Se necesita un año de silencio para comprender el sonido de un suspiro. (Anónimo)

Película Sordomuda | Piloto

Posted: mayo 25th, 2015 | Author: | Filed under: podcast | Tags: , , , , , | No Comments »

Piloto

El piloto es la muestra que se realiza, en el ambiente audio/visual para conseguir cautivar a los inversionistas.
Desde hace años, con varios proyectos relativos a la ESCUCHA que van pasando por lo crítico y lo consciente (casi lo mismo pero no) venimos trabajando los lenguajes radiales (VozPalabraMúsica,EfectosSilencio) de muchas formas, de todas las maneras posibles a nuestro alcance.
Nacimos con HAGAKURE (un equipo de producción transmedia amateur, cuando ni siquiera se acuñaba el termino) en 2002 y cada camino tomado ha sido para bien, vivir el día a día, como el código lo indica, nuestro Señor Feudal, al que le tributamos, son los múltiples lenguajes de expresión por el que nos lleva el arte en general y nuestra canalización a través del Arte Radiofónico.
Este Piloto, es un regalo que nos hacemos y que compartimos, para ampliar el universo de esa ESCUCHA Critica, para volverla mas consciente y transformarla en mas Amena.
Sean bienvenidos, Ustedes y Nosotros a ésta nueva Película Sordomuda, la radio que anhelamos.

Una producción de ERMES Soluciones ComunicacionalesHAGAKURE y Vamos Producciones.
Película Sordomuda

Selección de escenas para el episodio del día:

00 – Titulos
01 – Charly García – Estaba en Llamas Cuando Me Acoste
02 – Bicicletas Green Pedal
03 – Maserati – Oaxaca
04 – Zombi – Cosmic Powers
Intervalo
05 – Steve Reich – Music For 18 Musicians – Coldcut
06 – Susi y el Viudo
07 – Mogwai – What Are They Doing in Heaven Today
08 – Amanda Palmer – I Will Follow You into the Dark
09 – John Cage – Dream, Var.
10 – Créditos finales

Muchas Gracias a todos los que de alguna manera son parte de éste proyecto.
Recomendamos Usar AURICULARES.

Equipo
Franco Falistoco Araya
Florencia Gonella
Amanda Durán
Hernán Giurastante
Película Sordomuda se emite desde sus espacios virtuales:
(Re)Transmiten:
Radio Anáhuac Mayab, Martes 20hs (MEX) / 22hs (ARG) :: Merida, México
103.3Mhz Radio Universidad Rosario, Dom 23hs:: Rosario, Santa Fe, Argentina
PLAY FM 98.1, Dom 23hs :: Marcos Juárez, Córdoba, Argentina
RADIO RUEDA, Dom 22hs :: Buenos Aires, Argentina
ETEROGENIA, Martes 16hs y Jueves 01hs :: Córdoba, Argentina
Radio LYF, Vier 20hs :: Córdoba, Argentina
Viento Nómade Radio, Jue 23hs :: Trelew, Chubut, Argentina
Radio Placeres 87.7, Jue 23hs :: Valparaíso, Chile
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Resonancia. Conciertos para otra escucha

Posted: marzo 13th, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , | No Comments »

20 mayo – 24 junio, 2015 – 19:00 h / Edificio Sabatini /Museo Reina Sofía

Resonancia es un ciclo de intervenciones sonoras para lugar específico que activa el espacio acústico e histórico del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía. El programa evita el uso del auditorio y de la amplificación eléctrica; de esta manera, los artistas, músicos y compositores invitados presentan una serie de piezas que introducen contextos alternativos para el sonido y la música contemporánea.

El ciclo plantea una serie de intervenciones que trabajan con los ecos y resonancias no deseados, desarrollando aquellas propiedades que el sonido tiene según el lugar donde se produzca, una condición que el cuidado diseño de los auditorios, los altavoces y los auriculares ha tratado de hacernos olvidar.

La música moderna europea cambia junto a los edificios que la albergan. Habrá un tipo de ópera para un tipo de edificio de teatro y el vals de los grandes salones no tendrá la misma forma musical que el swing de las salas de baile. Los edificios para la escucha, como los auditorios, cada vez más especializados, dirigen la atención de manera frontal o definen un espacio que el músico y el oyente comparten. También la introducción y popularización de la fonografía, la amplificación eléctrica y la radio establecen nuevas maneras de escucha basadas en la reproductibilidad, donde músico y oyente están cada vez más distanciados entre sí y donde no se puede controlar quién accede al espacio simbólico de la música.

Este ciclo propone otros paradigmas de escucha, introduciendo seis intervenciones sonoras como posibles alternativas a esta historia tradicional de la resonancia moderna. ¿Dónde estamos cuando escuchamos? Cuando escuchamos estamos fuera del mundo y dentro de la música, escribe Veit Earlman. Escuchar es vivir en el sonido. Las propuestas para estos otros modos de escucha del Edificio Sabatini incluyen, entre otras, una performance colectiva para voces y bóvedas de Mattin, un concierto de viento no soplado para jardín y habitaciones de Alex Mendizabal o un dúo para dos saxofones y dos escaleras con Jean Luc Gionnet y Artur Vidal.


Casita de Salvajes – El Peso del Amor (EP 2014)

Posted: marzo 3rd, 2015 | Author: | Filed under: acustica, electroacústica, proyectos | Tags: , , , , | No Comments »

Casita de Salvajes empezo como el proyecto solista del musico norteamericano Charlie Higgins. Su primer EP El Peso del Amor (2014), mezclado por el musico/productor Juan Stewart (Los Hermanos Mackenzie, Coiffeur), abarca diferentes estilos como el indie folk, rock clasico y country alternativo. Sus influencias han sido marcadas por bandas como Calexico, Wilco, Pixies, Neil Young, Café Tacuba, Mataplantas, Kurt Vile y The Walkmen.

www.facebook.com/casitadesalvajes

El Peso del Amor by Casita de Salvajes (Bandcamp)


Dos discos de Carlos Devizia

Posted: octubre 1st, 2014 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

Dos discos de Carlos Devizia para descargar de forma gratuita

 

 

 

Son dos álbumes relacionados con la electrónica. El primero de ellos del año 2013, que lleva por título “Passenger through an Asteroid Storm”. En él encontramos distintas fuentes sonoras y estilos que van desde el ambient hasta los sonidos acid, pasando por ciertos elementos con influencia de la música asiática. Si bien el álbum es mayormente electrónico,s e escuchan diversas fuentes sonoras e instrumentos como guitarras y saxofón alto.

Para descargar este álbum de forma gratuita clickear en el link:

https://archive.org/details/PassengerThroughAnAsteroidStorm

 

El segundo álbum es más reciente, del año 2014, titulado “Walking on a Straying Stone” y su mezcla fue realizada íntegramente en el tracker Psycle. Incluso las partes de instrumentos reales, (guitarras y tin whistle) fueron mezcladas en el tracker. Todos los temas fueron compuestos por Carlos Devizia, excepto “Sad Peach” compuesto por el autor del disco y Franco Devizia, quién además toca las guitarras en ese tema. En este disco hay algo influencias de synth pop, minimal wave, ambient, etc. , aunque el trabajo no se encuadra en ninguno género en particular sino que es más bien una personal visión de la música electrónica por parte de este músico.

Este disco también puede descargarse de forma libre y gratuita siguiendo el link:

https://archive.org/details/WalkingOnAStrayingStone


Convocatoria abierta para la 9a Mostra Sonora i Visual en el Convent de Sant Agustí

Posted: marzo 18th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, audiovisual, convocatorias, festivales, instalaciones | Tags: , , , , , , | No Comments »

Mostra Sonora i Visual

Convent de Sant Agustí

Arte Sonoro , Visual , Directos , Experimentación , Electrónica , y mucho más .

Convocatoria abierta hasta el 6 de abril

La Mostra Sonora i Visual es un reflejo de las nuevas tecnologías en el ámbito de la imagen y el sonido. De periodicidad bienal , tiene por objetivo dar visibilidad a la creación artística sonora y visual en un sentido amplio y multidisciplinario.

La primera semana de junio el Convent de Sant Agustí acoge diversos proyectos artísticos relacionados con la experimentación sonora y visual , en especial propuestas vinculadas con el arte sonoro , electrónica , lives – creación en directo , instalaciones o videoarte .

La programación de La Mostra Sonora i Visual es el resultado de una convocatoria. En el caso de los proyectos expositivos y con la colaboración de MakerConvent, se ofrece un espacio de formación y trabajo colaborativo.

La Mostra Sonora i Visual es un proyecto consolidado que durante sus 8 ediciones anteriores ha acogido acciones de gran variedad estilística que le ha valido el reconocimiento de la prensa y el sector . Artistas como FiblaDj , Guillamino , Pulshar , Mark Cunningham , Nikka , Edu Comelles o Arnau Sala, entre otros, han participado en alguna de las ediciones de La Mostra.

El Convent de Sant Agustí ofrece de manera continua herramientas formativas para la creación audiovisual , así como espacios para su difusión y expresión . Desde hace mucho tiempo participa también en proyectos donde la creación , la experimentación y la tecnología se ponen al servicio de la inclusión social y el empoderamiento de niños y jóvenes . La Mostra Sonora i Visual es el contexto perfecto para la presentación de algunos de estos procesos invisibles .

La Mostra Sonora i Visual ha colaborado durante todos estos años con diversas entidades nacionales e internacionales , desde hace dos ediciones , su eco trasciende las paredes del emblemático Convent de Sant Agustí para llegar hasta el Museo Picasso y la red subterránea de TMB .

Eclecticismo , electrónica , electroacústica , sonidos , ruidos , riesgo … infinitas posibilidades creativas y talentos por descubrir en un ciclo donde todas las actividades son abiertas y gratuitas .

 

Próxima edición de Mostra Sonora i Visual: 3 al 7 de junio de 2014 .

Bases de la Convocatoria 

Convocatoria para instalaciones

Convocatoria para directos

www.conventagusti.com/mostra

 

Video resumen de la edición 2012

 

 

 

 


Duration | One day @ DESETXEA

Posted: diciembre 5th, 2013 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

Duration | One day

Field recordings and concept | Mikel R. Nieto
Programing and composition | Óscar Martín

Staff: 
Mikel R. Nieto | http://mikelrnieto.net/
Óscar Martín | http://noconventions.mobi/noish/hotglue/

About:
Security Device | http://security-device.org/

DESETXEAhttp://www.mattin.org/desetxea.html

DO WHATEVER THE FUCK YOU WANT WITH THIS FILES


[audiolab] HIRUGARREN BELARRIA: La re-materialización del objeto musical

Posted: mayo 10th, 2013 | Author: | Filed under: critica, eventos | Tags: , , , , , , | No Comments »

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Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien “emprendedor”, entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su “propia” vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera “administración del alma”. Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.