[audiolab] HIRUGARREN BELARRIA: La re-materialización del objeto musical

Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien “emprendedor”, entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su “propia” vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera “administración del alma”. Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.

[audiolab] ANDRÉ GONÇALVES

AUDIOLAB ARTELEKU presenta:

ANDRÉ GONÇALVES / FELTRO
presentación + live

Lunes 3 de diciembre
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA
17:00-20:00
www.andregoncalves.info / www.addacsystem.com

André Gonçalves es un media-artista residente en Lisboa. Desde el año 2000 su trabajo combina diferentes disciplinas artísticas tales como artes visuales, música, video, instalación y performance. Pero principalmente ha dado a conocer su trabajo en el campo de la música electrónica y el arte sonoro. Muestra de ello son, además de sus propias obras, la infinidad de colaboraciones realizadas con reconocidos artistas sonoros como Achim Wollscheid, Adriana Sá, Eric La Casa, Marc Behrens o Phill Niblock, por nombrar unos pocos. Sus obras en formato instalación han sido presentadas en diversos centros, museos, galerias y festivales del mundo. Durante los últimos años Gonçalves se ha volcado en la construcción de sintetizadores modulares, creando para ello, junto a otros socios, la compañía ADDAC. A través de esta plataforma, este joven artista esta creando sintetizadores híbridos que combinando los mundos analógico y digital, dan como resultado novedosos instrumentos preparados para una nueva generación de músicos electrónicos.?Durante la presentación que ofrecerá en Arteleku, Andre Gonçalves presentará en formato coloquio las coordenadas de su trabajo, respondiendo a cualquier duda o pregunta que pueda surgir. En una segunda parte, ofrecerá un concierto en solitario bajo el seudónimo FELTRO utilizando los mencionados instrumentos.

[www.audio-lab.org]

[audiolab] ERTZ#13 Festival de Otras Músicas

ERTZ#13 Festival de Otras músicas
Del 7 al 15 de septiembre de 2012
Conciertos, conferencias, instalaciones, masajes sonoros, banquetes sonoros, paseos, films…
+ info: www.ertza.net

7-9 septiembre > BERA (Navarra)
PASCAL BATTUS, MASSAGES SONORES, KEN JACOBS, MARC BEHRENS, TOMOKO SAUVAGE, ALEX MENDIZABAL, HUTS EGIN, OIER ETXEBERRIA, MEZUAK LEKUZ KANPO, SOINU-OTORDUA/BANQUETE SONORO, L’OCELLE MARE, ANAMORPHOSE, PROYECTO 23, IÑAKI PIKABEA

10-14 septiembre > DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
Jornadas HIRUGARREN BELARRIA Jardunaldiak
MASSAGES SONORES, JOSE RAMÓN MOZOTA ORTIZ, JOSE MARI ESPARZA, JOSE LUIS ORTIZ NUEVO, JOSE LUIS ESPEJO, JAUME AYATS, MYRIAM AYÇAGUER, DAVID ARRATIBEL

15 septiembre > HAZPARNE-HASPARREN (Lapurdi)
s.KRIEGER & r.KERNOA, ELODIE BAFFALIO & XOMIN SOURGEN, ENEKA BORDATTO & BEÑADIN LOHIAGUE

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Organiza: ERTZ elkartea, AUDIOLAB elkartea, EIHARTZEA kultur etxea
Con el apoyo de: BERAKO KULTUR BATZORDEA, ARTELEKU, EREMUAK, GUARDETXEA, KAXILDA liburudenda, KUTXA ARRASATE ARETOA

www.ertza.net / www.audio-lab.org / http://hirugarrenbelarria.audio-lab.org

[ERTZ#12] HIRUGARREN BELARRIA (El tercer oído)

La 12ª edición del festival de otras músicas ERTZ presenta:

HIRUGARREN BELARRIA (El tercer oído)
Seminario sobre la escucha (1ª parte)
Invitados/as: Carmen Pardo, Ramón Andrés, Marta García Quiñones, Arantxa Iturbe, Patziku Perurena

13-14-15 de septiembre
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
descargar PDF

Articulados en formas que parecen eludir el lenguaje, ciertos fenómenos sonoros tienen la rara virtud de sacarnos fuera de nosotros. Así, no es extraño que muchas manifestaciones sonoras se vinculen a las esferas de lo simbólico, de lo sagrado y de lo político.

El compositor y pedagogo musical Murray Schafer acuñó el termino “Ruido Sagrado” para referirse a aquellos sonidos que, originalmente asociados a los fenómenos naturales, históricamente se emplearon en las celebraciones rituales con el objeto de romper con la normalidad y traspasar las reglas establecidas con total impunidad. ? Ruidos que una vez inmunizados de la intervención humana, era posible considerar como manifestaciones del Poder. Los dioses con sus truenos y sus rayos, y los sacerdotes con sus campanas o tambores serían la prueba de este fenómeno. Mas tarde, Schafer extiende esta línea argumentativa a la tecnología contemporánea, puesto que el Ruido Sagrado, argumenta, habría sido transferido poco a poco a las máquinas modernas y a la civilización secular.

La supervivencia de lo sagrado en el mundo contemporáneo tiene que ver también con esa otra maquinaria que es el consenso social. El aislamiento acústico ha jugado un papel esencial en la configuración de los conceptos de interioridad y de sujeto individual (desde la lectura de un libro para uno mismo al Ipod), pero estos muestran hoy su permeabilidad hacia el ruido de las multitudes en todo su esplendor. Nos referimos a eso que Agustín García Calvo denomina Medios de Formación de Masas, Guy Debord la Sociedad del Espectáculo o, más recientemente, Giorgio Agamben, releyendo a Carl Schmitt, refiriéndose a la opinión pública, define como “la forma moderna de la aclamación”. Por lo tanto aquí, el ruido, el griterío de una multitud y el flujo de los procedimientos comunicativos son parte de una misma sintonía de himnos, cantatas, ovaciones, abucheos, mantras, risas enlatadas, grandes éxitos tarareados…

Este seminario, planteado como estudio continuado en varias sesiones públicas que tendrán lugar durante el 2011-2012, parte de la singularidad afectiva que es capaz de producir el sonido. Irá tomando forma a partir de debates, audiciones, publicaciones, conciertos y exposiciones y su objetivo es analizar la función política, democrática y demagógica, ritual y de cohesión social del sonido o, si se quiere, su sentido “sagrado”.

PROGRAMA:
13/09/2011 > 19:00
Presentación del seminario a cargo de Oier Etxeberria
Conferencia de Carmen Pardo: Masajes sonoros en la burbuja global

14/09/2011 > 19:00
Conferencia de Ramón Andrés: Del oído, el sonido y el espíritu
Conferencia de Marta García Quiñones: La escucha musical, entre atención y memoria

15/09/2011 > 19:00
Conferencia de Arantxa Iturbe: Una sola vez. Para ti. Ahora
Charla pública con Patziku Perurena: ¡Callad!…hasta aprender a escuchar el mundo
Después de las conferencias y siguiendo con el programa del festival ERTZ, el músico Ferran Fages ofrecerá un concierto con fragmentos de su obra “Radi d’Or”.
Paralelamente durante todas las jornadas se podrá consultar en Arteleku el archivo sonoro SORDERAS elaborado por el proyecto Sonoscop-Orquesta del Caos.

…………

HIRUGARREN BELARRIA es un proyecto de Oier Etxeberria en colaboración con Xabier Erkizia.

+ info: www.ertza.net / www.arteleku.net

“Solemos diferenciar entre tres tipos de oídos: 1) esta oreja de carne que se aparece; 2) el oído de la imaginación y 3) aquel que es llamado de la inteligencia o del sentido espiritual. (…) Con el primero se escucha música maravillosa. (…) El segundo oído, el de la imaginación, se pone a trabajar encendiendo sus propios recuerdos y sus pensamientos. Es huidizo e itinerante. (…) Lentamente, va ralentizándose, hasta que queda sólo el intelecto, con una resonancia o una roca viva escuchada, o una respuesta casi silenciosa- Así van callando, hasta que se apagan totalmente, los sonidos, los embrujados y los otros, creados de cualquier sonar extraño, los diferentes. Allí comienza la tercera oreja.”
– Orixe. Buscando A Dios.

[audiolab arteleku] HOTS#37

Nuevo programa de la radio HOTS!

Durante el pasado mes de mayo, el equipo de trabajo de SOINUMAPA.NET participó en el festival OPEN CITY organizado por el centro para Iniciativas creativas interculturales Rozdro?a de Lublin, Polonia. Como parte de esta colaboración se realizaron dos talleres: uno dedicado a la construcción de mícrofonos y otro sobre técnicas de grabación y mapas sonoros, siempre con el objetivo de dar comienzo a un nuevo proyecto de archivo sonoro libre y de observación-escucha del entorno sonoro en forma de mapa digital.
El resultado, todavía en proceso, puede ser consultado en la siguiente dirección: http://soundmap.rozdroza.com
Este podcast resume, mediante algunas de las grabaciones que conforman el mapa, el paisaje sonoro sobre el que tuvo que trabajar todo el equipo, incluyendo algunos de los sonidos más característicos de la ciudad, según sus vecinos.
Edición por Xabier Erkizia.
+info

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

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HOTS (del euskera): ruido, estruendo, sonido, son, ¡vamos!, es decir…

HOTS! Radio es una radio online de carácter monográfico. El objetivo de este proyecto es mostrar obras sonoras que trabajen sobre la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio. Los programas que HOTS! publica en formato podcast ofrecen diversos acercamientos y puntos de vista en relación a este siempre debatido concepto utilizando para ello el medio radiofónico como herramiena experimental. HOTS! es un proyecto creado en 2008 por la plataforma Audiolab en colaboración con el centro de arte contemporáneo Arteleku-Tabakalera, y como parte de los proyectos desarrollados en torno al mapa sonoro del País Vasco SOINUMAPA.NET. Esta radio es también parte de la red de podcasts de ARTESONORO.ORG

[www.hots-radio.info]

[audiolab arteleku] HOTS#36

Nuevo programa de la radio HOTS!

El proyecto Andalucía_Soundscape pretende ser un vehículo de conocimiento, divulgación y redescubrimiento de la región andaluza, poniendo de manifiesto el valor del paisaje sonoro, aportando nuevos elementos de información y conocimiento a través de la escucha. Su cultura, habitantes, arquitectura, configuración o patrimonio histórico son protagonistas de este proyecto.
Andalucía_Soundscape contiene varios apartados, teniendo como principales la sección Proyectos y Mapa. Son varios los autores que desde su creación en 2008 contribuyen con múltiples grabaciones de campo, ayudando a configurar un espacio de creación colectiva, difundiendo y elaborando una realidad de escucha sensible a través de los diversos aspectos, rasgos ó particularidades del entorno y sus eventos sonoros.
Este podcast ha sido elaborado tomando como material varias de las grabaciones alojadas en la web por sus autores, elaborando con ello un recorrido por varios rincones de la geografía andaluza, rescatando múltiples escenas, eventos y fenómenos sonoros, que en muchos casos efímeros y en otros permanentes, nos revelan detalles y aspectos personales de los hechos y elementos existentes en un espacio-tiempo concreto de esta región.
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HOTS (del euskera): ruido, estruendo, sonido, son, ¡vamos!, es decir…
HOTS! Radio es una radio online de carácter monográfico. El objetivo de este proyecto es mostrar obras sonoras que trabajen sobre la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio. Los programas que HOTS! publica en formato podcast ofrecen diversos acercamientos y puntos de vista en relación a este siempre debatido concepto utilizando para ello el medio radiofónico como herramiena experimental. HOTS! es un proyecto creado en 2008 por la plataforma Audiolab en colaboración con el centro de arte contemporáneo Arteleku, y como parte de los proyectos desarrollados en torno al mapa sonoro del País Vasco SOINUMAPA.NET. Esta radio es también parte de la red de podcasts de ARTESONORO.ORG

[www.hots-radio.info]

[audiolab arteleku] ERIN SEXTON, ALEXANDER WILSON & LOTY NEGARTI

HOY!!!!

Concierto

ERIN SEXTON
ALEXANDER WILSON
+ LOTY NEGARTI (invitado)

Martes 19 de julio
19:00 / Arteleku / Donostia-San Sebastián
Organiza: Audiolab

La artista sonora/improvisadora Erin Sexton trabaja a través de las limitaciones, desmontando cualquier proceso con el que se encuentra, a menudo llegando al extremo opuesto. Tablas, osciladores, superficies amplificadas, marañas de cables que interceptan ondas electromagnéticas… a través de estos materiales Sexton invoca una experiencia carnal y sublime al mismo tiempo, moviéndose a través de la inmediatez hacia más allá. Su última referencia doble, Horizon (2011, les encodage de l’oubli) presenta un disco en solitario y una serie de dúos con los artistas canadienses Magali Babin, Martin Tétreault, Érick d’Orion, y Héleène Prévost. Durante los últimos siete años ha colaborado con muchos músicos de la escena de Quebec, y ha producido numerosos discos y vídeos.
En Arteleku presentará su obra Other dimensions.

Alexander Wilson es un artista multimedia, performer, músico, director de teatro y teórico residente en Montreal (Canada). Su trabajo se centra en procesos de auto-organización, evolución, caos, la significación y lo farmacológico. Compone música electro-acústica, produce vídeos experimentales, multimedia, obras interactivas e instalaciones arquitectónicas. También dirige obras de teatro, siendo cofundador del Parabolik Guerilla Theatre, compañía con la que ha dirigido obras experimentales.
En Arteleku presenta su obra The Soliton Crossing.

Como final del evento Sexton y Wilson realizarán una sesión de improvisación con el artista local Loty Negarti.

+ info:
http://erinsexton.com
http://alexanderwilson.net
www.gabone.info
www.arteleku.net