audio (Wav, Aiff, 5-1, DVD) dependiendo el uso posterior que se les pretenda dar.
Así, se verán archivos especiales para audio estéreo, audio multicanal, nuevos sistemas para móviles, auriculares, y las posibilidades de utilizar soportes como DVD y Blue-Ray para archivos de audio. Se dará importancia al tema de la espacializacion del sonido, con sistemas como Ambisonics, HRTF, WFS, Realidad Virtual, y el estudio de equipos como el Acousmoniun.
Durante el desarrollo del curso, se verán ejemplos musicales y algoritmos para procesar archivos de audio.
Dirigido a:
Técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, artistas sonoros.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Martes 5 de julio
CONCIERTO LABORATORIO DEL ESPACIO

Programa a determinar con las obras multipista seleccionadas en el concurso Laboratorio del Espacio (convocatoria abierta hasta el 31 de mayo, más información en http://cte.mcu.es/uploads/tablon.pdf).
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS. Entrada libre hasta completar aforo.

Miércoles 6 de julio
TALLER: INTRODUCCIÓN A SUPERCOLLIDER: APLICACIONES A LA COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA Y A LA COMUNICACIÓN EN RED.

Profesor: Sergio Luque
Duración: 5 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19.00 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
SuperCollider es un lenguaje de programación para componer algorítmicamente y sintetizar audio en tiempo real. Es uno de los más poderosos y versátiles ambientes para la creación de audio digital: el usuario diseña sus propios sistemas para sintetizar, reproducir, procesar, grabar y editar. Desde hace 9 años, SuperCollider es un software gratuito y su código ha sido abierto para que los usuarios participen en su desarrollo.
La librería de patrones (‘patterns’) de SuperCollider provee una forma sencilla y flexible para componer algorítmicamente. En este taller exploraremos diferentes formas de trabajar con patrones y procedimientos estocásticos para componer y sintetizar sonidos. Después de hacer una introducción general a SuperCollider, construiremos un vocabulario de clases de patrones y, con este vocabulario, crearemos estructuras musicales utilizando distribuciones probabilísticas, máscaras de tendencia, paseos aleatorios y cadenas de Markov. Para terminar, conectaremos nuestros ordenadores portátiles a una red local inalámbrica y, utilizando patrones, cada quien podrá enviar desde su ordenador mensajes a los demás ordenadores en la red y crear sonidos en ellos.
Para recibir este curso no es necesario tener conocimientos previos en SuperCollider ni en programación.
Dirigido a:
Técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, artistas sonoros.
Requisitos:
Recomendable, aunque no imprescindible, acudir con ordenador portátil.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Miércoles 6 de julio
CONCIERTO DE LOS ALUMNOS DEL TALLER DE ELECTRÓNICA EN VIVO CON INSTRUMENTOS ACÚSTICOS.
Programa a determinar.
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS. Entrada libre hasta completar aforo.

PROCEDIMIENTO DE PREINSCRIPCIÓN EN LOS TALLERES
La reserva de plazas se realizará por estricto orden de preinscripción a partir de las diez horas del 23 de mayo de 2011. La preinscripción podrá realizarse:
· Telefónicamente, llamando al 91-7741000 ext. 2282 o al 91-7741072 de lunes a viernes, de 10.00 a 14.30 horas.
· Presencialmente, en la sede del LIEM (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Santa Isabel, 52; Madrid) en el mismo horario.
· Mediante envío de correo electrónico a liem.cdmc@inaem.mcu.es, en el que se harán constar nombre, apellidos, número de D.N.I. o pasaporte, dirección y teléfono, y el taller o talleres en los que se solicita la inscripción.

El plazo de preinscripción se cerrará el 30 de junio de 2011. El LIEM comunicará a los interesados, en su caso, la admisión en taller o talleres solicitados. Recibida la comunicación de admisión, el interesado deberá ingresar el importe de la inscripción, sobre el que se practicará el 50% de descuento a los poseedores de carné de estudiante, en cualquier oficina del BBVA, a nombre del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) señalando como concepto CURSOS LIEM.
Número de cuenta de ingreso: 0182 – 2370 – 40 – 0200201218
El primer día del curso se presentará el justificante de ingreso (junto con la fotocopia del carné de estudiante, si procede). Al término del curso, los alumnos recibirán un diploma acreditativo de asistencia. Más información sobre los cursos en liem.cdmc@inaem.mcu.es, o en tel: 91 774 1000 ext.2282

BIOGRAFÍAS DE LOS PROFESORES:

Juan Andrés Beato
Ingeniero Técnico de Telecomunicaciones por la Universidad Valladolid, especializado en Ingeniería de Mastering e Ingeniería Acústica y con formación musical autodidacta, trabajó como músico profesional para varias orquestas de esa ciudad (verbenas), desarrollando proyectos paralelamente en el campo de la improvisación y del pop experimental. Desde el año 2000, trabaja como ingeniero de sonido en el LIEM, realizando labores de asistencia a compositores (en estudio y en conciertos) y desarrollando aplicaciones de informática musical en PD y MAX/MSP.

José Iges
Compositor y Artista Sonoro e InterMedia. Ingeniero industrial y Doctor en Ciencias de la Información (Madrid, 1951). En 1989 comienza su colaboración con la artista Concha Jerez, con quien ha venido realizando instalaciones sonoras y visuales, performances, conciertos InterMedia, obras de arte radiofónico, vídeos, fotomontajes digitales y diversa obra gráfica.
Ha realizado obras para cinta y para soporte digital, así como obras para solistas acompañados de cinta y/o electrónica en vivo, obras escénicas, instalaciones sonoras y obras de arte radiofónico, algunas de las cuales fueron concebidas como radioperformances. Su actividad compositiva está fuertemente marcada por la creación radiofónica y por una dramaturgia del espacio en el que la obra se exhibe y desarrolla. Ha dirigido entre 1985 y 2008 en Radio Clásica el programa Ars Sonora. Ha sido presidente de la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) y coordinador del grupo Ars Acústica de la UER (Unión Europea de Radiodifusión) entre 1999 y 2005. Ha comisariado diversas exposiciones en torno al arte sonoro y la instalación sonora, ha dirigido ciclos de conciertos sobre música contemporánea y ha sido coordinador de eventos, monografías y encuentros sobre arte radiofónico y arte sonoro. Asimismo realiza una activa labor en talleres, cursos, conferencias, ensayos y artículos sobre esas materias. http://joseiges.com

Emiliano del Cerro
Realiza los estudios tradicionales de música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, al tiempo que sigue cursos especializados de música contemporánea con Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Arturo Tamayo,…
Simultáneamente cursa estudios de Ingeniería Técnica Superior de Telecomunicación en la Universidad Politécnica de Madrid y de Magisterio en la Universidad Complutense de Madrid.
En 1983 se traslada a Estados Unidos donde obtiene los títulos de Master of Arts y PhD y se especializa en computer music y arte por ordenador.
Su trabajo de compositor ha producido obras que se han estrenado en Madrid, Barcelona, París, Nueva York, Toronto, Roma, Londres, Helsinki, Oporto, … y que han sido grabadas, transmitidas y difundidas en emisoras de América y Europa, al tiempo que algunos títulos han pasado a ser producidas por diversas compañías en formato comercial de CD. Su actividad incluye además, cursos impartidos en diversas universidades y centros especializados de América, y de Europa. Tambien es de destacar la realización de programas para medios de comunicación y las publicaciones en revistas especializadas.

Sergio Luque
Sergio Luque (Ciudad de México, 8 de septiembre de 1976) es un compositor de música clásica y electroacústica radicado en Madrid. Actualmente está completando un Doctorado en Composición en la Universidad de Birmingham, es miembro activo de BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre) y trabaja en el desarrollo de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis.
En 2006, recibe un Máster en Sonología, con Mención Honorífica y especialización en Composición, por parte del Instituto de Sonología del Real Conservatorio de La Haya, donde estudia con Paul Berg y Kees Tazelaar. En 2004, recibe un Máster en Composición por parte Conservatorio del Rotterdam, donde estudia con Klaas de Vries y René Uijlenhoet. En 2001, recibe una Licenciatura en Composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM, México), donde estudia con Ma. Antonieta Lozano, Kavindu Alejandro Velasco, Vincent Carver y Víctor Rasgado. De 2000 al 2003, toma clases privadas de composición con Ignacio Baca Lobera. Su música ha sido interpretada en Europa, Norte, Centro y Sudamérica y Oceanía. www.sergioluque.com

Organiza: LIEM-CTE (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical – Centro de Tecnología del Espectáculo – INAEM) y Museo Reina Sofía