La clase de mundo que vemos depende de la estructura del órgano sensorial que utilizamos para percibirlo. (Alan Watts)

World Listening Day en Barcelona

Posted: julio 10th, 2015 | Author: | Filed under: artistas sonoros, eventos, paisaje sonoro | Tags: , , , , , , , , | No Comments »

Sábado 18 de julio durante todo el dia

 

“Todo el mundo oye; algunos escuchan, pero muy pocos comprenden y disfrutan de los paisajes sonoros”.

 

El próximo sábado 18 de julio el Grupo de Exploraciones del Entorno Sonoro (GEES.) se une, junto al C.C. Convent de Sant Agustí, a las actividades que cada año promueven World Listening Project con motivo del Día Mundial de la Escucha y que este año tiene como lema “H2O”. Con la intención de concienciar de la importancia de los sonidos del entorno y de compartir las diversas formas de abordar la escucha, el paisaje sonoro y las grabaciones de campo, se llevaran a cabo paseos y ejercicios de escucha, grabación de sonidos, charlas sobre diferentes formas de entender y trabajar con las grabaciones de campo, audición de grabaciones y una sesión de manipulación electroacústica de estos materiales.

Tengas o no equipo pero quieres saber qué es un paisaje sonoro y/o profundizar en alguna aspecto de la escucha, la grabación, la edición o la manipulación de sonidos… ¡ven! Podrás compartir tus experiencias en una jornada que pretende ser espacio de divulgación, de experimentación y de encuentro entre personas que, de una u otra manera, trabajan con los sonidos del entorno y las grabaciones de campo.

Consulta el programa

Para participar en esta jornada rellena y envía este formulario antes del 15 de julio.

Y si tienes grabaciones relacionadas con el agua, colabora en nuestra “Sala de Escucha”

Todas las actividades son gratuitas

 

Convent de Sant Agustí : Barcelona

www.conventagusti.com

C/Comerç 36 – 08003 – Barcelona

 


Cartografía sonora del barrio : Taller gratuito con Barcelona Freesound y Fundación Phonos

Posted: mayo 4th, 2015 | Author: | Filed under: audiovisual, paisaje sonoro, talleres | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

sons de barcelona

En el Convent de Sant Agustí nos gusta escuchar y compartir y es por eso que te invitamos a participar del taller “Sons de Barcelona”. Tres días de taller gratuitos de arte sonoro que quieren recoger un amplio abanico de realidades y experiencias de la vida cotidiana a través de sonidos que se generan desde comunidades de diversos orígenes que conviven en la ciudad.

Aprenderemos a escuchar nuestro alrededor, descubriremos secretos a través del sonido, conoceremos las herramientas para registrarlo y editarlo.

Serán tres días de taller donde Barcelona FreeSound te hará vivir el sonido de una manera diferente.

culturessonsmapes

Grabaremos como suena el barrio porque con el tiempo todo cambia y los sonidos también. Dejaremos constancia de ese momento único e irrepetible.

Hace unos años el barrio sonaba diferente: el sonido del Mercado del Born en pleno funcionamiento o las ruedas de los carros pasando por las calles con adoquines … Dentro de unos años el barrio no sonará igual y queremos registrar los sonidos para poder volverlos a escuchar.

Jueves 21, 28 de mayo y 4 de junio de 17 a 20h

Sesión 1. Jueves 21 de mayo, de 17 a 20 h: Introducción, práctica de escucha y grabación, recorrido sonoro por el barrio. Durante una semana los participantes se llevan las grabadoras y auriculares y graban los sonidos de su día a día.

Sesión 2. Jueves 28 de mayo, de 17 ha 19 h: Escucha de las grabaciones, espacio de reflexión e interacción. Edición de sonidos con ordenador y participación en el Mapa Sonoro de la Barcelona Intercultural en www.freesound.org

Sesión 3. Jueves 4 de junio, de 17 a 19 h: A partir de las grabaciones individuales, creación de una composición colectiva de arte sonoro que represente la diversidad cultural del barrio a través de sus sonidos.

El taller estará a cargo de la Fundación Phonos

TE APUNTAS?

Inscripciones ONLINE AQUÍ (*)

(*) El taller es gratuito pero requiere inscripción previa en este mail.

planol bcnfreesound

 

+ Info

conventagusti.com/blog/2015/04/29/sons-de-les-cultures

 

 


Juan Antonio Nieto – Static – [PT009]

Posted: marzo 23rd, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, netlabels, paisaje sonoro | Tags: , , , , , | No Comments »


Plus Timbre-Free download

“Static” is a short album of abstract concrete music. The main idea was to use “field recordings” from restaurants and coffee shops, mostly the sounds of plates, spoons, knifes etc., as well as sounds recorded while the artist himself was having breakfast. He also uses sets of found sounds, from objects at home. He mixes the different timbres with minimal electronics, trying to give the result a natural feel. For this album he chose 6 tracks out of 12 – the ones that worked better with the concept. The dark drones were composed especially for each theme and then added to the percussive sounds, conveying an abstract, ambient and dreamlike sense.

Photo on cover by Almudena Villar

DOWNLOAD BOOKLET PDF

released 20 March 2015


RRS Procesos: Budhaditya Chattopadhyay, The Well Tempered City: Book II

Posted: noviembre 25th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro | Tags: , , , , , , , | No Comments »

ESCUCHAR/LISTEN

The Well Tempered City: Book II es una pieza desarrollada por Budhaditya Chattopadhyay y comisionada por María Andueza como encargo para la Radio del Museo Reina Sofía. Forma parte de un ciclo de cápsulas titulado Modernidad y transducción.

The Well Tempered City: Book II aborda el concepto de transducción con relación a la ciudad india de Bangalore y al concepto de hipermodernidad. La obra, vinculada a una escucha mediada por el uso de dispositivos electrónicos, traduce en secuencias sonoras las vibraciones provocadas por la interacción con la arquitectura de los ciudadanos que transitan la ciudad. Así se compone una textura de sonoridades que se va haciendo en su progresión más densa y rica en variaciones.

La transformación en esta pieza de las vibraciones en sonidos audibles desvela a través de la escucha un espectro de transferencias de la actividad de los individuos al espacio urbano. Como una suerte de respiración artificial del contexto, la presencia de los ciudadanos se convierte en The Well Tempered City en el impulso que dota de vida a la arquitectura, que como organismo vivo responde con ligeros movimientos que convierten a la ciudad en carcasa vibrante y geológica.

Quien interroga a la ciudad, Budhaditya Chattopadhyay, no escucha tanto a los individuos como a las superficies donde las memorias de estos quedan fundidas, amalgamadas, como diluyendo las identidades en favor de una sonoridad colectiva del entorno urbano.

Budhaditya Chattopadhyay es un artista e investigador sonoro/multimedia que trabaja entre India y Europa. Su trabajo incluye grabaciones de campo, música acusmática y electroacústica, instalaciones sonoras/audiovisuales y composiciones para actuaciones en directo individuales y en grupo. El trabajo sonoro de Chattopadhyay ha sido publicado en diversos álbumes de sellos conocidos, como Gruenrekorder (Alemania) y Touch (Reino Unido). Le han sido concedidos diversos premios y residencias, el más notable de ellos una Mención de Honor en los PRIX Ars Electronica 2011, Linz. Ha participado en numerosas exposiciones, conciertos y festivales de sonido/nuevos medios. Las piezas

sonoras de Chattopadhyay han sido expuestas, tocadas o presentadas en la Transmediale, Berlín; Akusmata, Helsinki; CTM, Berlín; Errant Bodies, Berlín; CPH PIX, Copenhague; Hochschule Darmstadt, Dieburg; SoundFjord, Londres; Deutschlandradio, Berlín; Institut für Neue Medien, Frankfurt; Overgaden, Copenhague; y Nikolaj Kunsthal, Copenhague. Chattopadhyay ha publicado además innumerables artículos sobre arte sonoro, medios post-digitales, sonido cinematográfico, escucha y estudios sobre sonido en destacadas revistas revisadas por pares, como Organised Sound, SoundEffects, Journal of Sonic Studies y Leonardo Music Journal. Chattopadhyay se licenció en la escuela nacional de cine SRFTI de India, especializándose en grabación de sonido, y recibió un Máster de Arte en nuevos medios de la Universidad de Aarhus, Dinamarca, con una tesis sobre arte sonoro. Chattopadhyay vive actualmente en Copenhague, donde está trabajando en su doctorado en estudios sobre sonido cinematográfico en la Universidad de Copenhague.

Esta pieza forma parte de una serie sobre la transducción entendida aquí como el proceso mecánico, eléctrico o digital que convierte el sonido o vibración en una cosa para que esa cosa pueda volver a convertirse en sonido. Esa otra cosa puede ser el surco de un disco o un impulso electromagnético y nos permite captar, conservar y reproducir el sonido. Estos tres procesos han impulsado, en algunos casos, el surgimiento de algunas tendencias del arte sonoro y otras músicas. Pero a la vez, este proceso mecánico ha sido también modelo para describir nuestro aparato auditivo y con él toda nuestra cultura de la escucha.

Esta serie de cápsulas analiza, en cada caso, alguno de los medios, dispositivos o discursos por los que se da la transducción, haciendo hincapié en aquellos espacios por los que se mueven los sonidos siendo esa otra cosa por transducir. Estos espacios se han pensado y analizado como geografías propiamente dichas  relacionadas fuertemente con la nuestra, la que aceptamos como real. En el caso de la cápsula de Budhaditya Chattopadhyay esto de entiende como un vínculo que hace posible una comunicación hiperreal con el contexto físico, social y cultural.


RRS Procesos: Alejandra Perez, Un elemento en común alfa

Posted: noviembre 11th, 2014 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

ESCUCHAR/LISTEN

Un elemento en común alfa es una pieza desarrollada por Alejandra Pérez y comisionada por José Luis Espejo como encargo para la Radio del Museo Reina Sofía. Forma parte de un ciclo de cápsulas titulado Modernidad y transducción.

La pieza presenta un ficción en la que se relata un viaje  desde Arica al Tengri Noor y de ahí a la ionósfera a través de las líneas de flujo magnetoiónicas. Durante el viaje, junto a un relato, se escuchan ondas de muy baja frecuencia que llenan el espacio electromagnético y hechas audibles con técnicas de grabación específicas. Mediante este cruce de materiales, se analiza ese espacio electromagnético, inaudible al oído desnudo, pero que ocupa una capa de nuestra geografía en la que se desarrolla nuestra cultura, nuestra economía, la ciencia y el arte. Así esta cápsula analiza de manera crítica esos discursos artísticos y científicos y la capacidad de ambos para convertir en rentabilidad comercial toda la investigación tecnológica y creativa.

Las grabaciones han sido realizadas entre Arica y Antártica, pasando por la Isla Robinson Crusoe del Archipiélago Juan Fernández y el Mar de Drake. Se trata de grabaciones hechas con un receptor de Muy Bajas Frecuencias (VLF) y con un hidrófono. Hay grabaciones de la ionósfera así como de focas de Weddell bajo un lago congelado en Antártica. y a estos espacios corresponden las fotos que acompañan la cápsula realizadas por Alejandra. Al audio y las fotos, les acompaña un PDF con textos.

Este PDF contiene, Un elemento común, narración compuesta a partir de una  selección bibliográfica relacionada por las Frecuencias muy bajas y sus usos en el arte y la ciencia.

Alejandra Pérez nace en Punta Arenas, Chile, en 1972. También bajo su nombre elpueblodechina.org ha desarrollado su práctica como artista noise y profesora en la universidad. En este tiempo ha desarrollado un trabajo de investigación sobre el paisaje invisible, como en el caso de esta cápsula, que se combina con un interés por el estudio de la crítica cultural y el derecho al conocimiento libre y abierto. Durante los últimos dos años ha implementado el taller de escritura colaborativa en la escuela de Geología de la Facultad de Ciencias Físicas y matemáticas de la Universidad de Chile. Su trabajo en directo, instalación o radio, se ha mostrado a nivel internacional. Cabe destacar, por su similitud con la cápsula aquí presentada, Kashaskan noise andino, desde la Paz hasta Antártica producido por encargo de Kunst Radio en Vienna (2013). Actualmente desarrolla también escritura asistida con algoritmos en torno a Antártica, incidiendo en su interés por el límite geopolítico e imaginario que plantea el continente polar.

Esta pieza forma parte de una serie sobre la transducción entendida aquí como el proceso mecánico, eléctrico o digital que convierte el sonido o vibración en una cosa para que esa cosa pueda volver a convertirse en sonido. Esa otra cosa puede ser el surco de un disco o un impulso electromagnético y nos permite captar, conservar y reproducir el sonido. Estos tres procesos han impulsado, en algunos casos, el surgimiento de algunas tendencias del arte sonoro y otras músicas. Pero a la vez, este proceso mecánico ha sido también modelo para describir nuestro aparato auditivo y con él toda nuestra cultura de la escucha.

Esta serie de cápsulas analiza, en cada caso, alguno de los medios, dispositivos o discursos por los que se da la transducción, haciendo hincapié en aquellos espacios por los que se mueven los sonidos siendo esa otra cosa por transducir. Estos espacios se han pensado y analizado como geografías propiamente dicha  relacionadas fuertemente con la nuestra, la que aceptamos como real.

En el caso de esta cápsula de Alejandra Pérez se analiza el espacio electromagnético y las ondas de radio natural como espacio geográfico, un espacio por el que viajar, recorrido por intereses políticos, y desde el que construir otra percepción.


[conciertos] ENTRE DOS MUNDOS

Posted: octubre 1st, 2014 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, autopromocion, cacharros, comunidades, conciertos, electroacústica, eventos, paisaje sonoro, performance, site-specific, [*] de suscriptores->, [artesonoro.org] | Tags: , , , , , , , , , , | No Comments »

ENTRE DOS MUNDOS

Fecha: 2 de Octubre de 2014 - 19:00 h
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo, Quito (Ecuador)
Donación sugerida: 3 U$D

Conciertos:

Despertando abismos [reestreno / obra para escaleras y siete intérpretes] por Mauricio Proaño

Apropiarse del objeto es despertar al monstruo que vive en él. Nuestro reflejo vive en el abismo de las cosas, en la falsa creencia de que los objetos son solo sólidos. La música lo desmiente.

Intérpretes: Daniel BitranDaniel BardoLa Grecia AlbanAlejandro Fuertes MAlvaro Miguel Rosero PonceBeto Noboa Gomez, Igor Icaza.

Between two worlds por Mikel R. Nieto

Concierto inmersivo a cuatro canales diseñado para activar la sala del concierto con grabaciones en espacios vacíos donde se han desarrollado fenómenos paranormales durante los dos últimos años en antiguos Hospitales Militares donde se practicaron operaciones médicas y que actualmente son Museos o Centros de Arte Contemporáneo.

Biografías:

Mauricio Proaño

Nacido en Ecuador, estudió guitarra Clásica en el Instituto Superior de Música de La Habana-Cuba (ISA) hasta1999. Estudió Composición en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador hasta el 2002. Estudió tecnología de Sonido en el Instituto de Audiovisuales de Quito hasta el 2005. Estudió Cine en el Centro de investigación cinematográfica (CIC) en Buenos Aires-Argentina hasta el 2008. También ha recibido clases maestras con Terry Pazmiño, Leo Brouwer, Mesias Maiguashca, Ichi Fukuda, Julián Pontón, Jorge Oviedo y Pablo Freire.

Desde 1994 ha participado activamente en diversos festivales alrededor del mundo, llevando su música a paises tan diveros como Yugoslavia, Malasia, Tailandia, Cuba, Argentina, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, entre otros. En el 2003 funda el grupo “Meru” Fusión del mundo, en cual cual han participado músicos de varias latitudes. Ha hecho diversas bandas Sonoras para películas de las cuales destacan Defensa 1464 (2009), Yakuaya (2010), Santa Elena en bus (2013). Entre los discos que ha grabado se destacan Alter Ego 2008, Domingo Cantinas 2012, La chatarra (2013). Actualmente se dedica a componer para diversos ensambles instrumentales. Su obra “Cazando Tilingos” fue interpretada recientemente por el “Ensamble Aventure” de Alemania.

Mikel R. Nieto

Nacido en Donostia-San Sebastián. Ha estudiado Arte en San Sebastián, Madrid y Barcelona. Desde hace años está inmerso en la práctica fonográfica y en la teoría que se desprende de ella. Es parte del equipo del mapa sonoro del País Vasco, soinumapa-net, es coordinador junto a Xabier Erkizia de la Radio dedicada al Paisaje Sonoro, Hots! Radio, y también es co-editor en el colectivo de ./mediateletipos.net))).


[taller] EXTREME SOUNDSCAPE

Posted: septiembre 28th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, comunidades, cursos, denuncia, denuncia social, electroacústica, entrevistas, etnomusicologia, eventos, paisaje sonoro, proyectos, publicaciones, talleres, [artesonoro.org] | Tags: , , , , , , | No Comments »

[taller] EXTREME SOUNDSCAPE | Mikel R. Nieto

29, 30 de Septiembre y 1 de Octubre de 2014
Horario: de 16 a 20 h.
Casadixion – Quito (Ecuador)
Precio: 20 U$D

EXTREME SOUNDSCAPE es un taller que investiga los aspectos más oscuros del paisaje sonoro. Se desarrollará en una de las zonas más conflictivas y populares de la ciudad de Quito (Ecuador).

Organizado por Cosmo Audición.