La integridad de una grabación disminuye exponencialmente con cada micrófono y pista que se añade (popular)

MÉRYLL AMPE (FR) + JAVIER PIÑANGO + JUAN ANTONIO NIETO – 25 de Abril – ESPACIO NARANJO (MADRID)

Posted: abril 17th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, eventos | Tags: , | No Comments »

MÉRYLL AMPE (Francia) + JAVIER PIÑANGO + JUAN ANTONIO NIETO
Sábado 25 de Abril – 20:00h
ESPACIO NARANJO (MADRID)
c/Naranjo 33 – metro Tetuán – 5 euros
http://espacio-naranjo.com/
Evento Facebook


De nuevo el próximo 25 de Abril dos veteranos de la experimentación musical madrileña, Juan Antonio Nieto y Javier Piñango, ambos con largas trayectorias que comenzaron en los años 80, vuelven a Espacio Naranjo, esta vez acompañados además por la artista francesa Méryll Ampe, sin duda una de las revelaciones más sólidas de la última experimentación sonora europea.
Nieto es noticia además por la reciente publicación de su último y excelente disco: “Static” (Plus Timbre). Por su parte Piñango volverá a incidir en esta ocasión en su último trabajo, “i.r.real 6: transcontinental electronic flight” (Audiotalaia), ofreciendo una revisión del mismo. Destacar finalmente que será la primera vez en que Méryll Ampe actúe en Madrid, lo que hace de este evento una ocasión realmente única.
Los tres, por separado y juntos y revueltos, ofrecerán una noche de intricados laberintos sonoros llenos de recovecos e intensidad, con tiempo también para la improvisación y la complicidad sónica a caballo siempre entre lo digital y lo analógico (y viceversa).
En definitiva: un evento imperdible…

MÉRYLL AMPE
Méryll Ampe (Paris, France) sets out bridges between sound and sculpture by establishing her work on the notion of incorporeality. In her sound artworks she fiddles and carves out of sounds collected in the everyday life, immersing her audience into a sphere of landscapes, textures and lightness.
Originally trained as a scuptor, sound and plastic artist, she develops artwork through field recording, getting real sound elements for their qualities, as much acoustic as aesthetic.
What interests her, are the echos, the breaks. Her researches arise from meetings, from tensions, from juxtapositions of sound elements collected and transformed gradually.She establishes links between her musical practice and her plastic practice, using techniques directly linked to sculpture: to cut in the mass, to model, to chisel by using digital tools of sound processing.
The thorough analysis of sounds allows to detect their initial depth, to stress them, and «to sculpture» them live. The notion of experiment on the sound field leads her to conceive composition as an immersive space made of matters and areas.
Her methodology of writing introduces the notion of sound directing through spatialization, a kind of sonography of sound pieces.
She has worked in Mexico as assistant of sound artist Manuel Rocha Iturbide. She has also collaborated with multimedia and sound artists like Robin Meier or Axelle Remeaud.
Through her approach, Méryll Ampe confronts the listener with its own reflection on the materiality of sound.
https://soundcloud.com/ryll-1

JAVIER PIÑANGO
Javier Piñango (Madrid), director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre (http://www.experimentaclub.com/). Co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0.
Lleva ya más de veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.
Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de “Cone Of Silence” (Geometrik). Ya en 2005 editaron en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang “Doctor Mabuse”. También en Hazard Records publicaron “Mirador bbaa ssion”. Su último trabajo publicado como Druhb es “Variationen” (exp_net) en 2007.
Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: “Ankitoner Metamars” (G3G Records, 2008) y “Who Cares?” (Autoreverse, 2009). Además compagina este proyecto con otro bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro.
Desde 2010 trabaja en solitario bajo el título genérico de i.r.real con varios trabajos publicados: “i.r.real . uno” (finales de 2010), “i.r.real . dos” (mayo de 2011), “i.r.real . tres” (diciembre de 2011), los tres en exp_net; “i.r.r_soma” (mp3 single, Micro Ediciones, Fuga Discos, Buenos Aires, 2012), “i.r.real metal music” (Hazard Records, 2012) y ya en 2013 “i.r.real space music” (Audiotalaia). También ha publicado recientemente “tRAVEL”, disco junto al guitarrista e improvisador David Paredes (Hazard Records, 2013).
Por otra parte en 2012 inició un nuevo proyecto de colaboración junto a Edu Comelles llamado Rally!, con un primer disco en exp_net publicado en junio de 2012 y un segundo trabajo a comienzo de 2014 llamado “BullDozer” (suRRism-Phonoethics).
En otoño de 2014 se publicó el sexto volumen de i.r.real: “i.r.real 6: transcontinental electronic flight” (Audiotalaia)
http://www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

JUAN ANTONIO NIETO
Juan Antonio Nieto (Madrid) es un artista sonoro español que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Idiosyncratics, Luscinia, AMP o Audiotalaia, entre otras. Nieto ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con el Quarteto de Cordas da Grota, el compositor serbio Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones, la turntablista norteamericana María Chávez, la videoartista argentina Laura Focarazzo, colaboración que obtuvo el premio Diario de Levante en el Festival Incubarte de Valencia de 2012, el percusionista griego Chris Silver T. el músico argentino Luís Marte, el artista aleman Kris Limbach, el dúo español Oikos o el músico colombiano David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs. Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab, el Festival Moozak de Viena o el Abstracta cinema festival of Rome. En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra. Como artista invitado de “La Orquesta Mundana” actuó en el Museo Reina Sofía de Madrid. Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.
En sus composiciones, Juan Antonio Nieto utiliza tanto la informática musical como las grabaciones de campo o los instrumentos electroacústicos tradicionales, creando sonidos opresivos e irritantes que combinados de manera sutil y poética desembocan en atmósferas cautivadoras e hipnóticas o como Sarah Vacher escribió: “composiciones en las que, inagotablemente, aletean impulsos y drones de cambiante perfil, en espacios saturados donde apenas sí queda sitio para un alfiler. Van recorriendo por su cuenta y riesgo un gran panel de ricas frecuencias que da brillo a una paleta tímbrica estructuradora de extremada variedad y sutileza. Esporádicamente, aterciopelando las abruptas texturas y la crudeza sonora constructivista, se nos acercan cautivadoras entonaciones que agudizan el hipnotismo y avivan la ensoñación.”
http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/


Open Call IN-SONORA 2015

Posted: enero 28th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, convocatorias, festivales, insonora, proyectos | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

IN-SONORA9

IN-SONORA abre Convocatoria de Proyectos para la 9ª Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebrará en varias sedes de Madrid, durante el mes de Marzo de 2016.

Si tienes una propuesta, descárgate las bases y completa el formulario On-line a partir del 26 de Enero de 2015.
Fecha límite: 16 de Marzo de 2015.

OPEN call URL >

Download bases (castellano) >

VÍDEO

ENGLISH VERSION >>>

IN-SONORA open Call for Projects for 9 Sound and Interactive Art Festival, to be held in Madrid various locations during the month of March 2016.

If you have a project, download the bases and fill the Online Application Form from 26 January 2015.
Deadline: 16 March 2015.

Download bases (english) >

Apoyos: Espacios / Places: IED Madrid, CentroCentro, La Casa Encendida, Cruce, Twin gallery, Galería Alegría y Swinton & Grant gallery.
Colaboradores / Partners: Playtime Audiovisuales, Belio Magazine, Taller Omnívoros, Curso One Year de Artes Digitales y Diseño de Experiencias dirigido por IED y Máster en Composición Electroacústica CSKG.

 


Juan Antonio Nieto + Javier Piñango. Concierto en Espacio Naranjo, Madrid

Posted: enero 2nd, 2015 | Author: | Filed under: artistas sonoros, conciertos, eventos | Tags: | No Comments »


El próximo 17 de enero va a tener lugar en Madrid un concierto de dos veteranos de la experimentación musical europea, Juan Antonio Nieto y Javier Piñango, ambos con largas trayectorias que comenzaron en los años 80 en la llamada movida madrileña, Juan Antonio Nieto en grupos como Aviador Dro, Alphaville o los Iniciados y Javier Piñango en Mil Dolores Pequeños o Destroy Mercedes.

Javier Piñango es a su vez director del prestigioso festival internacional de música de vanguardia Experimentaclub y co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0, así mismo dirige el sello discográfico exp_net.

Ambos artistas han publicado numerosas referencias en sellos discográficos de todo el mundo y han actuado en salas y festivales tanto europeos como americanos.

En esta ocasión compartirán por primera vez escenario en España aunque ya lo compartieron en 2009 en el Festival Fuga de Buenos Aires (Argentina), será en Naranjo, espacio para la producción y difusión artística, situado en la calle Naranjo, 33 Tetuán.

Piñango presentará su nuevo disco I.R.Real 6. Transcontinental Electronic Flight, del que se podrán adquirir copias. Nieto, a su vez, presentará un avance de sus próximas ediciones para 2015.

Sin duda, será una ocasión muy especial para escuchar dos conciertos de gran intensidad y un evento único, ya que cerrarán la actuación con una improvisación entre ambos artistas.

Más info:

Facebook event

http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com.es/

http://www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

http://espacio-naranjo.com/


IN-SONORA VIII. Madrid 13 Marzo – 11 Abril 2014

Posted: marzo 10th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, eventos, exposiciones, festivales, insonora, instalaciones, performance, talleres, video | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

IN-SONORAVIII

IN-SONORA VIII
Inauguración Jueves 13 de Marzo
en Off Limits (c.escuadra, 11).

Instalaciones, eventos en directo, talleres, piezas de escucha, net.art y vídeos, que se podrán ver y escuchar del 13 de Marzo al 11 de Abril de 2014 en espacios como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Istituto Europeo di Design Madrid, Off Limits, Twin Gallery, CENTROCENTRO, Medialab Prado y Cruce.

El objetivo de esta muestra bianual es dar visibilidad a artistas nacionales e internacionales, apoyando propuestas artísticas contemporáneas experimentales en las que el sonido y la interactividad son elementos plásticos principales.
En esta octava edición, la Muestra contará con un total de 36 propuestas, individuales y colectivas procedentes de 16 países diferentes. Todas ellas elegidas tras una convocatoria pública abierta en Abril del pasado año.

IN-SONORA es ya una cita obligada para todo tipo de público interesado en conocer a nuevos creadores de la escena contemporánea internacional.

Una oportunidad para aquellos que estén en Madrid a partir del 13 de Marzo, día en el que se inaugura en Off Limits con las obras Street Sampling de JACEK SMOLICKI (Polonia / Suecia), TypeWriterBot de GAUTHIER LE ROUZIC (Francia) y The Invaders de THOMAS CASTA (Francia).

+ información:
http://in-sonora.org
Ver y descargar programa completo > 


StreetSampling Workshop – IN-SONORA VIII

Posted: febrero 23rd, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, convocatorias, cursos, eventos, festivales, insonora, performance, talleres | Tags: , , , , , | No Comments »

jacek-smolicki

IN-SONORA VIII te invita a participar en el taller StreetSampling del artista Jacek Smolicki.

StreetSampling es un proyecto cuyo objetivo es documentar la presencia de músicos callejeros en espacios públicos. Desde 2011 Smolicki ha grabado muestras de audio de músicos callejeros encontrados en muchos lugares diferentes de todo el mundo. Usando un software mezcla pequeños fragmentos de estas grabaciones para crear un collage que nunca se repite.

Este trabajo sonoro se presenta en IN-SONORA VIII entre los días 13 – 23 de Marzo en Off Limits, Madrid. Donde habrá también una performance en la cual nos gustaría interactuar con músicos callejeros de Madrid.

Smolicki, conociendo la reciente ley que obliga a los músicos a pasar una prueba si quieren seguir tocando en la calle, quiere que su proyecto esté dedicado especialmente a esos que no tienen permiso para continuar con su actividad. Smolicki quiere dar la bienvenida a los que quieran acudir a un corto taller que tendrá lugar durante la mañana del sábado 22 para tocar, improvisar, introducirse en el trabajo que el artista está desarrollando y juntos preparar la performance que se presentará esa misma noche en Off Limits.

Si estás interesado, por favor escribe al email: convocatoria.insonora@gmail.com

http://in-sonora.org/ficha-taller/streetsampling/

Dónde: Off Limits c/Escuadra, 11 Madrid
Cuándo: 22 de Marzo de 2014
Inscripción: gratuita
Horario: 12-19h.
Requerimientos: envía una carta de inquietudes con algunas palabras sobre tí, tus intereses, tus proyectos… y una biografía resumida junto a los datos de contacto a:
convocatoria.insonora@gmail.com, antes del 17 de Marzo.

ENG //

StreetSampling is a project of which aim is to document presence of street musicans in the public space. Since 2011 I Smolicki has been recording audio samples of buskers encountered in many different places around the world. Using computer software he clash short extracts of these recordings together to create a collage-like composition which never repeats itself.

This sound work will be presented within the IN-SONORA VIII between 13-23 March in the Off Limits in Madrid. There will also be a performance in which he would like to interact with local street musicians of Madrid.

Smolicki heard about the new policy introduced lately by the authorities who demand from street performers to go through special exams if they want to remain active on the streets. Thus, the project he would like to dedicate specially to those who have not been given permission to continue their practice. He would like to welcome you to a short workshop on Saturday morning where we could play, improvise, introduce you to the work he has been constructing and together prepare public performance to be shown in the evening that day.

If interested, please respond to the email below: convocatoria.insonora@gmail.com

 


Video Plastique Workshop – IN-SONORA VIII

Posted: febrero 23rd, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, convocatorias, cursos, eventos, festivales, insonora, performance, talleres | Tags: , , , , , , , , , | No Comments »
Video-plastique_DirtyDouble

IN-SONORA VIII te invita a participar en un taller – evento de 3 días con Dirty Electronics y Double Wei Factory en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dentro del programa de esta octava edición de la Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo, que comienza el día 13 de Marzo en Madrid.

Una performance extendida para un grupo de performers, explorando los residuos sonoros de medios de desechados, la fisicidad de los videocassetes de polietinelo. Manos a la máquina!.
Inspirado en la obra Tape Bow Violin de Laurie Anderson, grandes longitudes de cinta de vídeo serán exploradas manualmente mediante instrumentos DIY, hechos con cabezas lectoras de cinta de vídeo, obteniendo tonos profundos y clicks que irán combinados con imágenes y luz proyectada. Las diferentes “tiras” de cinta de vídeo se colocan por el escenario para reflejar la luz de bajo frecuencia y actuar como mecanismos para generar sonido. La cinta de vídeo proporciona un punto de partida para las imágenes que se proyectan sobre los performers en movimiento. Una pieza de teatro físico que se desarrolla ampliando la esfera del ruido interior y exterior.

El evento incluye la construcción de instrumento combinando artísticamente electrónica e ingeniería, un ensayo de grupo y una performance. No hay que tener conocimientos previos de electrónica ni experiencia en la construcción de instrumentos, solo es esencial tener interés en la performance. Plazas limitadas.

Dónde: MNCARS – sala de talleres Sabatini y auditorio 400
Cuándo: 13, 14 y 15 de Marzo de 2014
Inscripción: gratuita
Horario: tardes
Requerimientos: envía una carta de inquietudes con algunas palabras sobre tí, tus intereses, tus proyectos… y una biografía resumida junto a los datos de contacto a:
convocatoria.insonora@gmail.com, antes del 7 de Marzo.

http://in-sonora.org/ficha-taller/video-plastique-workshop/ 

Programa del taller:

- Jueves 13 de Marzo, 17 – 21h.
Construcción de los instrumentos
Dónde: Sala de talleres edificio Sabatini
Duración: 4 h.

- Viernes 14 de Marzo, 19 – 21h.
Ensayos en escena
Dónde: Auditorio 400
Duración: 2 h.

- Sábado 15 de Marzo, 22.15h.
Performance
Dónde: Auditorio 400
Duración: 30-40´

ENG//

Take part in a three-day event with Dirty Electronics and Double Wei Factory at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. An extended performance for large group exploring the detritus of discarded media, the physicality of polyethylene videotape and ‘hands in the machine’.
Inspired by Laurie Anderson’s Tape Bow Violin, long lengths of videotape are pulled manually through DIY instruments made from old tape heads resulting in deep tones and clicks that are combined with mashed-up images and projected light. Different ‘lines’ of videotape are stretched across the stage to reflect low-level light and act as pulley mechanisms for generating sound. Videotape also provides a starting point for imagery that is projected on to moving dynamic performers. A physical theatre piece unfolds expanding the realm of inner and outer noise.

The event includes the construction of a bespoke Dirty Electronics instrument combining ‘arty’ electronics and engineering, group rehearsal and performance. No knowledge of electronics or previous instrument building experience is required, although an interest in performance is essential. Places are limited.

Workshop program:

- March 13 Thursday, 17 – 21h.
Instrument construction
Place: Workshop room, Sabatini building
Duration: 4 h.

- March 12 Friday, 19-21h.
Rehearsal/event
Place: auditorium 400
Duration: 2 h.

- March 15 Saturday, 22.15h.
Performance
Place: auditorium 400
Duration: 30-40´

 

 


Xabier Erkizia – Miguel Á. García

Posted: octubre 29th, 2013 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, eventos, exposiciones, paisaje sonoro | Tags: , , , , , | No Comments »

Viernes 8 de Noviembre de 2013.
Concierto 08/11/13. 20:00 h. Auditorio de CENTROCENTRO. Entrada 3€. ticketea.com.
Exposición 08/11/13 – 08/12/13 en CENTROCENTRO. Inauguración 08/11/13, 19:30 h.


Xabier Erkizia - Miguel A Garcia

El próximo 8 de noviembre los artistas vascos Xabier Erkizia (Lesaka) y Miguel A. García (Vitoria-Gasteiz) ofrecerán dos conciertos en la 6ª edición de Audiópolis, el ciclo de conciertos / instalaciones comisariado por Francisco López. Una muestra contundente de la música experimental actual del País Vasco. Además de los conciertos, Erkizia y García presentarán dos instalaciones sonoras, realizadas especialmente para CentroCentro, que permanecerán en el espacio expositivo del centro desde el mismo día 8 de noviembre y hasta el próximo 8 de diciembre. Abajo se incluye información detallada sobre los dos artistas y su obra.


erkizia_in_webXabier Erkizia [Lesaka]

Xabier Erkizia es artista sonoro y trabaja desde el País Vasco. Ha trabajado y trabaja en y con diferentes medios como TV, radio, prensa escrita, video, cine, internet… La principal característica de su trabajo es la investigación y cierto tipo de curiosidad en cualquier forma de comunicación o creación, pero en especial en aquellos que implican la escucha y lo sonoro. Xabier Erkizia ha colaborado (en estudio y en directo) con artistas de diferentes disciplinas y procedencias como: Mattin, Cesc Gelabert, Eddie Prevost, Ilios, Francisco López, TV Pow, Alan Courtis, John Oswald, Alex Mendizabal, Iñigo Telletxea, ixi- software, Voodoo Muzak, Akauzazte, Maialen Lujanbio, Arantxa Iturbe, Oier Etxeberria, Raimo Benedetti…

Actualmente participa en proyectos musicales y sonoros como Billy Bao, Ornitorrinkus, Soinumapa, la radio HOTS! y compone regularmente bandas sonoras para films de directores como Isabel Herguera, Vuk Jevremovic o Izibene Oñederra, por los que ha sido galardonado con varios premios internacionales.

Durante los últimos 14 años dirige el festival internacional dedicado a otras músicas ERTZ en Bera (Nafarroa) y es director del departamento de sonido Audiolab del centro de arte contemporáneo de Donostia-San Sebastián ARTELEKU. Colabora regularmente con varios medios de comunicación realizando reportajes radiofónicos y escribiendo columnas y artículos de opinión sobre música, sonido y cultura de la escucha.

Música y enlaces:
[www.audio-lab.org] [www.soinumapa.net] [www.ertza.net] [www.hots-radio.info] [www.arteleku.net/audiolab]
Euskal Interpretatzaile Berriak Vol.1 en SONMARCHIVE.ES

https://soundcloud.com/xabierk


Per Sona. Xabier Erkizia. Instalación sonora. CentroCentro. 2013.

El origen etimológico de la palabra persona proviene de la forma per sonare. Hace referencia a las máscaras tradicionales que llevaban los actores en la Grecia antigua (Prosopa) y que ocultaban su rostro al tiempo que hacían sonar sus voces. Ese sonar puede ser interpretado tanto como sustitución, en el sentido en el que la gestualización y el carácter de la máscara sustituyen a la voz, así como en sentido técnico, ya que muchas de estas máscaras permitían proyectar la voz del actor sobre la audiencia de una forma más precisa. En cualquier caso, la persona-máscara resulta una ficción que se sobrepone al ser que la porta.

Per sona es una obra sonora basada en la fenomenología de la voz humana y su relación con los procesos de identidad que acontecen en la sociedad contemporánea. Parte de un proceso de documentación basado en entrevistas realizadas a diferentes personas de diverso estatus y condición social que mantienen una relación directa, constante y/o inusual con el uso de la voz humana, sea tanto por problemas fisiológicos relativos a la voz y la locución, como por requerimientos profesionales.


mag_photo_07_webMiguel A. García aka Xedh [Vitoria-Gasteiz]

El vasco Miguel A. García aka Xedh es uno de los artistas sonoros mas inquietos del panorama español. Su trabajo abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionandose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una “música” de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor, que cuestiona las fronteras entre la música electroacústica académica, la música industrial, el noise, o la llamada música “outsider”.

Con su proyecto en solitario, ha participado en festivales de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia, Portugal y Rusia. Sus trabajos han sido editados por sellos de todo el mundo.

Colabora de manera habitual con artistas como Elena Aitzkoa, Lali Barriere, Raul Dominguez, Tomas Gris, Oier I.A., Xavier Lopez, Seijiro Murayama, Javier Pedreira o Hector Rey. Como promotor, entre otros proyectos, en Bilbao es fundador del Club Le Larraskito y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de las músicas arriesgadas.

Música y enlaces:
www.xedh.org
Xedh en SONMARCHIVE.ES

https://soundcloud.com/miguel-a-garc-a-1


Argiope. Miguel A. García. Instalación sonora. CentroCentro. 2013.

Intervención sonora multicanal, específica para el espacio de CentroCentro, creada a partir de la mezcla de sonidos generados sinteticamente y registros de instrumentación acústica. “Argiope” plantea simultáneamente un mapeado del espacio y una exploración de nuevas formas de percepción afectiva a través del sonido.