Tan fácil de comprender y sin embargo tan inexplicable, se debe al hecho de que reproduce todas las emociones de nuestro ser más íntimo, pero de una manera totalmente falta de realidad y alejada de su dolor. La música expresa sólo la quintaesencia de la vida y sus acontecimientos, nunca estos en si mismos. (Schopenhauer)

RRS Procesos: Alejandra Perez, Un elemento en común alfa

Posted: noviembre 11th, 2014 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

ESCUCHAR/LISTEN

Un elemento en común alfa es una pieza desarrollada por Alejandra Pérez y comisionada por José Luis Espejo como encargo para la Radio del Museo Reina Sofía. Forma parte de un ciclo de cápsulas titulado Modernidad y transducción.

La pieza presenta un ficción en la que se relata un viaje  desde Arica al Tengri Noor y de ahí a la ionósfera a través de las líneas de flujo magnetoiónicas. Durante el viaje, junto a un relato, se escuchan ondas de muy baja frecuencia que llenan el espacio electromagnético y hechas audibles con técnicas de grabación específicas. Mediante este cruce de materiales, se analiza ese espacio electromagnético, inaudible al oído desnudo, pero que ocupa una capa de nuestra geografía en la que se desarrolla nuestra cultura, nuestra economía, la ciencia y el arte. Así esta cápsula analiza de manera crítica esos discursos artísticos y científicos y la capacidad de ambos para convertir en rentabilidad comercial toda la investigación tecnológica y creativa.

Las grabaciones han sido realizadas entre Arica y Antártica, pasando por la Isla Robinson Crusoe del Archipiélago Juan Fernández y el Mar de Drake. Se trata de grabaciones hechas con un receptor de Muy Bajas Frecuencias (VLF) y con un hidrófono. Hay grabaciones de la ionósfera así como de focas de Weddell bajo un lago congelado en Antártica. y a estos espacios corresponden las fotos que acompañan la cápsula realizadas por Alejandra. Al audio y las fotos, les acompaña un PDF con textos.

Este PDF contiene, Un elemento común, narración compuesta a partir de una  selección bibliográfica relacionada por las Frecuencias muy bajas y sus usos en el arte y la ciencia.

Alejandra Pérez nace en Punta Arenas, Chile, en 1972. También bajo su nombre elpueblodechina.org ha desarrollado su práctica como artista noise y profesora en la universidad. En este tiempo ha desarrollado un trabajo de investigación sobre el paisaje invisible, como en el caso de esta cápsula, que se combina con un interés por el estudio de la crítica cultural y el derecho al conocimiento libre y abierto. Durante los últimos dos años ha implementado el taller de escritura colaborativa en la escuela de Geología de la Facultad de Ciencias Físicas y matemáticas de la Universidad de Chile. Su trabajo en directo, instalación o radio, se ha mostrado a nivel internacional. Cabe destacar, por su similitud con la cápsula aquí presentada, Kashaskan noise andino, desde la Paz hasta Antártica producido por encargo de Kunst Radio en Vienna (2013). Actualmente desarrolla también escritura asistida con algoritmos en torno a Antártica, incidiendo en su interés por el límite geopolítico e imaginario que plantea el continente polar.

Esta pieza forma parte de una serie sobre la transducción entendida aquí como el proceso mecánico, eléctrico o digital que convierte el sonido o vibración en una cosa para que esa cosa pueda volver a convertirse en sonido. Esa otra cosa puede ser el surco de un disco o un impulso electromagnético y nos permite captar, conservar y reproducir el sonido. Estos tres procesos han impulsado, en algunos casos, el surgimiento de algunas tendencias del arte sonoro y otras músicas. Pero a la vez, este proceso mecánico ha sido también modelo para describir nuestro aparato auditivo y con él toda nuestra cultura de la escucha.

Esta serie de cápsulas analiza, en cada caso, alguno de los medios, dispositivos o discursos por los que se da la transducción, haciendo hincapié en aquellos espacios por los que se mueven los sonidos siendo esa otra cosa por transducir. Estos espacios se han pensado y analizado como geografías propiamente dicha  relacionadas fuertemente con la nuestra, la que aceptamos como real.

En el caso de esta cápsula de Alejandra Pérez se analiza el espacio electromagnético y las ondas de radio natural como espacio geográfico, un espacio por el que viajar, recorrido por intereses políticos, y desde el que construir otra percepción.


Workshop Hidden signals / Señales ocultas|Exploración sonora del espectro electromagnético 18-19 Mayo UPV/EHU

Posted: mayo 16th, 2011 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, artistas sonoros, cacharros, copyleft, cursos, electroacústica, radio, talleres | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

amplificador

Hidden signals / Señales ocultas  | Exploración sonora del espectro electromagnético
Construcción de dispositivos analógicos para análisis / transmisión / escucha de frecuencias no audibles

Seminario teórico-práctico Miercoles 18 – Jueves 19 Mayo 2011
14 Horas:  3 Horas Teoría – 11 Horas Práctica
Asistencia gratuita –  Facultad de Bellas Artes de Leioa - UPV/EHU
Idioma: Castellano (Inglés / Alemán)
Profesor: Víctor Mazón Gardoqui
Coordinación: Dr. Prof. Patxi Araujo / Prof. Patxi Sabalza

El talller Hidden Signals / Señales Ocultas propone  materializar y cuestionar los limites de la percepción humana dentro de la práctica artística.
Mediante el uso de técnicas de diseño, construcción y uso de tecnología inversa en dispositivos industriales para análisis, transmisión y escucha de frecuencias no visibles o audibles, el espectro electromagnético será usado como recurso creativo dentro de la  investigación o la práctica artística.
Los participantes construirán una serie de dispositivos que modularán el fenómeno invisible/desconocido, materializando los resultados en diferentes medios o soportes.
Observaremos la ciudad invisible que nos rodea, captaremos señales ambientales naturales, campos electromagnéticos inaudibles, redes inalámbricas, 2,4GHz, ondas de radio, FM/AM, ultrasonidos, conexión redes translocales, dislocaremos el espacio de difusión personal, VLF, VHF, UHF, el efecto foto-eléctrico, energía solar, practicaremos con células y diodos sensibles a la luz para la detección y la modulación de diferentes longitudes de onda, transformaremos el espectro visible en sonido, etc.

Durante el transcurso del taller se abordarán temas teóricos y prácticos referidos a la construcción de los dispositivos electrónicos, estableceremos pautas de reciclaje de materiales para escucha y construiremos diferentes sensores. Introducción a otros módulos analógicos y recursos de electrónica DIY.
Al final del taller todos los módulos construidos serán probados y ajustados para su correcto funcionamiento, presentandose en una instalación colectiva y un concierto de arte sonoro.
Los asistentes podrán levarse a casa todo el material construido.

Construiremos diferentes Kits de fabricación propia:

Kit amplificación y transductores:
Amplificador Mono (hasta 500 veces) , control de ganancia (volumen), Jack In/Out 3,5mm, indicación carga batería mediante led, switch encendido, alimentación mediante pila de 9v, transportable.
Transductores: Células fotosensibles, Células solares, diodos, diferentes tipos de bobinas, pickups, piezoeléctricos.
Precio kit: 20 Euros

Kit VLF- Very Low Frequency
Escucha de señales ambientales naturales – Movimientos sísmicos, movimientos de la tierra, tormentas, aurora borealis, restos del Big Bang?
Diseño creado a partir de aplicación de ingeniería inversa del modelo Inspirer de la NASA y el modelo de Martin Howse.
Precio Kit 15 Euros

Kit Transmisión ondas de radio Frecuencia Modulada
Estudio y construcción de una emisora de radio portable (pirata) en el rango de frecuencia FM (87-109 Mhz) y hasta 2 km de distancia de emisión en campo abierto, alimentación por USB o pila 9V
Actualización y modificación del diseño de Tetsuo Kogawa.
Precio Kit 15 Euros

Precio 3 Kits (Amplificador de señal, transductores, celulas fotoelectricas, fotodiodos, antena, emisora FM, VLF) – 40 Euros

Plazas limitadas a 20 asistentes, inscripción al taller a través de:
animazonvisual@gmail.com
+info: http://victormazon.com/hiddensignals/

Víctor Mazón Gardoqui
, artista audiovisual y tutor a cargo del Laboratorio de Experimentación Audiovisual de la Hochschüle für Grafik ünd Büchkunst Leipzig, su práctica artística se define entre la experimentación y la materialización de ideas y dispositivos reactivos al entorno, sistemas y objetos que muestran inestabilidad y vulnerabilidad en el visitante, acciones audiovisuales en entornos públicos, medios de comunicación y procesos de trabajo colectivo. Trabaja con herramientas de hardware y software libre.
Ha expuesto en diferentes museos, galerías y  Bienales en Alemania, España, Italia, Rep. Checa, Eslovaquia, Rusia, Noruega, Suecia, Suiza Austria, Holanda, Marruecos, New York, Philadelphia, Washington, Baltimore, dando talleres y charlas en universidades como Master C:Art Media. Valand Univ. Goteborg?, Facultad Letras de Rabat, Instituto Superior de Arte Dramático y Animación Cultural Rabat (ISADAC), Lalla Meriem, la  East-West Foundation, la Asociacion Almostaqbal Maqam de Casablanca, Fac. BB.AA UPV/EHU, HGB-Leipzig, y actuando en festivales como Piksel, Tramuntana, Mapping, Gogbot, Resonanzen, Supercollider Symposium Berlín, Mucho Más Mayo, Display, MEM, SummerFestival, Bilbao Live, GZR*, ElectroSplash, Bent  NY, Multiplace, etc.