El día en que un artista pueda pintar el sonido de una lágrima,ese día dejaré de amarte. (Anónimo)

La Sonidera . Radio-performance “Caben todos los ruidos” // Escuela de Música Luis Aramburu. Vitoria-Gasteiz // 24 mayo 2014 // ozen.net

Posted: mayo 20th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, critica, denuncia, performance, radio, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , | No Comments »

Caben todos los ruidos es un espectáculo radiofónico que habla del miedo. Es una obra escénica que muestra lo que hay en las tripas de la radio. A través de la voz y de efectos sonoros realizados de manera artesanal, ocho micrófonos recogen en el escenario ficciones contadas con un tetrabrick, una muñeca o un racimo de globos. Es un homenaje a los ruidistas y su trabajo en la sombra, un espectáculo que acerca la intimidad y la calidez de la radio con una estética contemporánea.
“El miedo subido a unos tacones y escondido detrás de un bigote. El miedo metido a cucharadas de cuentos del pueblo. El susto en el cuerpo al llegar al portal, eres mujer y tienes miedo de nacimiento. El cuerpo entrenado para dar miedo, para ocultar el miedo. Valor, hombre, valor, sin cacahuetes ni mariconadas de ésas.Más de 2000 cámaras velan por mi seguridad, y sigo teniendo miedo. Es que tiene cojones la cosa. Bah, es sólo un rasguño.”

 

Radio-performance. Caben todos los ruidos
sábado 24 de mayo 2014
18.00
Escuela de Música Luis Aramburu
Vitoria-Gasteiz

ozen.net

Zarata guztiek dute lekua beldurrari buruz hitz egiten duen irrati-emanaldi batean. Irratiaren barrunbeetan zer dagoen erakusten duen lan eszeniko bat da. Ahotsaren eta artisau-erara sortutako soinu-efektuen bidez, zortzi mikrofonok hainbat fikzio jasotzen dituzte agertokian, besteak beste, tetrabrick, panpina eta globo sorta batekin kontatuta. Zaratagileei eta haien itzaleko lanari egindako omenaldia da; irratiaren intimitatea eta epeltasuna estetika garaikide batekin gerturatzen dituen ikuskizuna dugu honakoa. “Beldurra takoiak jantzita eta bibote baten atzean ezkutatuta. Herri-ipuinen bidez, pixkanaka-pixkanaka sartu izan diguten beldur-dosia. Izua gorputzean atarira iristean, emakumea zara eta jaiotzetik duzu beldurra. Gorputza beldurra emateko, beldurra ezkutatzeko entrenatuta. Adorea, gizona, adorea, kakahuete eta horrelako maritxukeriarik ez. 2000 kamera baino gehiago nire segurtasuna zaintzen eta beldur naiz oraindik. Marka da gero. Ba, urratu bat besterik ez da.”

radio-performance. “Caben todos los ruidos”
larunbata. 2014ko maiatzaren 24an
18:00
Luis Aranburu Musika Eskola
Vitoria-Gasteiz

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A cierta distancia ya del diagnóstico que señalaba el agotamiento del proceso de desencantamiento inaugurado por la crítica moderna y su correlato post en sus diversas formas y discursos, la realidad contemporánea, en tanto que forma de presente radical, se ofrece a través de la articulación entre lo dado y su actualización ética y política, en negociación constante con los “conocimientos situados” (Haraway) y sus interrelaciones creativas.
Un proceso cognitivo como el descrito procura un tipo de conocimiento “encarnado” (F.Varela, 1996), que entiende que no es posible disponer de algún tipo de mentalidad que no esté ligada a un cuerpo sentido como un todo activo que interactúa con el mundo.

ozen].net[
  aborda lo sonoro como una emergencia abierta a la codeterminación de lo interno y lo externo en un flujo de tonalidades sonoras y visuales que conforman el fenómeno de lo perceptivo en la escucha.

ozen].net[ promovido por la Escuela de Música Luis Aramburu y coorganizado por Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Ayuntamiento de Dulantzi-Alegría y el Ayuntamiento de Amurrio en la edición 2014, tiene por objetivo principal crear un escenario favorable para la presentación de trabajos de pequeño formato alrededor de lo “sonoro” como fenómeno y herramienta para la relación e intercambio de experiencias dentro del ámbito del arte contemporáneo.

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Kritika modernoak eta diskurtso ugaritan egindako ondorengo azalpenek desilusio-prozesua agortuta zegoela adierazi zutenean abian jarri zuten diagnostikotik nolabait aldenduta, errealitate garaikidea, muturreko orainaldia den neurrian, orain arte emandakoaren eta eguneraketa etiko eta politikoaren arteko egituraketa da, eta etengabeko negoziazioa du "kokatutako ezagutzekin" (Haraway) eta sormeneko elkarren arteko harremanekin. Deskribatu dugun prozesu kognitiboak jakintza mota "haragitua" (F. Varela, 1996) bilatzen du eta ulertzen du ez dela posible gorputza munduarekin interakzioan dagoen aktibo oso bati lotua sentitzen ez duen pentsamoldea izatea.

ozen].net[ soinuduna dena barnekoaren eta kanpokoaren kodeterminazioari irekita dagoen larrialdi gisa hartzen du, entzutean hauteman daitekeenaren fenomenoa osatzen duten soinuzko eta ikusizko tonuen fluxuan.

ozen].net[  Luis Aranburu musika eskolan sustatutako  eta  Vitoria-Gasteiz, Dulantzi-Alegría eta Amurrioko udalekin antolatuko ekimenaren helburua da “soinuarekin” lotutako formatu txikiko lanak aurkezteko bide ematea, eta arte garaikidearen alorrean harremanak sortu eta esperientziak trukatzeko tresna bat eskaintzea.

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Charla abierta . Lo sonoro, lo audible y la mediación II // José Maldonado, Ainara LeGardon + artistas participantes // Amurrio // 22 de marzo 2014 // ozen.net

Posted: marzo 18th, 2014 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, critica, entrevistas, eventos, paisaje sonoro, performance, proyectos, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , | No Comments »

Charla abierta . Lo sonoro, lo audible y la mediación II // Mikel Arce+ artistas participantes   // Escuela de Música Luis Aramburu. Vitoria-Gasteiz // 24 de mayo 2014 // ozen.net

 

Charla abierta
Lo sonoro, lo audible y la mediación IV
20:00
Escuela de Música Luis Aramburu.

Vitoria-Gasteiz

ozen.net aborda lo sonoro como una emergencia abierta a la codeterminación de lo interno y lo externo en un flujo de tonalidades sonoras y visuales que conforman el fenómeno de lo perceptivo en la escucha.
La situación contemporánea para las prácticas de arte se ofrece a través de la articulación entre lo dado y su actualización ética y política en negociación constante con los “conocimientos situados” (Haraway) y las posibles/pensables interrelaciones creativas. Un proceso cognitivo como el descrito procura un tipo de conocimiento “encarnado” (F.Varela, 1996), que entiende que no es posible disponer de algún tipo de mentalidad que no esté ligada a un cuerpo sentido como un todo activo que interactúa multifactorialmente con el mundo.

Objetivos
1. Redefinir lo que se entiende por creación y las relaciones posibles con las políticas públicas que lo ordenan.
2. Colaborar a que la recepción de las prácticas de arte sea realizada como una práctica social entre otras.
3. Trabajar para que la cultura sea entendida como una herramienta operativa en el espacio social instituyente, en detrimento de una noción de cultura definida por el espacio social instituido que la promociona como producto de consumo.
4. Promocionar una relación abierta y continua entre autoras/es, y personas en los distintos niveles de formación.

 

Mesa de Amurrio
Ponente:Mikel Arce.

Artista sonoro, y Profesor Titular de la UPV/EHU, del Departamento de Arte y Tecnología

titulo de la ponencia

“El espacio y la dimensión del sonido en el arte”
Intervienen: Luis Tabuenca, Ignacio Monterrubio, Daniel Abreu, Toña Medina, Ángeles Oliva, Bertrand Chavarría-Aldrete, Sisco Aparici


Itziar Markiegi . concierto Jana Jan // Amurrio // 22 de marzo 2014 // ozen.net

Posted: marzo 14th, 2014 | Author: | Filed under: autopromocion, conciertos, denuncia, electroacústica, performance, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , | No Comments »

Itziar Markiegi, en este trabajo procesual, explora la producción y tratamiento del sonido, descontextualizando las diversas grabaciones de campo a través de la improvisación y el uso creativo del error, lo aleatorio y el cuerpo como instrumento generador activo.
Ruidista plástica/improvisadora, componente de Baba-Llaga, Anorexia Mental y SEXtoD, en solitario trabaja como Jana Jan y TetaFX. Realiza colaboraciones e improvisaciones sonoras con diferentes artistas como Lapidación Láser, Shu Lea Cheang, Zer duzu Amy?, Ibai Labega en desfiles y festivales como Ertz, MEM, Zarata Fest, T-Festa y espacios como Club Le Larraskito…

Concierto  Jana jan
18:00
Teatro de Amurrio

itziar markiegi

Prozesu-lan honetan, Itziar Markiegik soinuaren ekoizpena eta tratamendua aztertu ditu tokian tokiko grabazioei testuingurua kenduta inprobisazioaren eta errorearen, istripuaren, ausazko denaren eta tresna sortzaile aktiboa den gorputza modu sortzailean erabiliz. Zaratalari plastikoa/inprobisatzailea eta Baba-Llaga, Anorexia Mental eta SEXtoD taldeetako kidea da eta bakarka, Jana Jan eta TetaFX izenarekin aritzen da. Soinuarekin lotutako kolaborazioak eta inprobisazioak egiten ditu hainbat artistarekin; besteak beste, Lapidación Láser, Shu Lea Cheang, Zer duzu Amy? eta Ibai Labeagarekin aritu da hainbat desfile eta jaialditan: Ertz, MEM, Zarata Fest, T-Festa eta Le Larraskito kluba beste batzuen artean.

Kontzertua Jana jan
18:00
Amurrioko Antzokia

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Relentless-ek musika-proposamen bat garatzen du espazio irekian hiru nozio edo muga aintzat hartuta: Arkeomusikologia”, “Fonografia” eta “Soinu-paisaia”. Arkeomusikologia, saxofoien jokoa musika-tresna tresna gisa erabiltzetik dator eta horrek aukera ematen die objektuaren, erabileraren eta musika-arloaren “harreman historizistak” desinhibitzeko. Fonografia, soinu-materialak jaso eta ondoren, erreprodukzio teknikoa egiteko. Lan-prozesuaren parte dira. Mikrofonoa, hemen, arte-gailutzat hartzen da hemen. Soinu-paisaia, soinuei balioa ematen die musika-nahitasunetik harago. Gure egunerokoan inguruan ditugun soinuak jabetze-gailuen parte bihurtzen dira eta musika-jardueraren zati bat entzute-prozesuen funtzionamenduaren inguruan lekualdatzen dute.

kontzertua. “No escuches a los saxos”
larunbata. 2014ko martxoaren 22an
12.30
Udal plaza eta inguruak
Amurrio

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A cierta distancia ya del diagnóstico que señalaba el agotamiento del proceso de desencantamiento inaugurado por la crítica moderna y su correlato post en sus diversas formas y discursos, la realidad contemporánea, en tanto que forma de presente radical, se ofrece a través de la articulación entre lo dado y su actualización ética y política, en negociación constante con los “conocimientos situados” (Haraway) y sus interrelaciones creativas.
Un proceso cognitivo como el descrito procura un tipo de conocimiento “encarnado” (F.Varela, 1996), que entiende que no es posible disponer de algún tipo de mentalidad que no esté ligada a un cuerpo sentido como un todo activo que interactúa con el mundo.

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].net[  aborda lo sonoro como una emergencia abierta a la codeterminación de lo interno y lo externo en un flujo de tonalidades sonoras y visuales que conforman el fenómeno de lo perceptivo en la escucha.

ozen].net[ promovido por la Escuela de Música Luis Aramburu y coorganizado por Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Ayuntamiento de Dulantzi-Alegría y el Ayuntamiento de Amurrio en la edición 2014, tiene por objetivo principal crear un escenario favorable para la presentación de trabajos de pequeño formato alrededor de lo “sonoro” como fenómeno y herramienta para la relación e intercambio de experiencias dentro del ámbito del arte contemporáneo.

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Kritika modernoak eta diskurtso ugaritan egindako ondorengo azalpenek desilusio-prozesua agortuta zegoela adierazi zutenean abian jarri zuten diagnostikotik nolabait aldenduta, errealitate garaikidea, muturreko orainaldia den neurrian, orain arte emandakoaren eta eguneraketa etiko eta politikoaren arteko egituraketa da, eta etengabeko negoziazioa du "kokatutako ezagutzekin" (Haraway) eta sormeneko elkarren arteko harremanekin. Deskribatu dugun prozesu kognitiboak jakintza mota "haragitua" (F. Varela, 1996) bilatzen du eta ulertzen du ez dela posible gorputza munduarekin interakzioan dagoen aktibo oso bati lotua sentitzen ez duen pentsamoldea izatea.

ozen].net[ soinuduna dena barnekoaren eta kanpokoaren kodeterminazioari irekita dagoen larrialdi gisa hartzen du, entzutean hauteman daitekeenaren fenomenoa osatzen duten soinuzko eta ikusizko tonuen fluxuan.

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Edu Comelles. Taller de escucha atenta // ozen.net // Amurrio // 22 de marzo 2014 //

Posted: febrero 28th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, paisaje sonoro, proyectos, talleres | Tags: , , , , , , , , , , , | No Comments »

Edu Comelles hace una propuesta de taller donde lo sonoro es abordado desde la “escucha”. Aprender a escuchar nuestro entorno, oír y reconocer el paisaje sonoro en el que estamos insertos. A través del análisis y la interpretación de piezas de música experimental y fonografía Edu Comelles ofrece herramientas para una escucha no atada a la tradición y al lenguaje musical. El taller incluye prácticas en el entorno inmediato de la sede del Taller de escucha e interpretación del paisaje sonoro.

sábado 22 de marzo 2014
10:00- 13:00
Casa de Cultura de Amurrio. Álava
Acceso gratuito bajo reserva
Reserva tu plaza por teléfono 945 89 14 50
o via mail info@ozennet.net indicando nombre y apellidos , teléfono y mail

Edu Comellesek tailer-proposamena egin digu, soinuduna “entzutetik” lantzeko. Gure ingurua entzuten ikastea, parte gaituen soinu-paisaia entzutea eta ezagutzea. Musika esperimentaleko piezak eta fonografia aztertu eta interpretatuta, Edu Comellesek tradizioari eta musikahizkuntzari lotu gabeko entzunaldia egiteko tresnak eskaintzen ditu. Tailerrean praktikak ere sartzen dira. Soinu-paisaia entzuteko eta interpretatzeko tailerraren egoitzaren inguruan egingo dira.

larunbata. 2014ko martxoaren  22an
10:00- 13:00
Amurrio kultur etxea. Álava
Sarrera doan erreserba eginda
Zure erreserba egin 945 89 14 50 telefonoan
edo info@ozennet.net email bidez, izen eta abizenak , telefonoa eta emaila ematen

http://www.ozennet.net/comelles.pdf 

A cierta distancia ya del diagnóstico que señalaba el agotamiento del proceso de desencantamiento inaugurado por la crítica moderna y su correlato post en sus diversas formas y discursos, la realidad contemporánea, en tanto que forma de presente radical, se ofrece a través de la articulación entre lo dado y su actualización ética y política, en negociación constante con los “conocimientos situados” (Haraway) y sus interrelaciones creativas.
Un proceso cognitivo como el descrito procura un tipo de conocimiento “encarnado” (F.Varela, 1996), que entiende que no es posible disponer de algún tipo de mentalidad que no esté ligada a un cuerpo sentido como un todo activo que interactúa con el mundo.
Ozen].net[  aborda lo sonoro como una emergencia abierta a la codeterminación de lo interno y lo externo en un flujo de tonalidades sonoras y visuales que conforman el fenómeno de lo perceptivo en la escucha.

Ozen].net[ promovido por la Escuela de Música Luis Aramburu y coorganizado por Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Ayuntamiento de Dulantzi-Alegría y el Ayuntamiento de Amurrio en la edición 2014, tiene por objetivo principal crear un escenario favorable para la presentación de trabajos de pequeño formato alrededor de lo “sonoro” como fenómeno y herramienta para la relación e intercambio de experiencias dentro del ámbito del arte contemporáneo.

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[audiolab] HOTS#45 Música para implantes cocleares

Posted: agosto 12th, 2013 | Author: | Filed under: acustica, entrevistas, hots! radio, paisaje sonoro, podcast, radio, [artesonoro/radio] | Tags: , , , , | No Comments »

Nuevo Podcast en HOTS! radio:
Música para implantes cocleares

Los implantes cocleares son unos dispositivos diseñados para mejorar la audición en casos concretos de pérdida auditiva y mayoritariamente están diseñados para percibir el habla y no tanto para percibir la música. El mercado de estos dispositivos está creciendo de una forma increíble, en parte porque nunca antes en la historia hemos estado tan expuestos a la música y a ruidos de todo tipo. En este podcast Waldo Nogueira nos explica en qué consiste el proyecto musIC desarrollado por el Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu i Fabra.
Grabación y edición: Mikel R. Nieto
+ info

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HOTS (del euskera): ruido, estruendo, sonido, son, ¡vamos!, es decir…

HOTS! Radio es una radio online de carácter monográfico. El objetivo de este proyecto es mostrar obras sonoras que trabajen sobre la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio. Los programas que HOTS! publica en formato podcast ofrecen diversos acercamientos y puntos de vista en relación a este siempre debatido concepto utilizando para ello el medio radiofónico como herramiena experimental. HOTS! es un proyecto creado en 2008 por la plataforma Audiolab en colaboración con el centro de arte contemporáneo Arteleku, y como parte de los proyectos desarrollados en torno al mapa sonoro del País Vasco SOINUMAPA.NET. Esta radio es también parte de la red de podcasts de ARTESONORO.ORG

[www.hots-radio.info]


[audiolab] HIRUGARREN BELARRIA: La re-materialización del objeto musical

Posted: mayo 10th, 2013 | Author: | Filed under: critica, eventos | Tags: , , , , , , | No Comments »

dd_irudia_web

Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien “emprendedor”, entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su “propia” vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera “administración del alma”. Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.


[ERTZ#12] HIRUGARREN BELARRIA (El tercer oído)

Posted: septiembre 5th, 2011 | Author: | Filed under: conciertos, cursos, eventos, festivales, historia, musicologia, paisaje sonoro, [*] de suscriptores-> | Tags: , , | No Comments »

[Puglia+221

La 12ª edición del festival de otras músicas ERTZ presenta:

HIRUGARREN BELARRIA (El tercer oído)

Seminario sobre la escucha (1ª parte)
Invitados/as: Carmen Pardo, Ramón Andrés, Marta García Quiñones, Arantxa Iturbe, Patziku Perurena

13-14-15 de septiembre
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)

descargar PDF

Articulados en formas que parecen eludir el lenguaje, ciertos fenómenos sonoros tienen la rara virtud de sacarnos fuera de nosotros. Así, no es extraño que muchas manifestaciones sonoras se vinculen a las esferas de lo simbólico, de lo sagrado y de lo político.

El compositor y pedagogo musical Murray Schafer acuñó el termino “Ruido Sagrado” para referirse a aquellos sonidos que, originalmente asociados a los fenómenos naturales, históricamente se emplearon en las celebraciones rituales con el objeto de romper con la normalidad y traspasar las reglas establecidas con total impunidad. ? Ruidos que una vez inmunizados de la intervención humana, era posible considerar como manifestaciones del Poder. Los dioses con sus truenos y sus rayos, y los sacerdotes con sus campanas o tambores serían la prueba de este fenómeno. Mas tarde, Schafer extiende esta línea argumentativa a la tecnología contemporánea, puesto que el Ruido Sagrado, argumenta, habría sido transferido poco a poco a las máquinas modernas y a la civilización secular.

La supervivencia de lo sagrado en el mundo contemporáneo tiene que ver también con esa otra maquinaria que es el consenso social. El aislamiento acústico ha jugado un papel esencial en la configuración de los conceptos de interioridad y de sujeto individual (desde la lectura de un libro para uno mismo al Ipod), pero estos muestran hoy su permeabilidad hacia el ruido de las multitudes en todo su esplendor. Nos referimos a eso que Agustín García Calvo denomina Medios de Formación de Masas, Guy Debord la Sociedad del Espectáculo o, más recientemente, Giorgio Agamben, releyendo a Carl Schmitt, refiriéndose a la opinión pública, define como “la forma moderna de la aclamación”. Por lo tanto aquí, el ruido, el griterío de una multitud y el flujo de los procedimientos comunicativos son parte de una misma sintonía de himnos, cantatas, ovaciones, abucheos, mantras, risas enlatadas, grandes éxitos tarareados…

Este seminario, planteado como estudio continuado en varias sesiones públicas que tendrán lugar durante el 2011-2012, parte de la singularidad afectiva que es capaz de producir el sonido. Irá tomando forma a partir de debates, audiciones, publicaciones, conciertos y exposiciones y su objetivo es analizar la función política, democrática y demagógica, ritual y de cohesión social del sonido o, si se quiere, su sentido “sagrado”.

PROGRAMA:
13/09/2011 > 19:00
Presentación del seminario a cargo de Oier Etxeberria
Conferencia de Carmen Pardo: Masajes sonoros en la burbuja global

14/09/2011 > 19:00
Conferencia de Ramón Andrés: Del oído, el sonido y el espíritu
Conferencia de Marta García Quiñones: La escucha musical, entre atención y memoria

15/09/2011 > 19:00
Conferencia de Arantxa Iturbe: Una sola vez. Para ti. Ahora
Charla pública con Patziku Perurena: ¡Callad!…hasta aprender a escuchar el mundo
Después de las conferencias y siguiendo con el programa del festival ERTZ, el músico Ferran Fages ofrecerá un concierto con fragmentos de su obra “Radi d’Or”.
Paralelamente durante todas las jornadas se podrá consultar en Arteleku el archivo sonoro SORDERAS elaborado por el proyecto Sonoscop-Orquesta del Caos.

…………

HIRUGARREN BELARRIA es un proyecto de Oier Etxeberria en colaboración con Xabier Erkizia.

+ info: www.ertza.net / www.arteleku.net

“Solemos diferenciar entre tres tipos de oídos: 1) esta oreja de carne que se aparece; 2) el oído de la imaginación y 3) aquel que es llamado de la inteligencia o del sentido espiritual. (…) Con el primero se escucha música maravillosa. (…) El segundo oído, el de la imaginación, se pone a trabajar encendiendo sus propios recuerdos y sus pensamientos. Es huidizo e itinerante. (…) Lentamente, va ralentizándose, hasta que queda sólo el intelecto, con una resonancia o una roca viva escuchada, o una respuesta casi silenciosa- Así van callando, hasta que se apagan totalmente, los sonidos, los embrujados y los otros, creados de cualquier sonar extraño, los diferentes. Allí comienza la tercera oreja.”
Orixe. Buscando A Dios.