Mucho antes de los tiempos de la electrónica, antes aún de los tiempos de la electricidad, los sonidos se organizaban ya para crear o consolidar una comunidad y para articular el poder entre quien lo detentaba y el grupo. (Clara Garí)

TALLERES : EL CUERPO COMO INSTRUMENTO | CIUDAD DE MÉXICO

Posted: febrero 14th, 2013 | Author: | Filed under: convocatorias, electroacústica, musicologia, paisaje sonoro, performance, talleres | Tags: , , , , , , , , , , | No Comments »

TALLERES | LA SEMILLA

EL CUERPO COMO INSTRUMENTO

CONVOCATORIA ABIERTA 2013

0BJETIVO DEL CURSO

Curso de técnicas extendidas en torno al sonido, terapia de concentración, métodos de catarsis y feedback, la música como sanación, lo extremo como desnudez… El alumno aprenderá a categorizar los miedos y el dolor e instrumentarles como catalizador estético, como alimento de la expresión artística en instrumentos y voces. El objetivo principal de estos cursos es que encuentres “tu propia voz”.

No partituras, no estilos, únicamente técnicas para que los aspirantes encuentren su propio sonido y conclusiones. Este curso está en contra de la improvisación libre y las técnicas extendidas como estudio académico, estilo y/o corriente musical.

Estos cursos se imparten  en Ciudad de México. Talleres abiertos a invitaciones en resto de la  República Mexicana, Latinoamérica …

CONTACTO

info@auditionrecords.com
Añade en el subject SEEDS_tu nombre

Link: http://auditionrecords.com/seeds.php

MODALIDADES

BATERÍA E IMPROVISACIÓN 

A convenir según intereses: Sesiones individuales hasta que el alumno quede satisfecho.

TALLER Y ENSAMBLES

Sesiones grupales / 5 alumnos por grupo / 5 sesiones de 2 Horas al Mes

Si al terminar el curso los alumnos siguen interesados en el desarrollo de estas técnicas,
se integrarían al nivel avanzado con nuevas dinámicas y ejercicios.

Para mayor información escríbenos a : info@auditionrecords.com
Añade en el subject SEEDS_tu nombre

IMPARTE

Julian Bonequi, baterista, percusionista y cantante trabajando con improvisación libre multigénero y ruido desde 1995 de manera ininterrumpida.

Ha performado con artistas como  William Parker, Keith Tippett,  Dave Tucker, Tristan Honsinger, Alex von Schlippenbach, Didrik Ingvaldsen, Audrey Chen, Joke Lanz, Mat Pogo, London Improvisers Orchestra, Berlin Improvisers Orchestra, Ute Wassermann, Hans Tammen, Olaf Rupp, Germán Bringas, Vagina Dentata Organ, entre otros.

Curador y Manager de Audition Records, uno de los músicos mexicanos más activos de la escena contemporánea en Berlin de los últimos años, y promotor… Ha impartido docencia en la Universidad Politécnica de Valencia y en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, además de trabajar en grupos de investigación y tecnologías interactivas, y dar cursos especializados en España y Berlín principalmente.

Para más info: AUDITION RECORDS | TALLERES LA SEMILLA

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XXXIII PREMIO INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO

Posted: diciembre 12th, 2012 | Author: | Filed under: arte sonoro, convocatorias, electroacústica | Tags: , , , , , | No Comments »

El próximo año 2013 se conmemora el centenario de la aparición d’El Arte dei Rumori de Luigi Russolo, el texto fundacional de toda una historia de estropicios y pródigas fracturas en el campo de la producción y la experiencia sonoras y uno de los documentos clave por entender cabalmente lo que realmente supuso la irrupción futurista. Coincidiendo con esta efeméride, Gràcia Territori Sonor, Studio Forum y la Fundazione Russolo-Pratella abren la convocatoria del XXXIII Premio Internacional Luigi Russolo, que, como ya sucedió este 2012, tendrá dos ediciones: una en Faverges (1 de junio) y otra en Barcelona, en octubre y en el transcurso del dispositivo LEMEl premio internacional Luigi Russolo es uno de los más prestigiosos concursos de composición electroacústica. Empezó en 1979 como un homenaje al pintor y compositor Luigi Russolo, el creador de la música ruidista. Inicialmente y durant 40 años el Concorso Internazionale Luigi Rusolo fue organizado por Gian Franco Maffina y Rossana Maggia.

Después de una breve pausa el concurso reapareció el año 2010 coorganizado por Studio Forum y Gràcia Territori Sonor en el contexto de los festivales Le Bruit de la Neige (Annecy) y el Dispositiu LEM (Barcelona).

OBJECTIVOS DEL CONCURSO:

Studio Forum (Annecy- Festival Le Bruit de la neige) y Gràcia Territori Sonor (Barcelona – Dispositiu LEM) anuncian una vez más el concurso Luigi Russolo – Rossana Maggia, ahora en su treintaidosava edición con el objetivo de fomentar la creación de música experimental y electroacústica especialmente aquella que está basada en la semántica sónica de Luigi Russolo.

CONDICIONES PARA PRESENTAR UNA  PIEZA:

El concurso está abierto a participantes de cualquier país, compositores/artistas menores de 35 años a fecha de 29 de febrero de 2013. Existe una única categoría. Cada participante podrá presentar una única pieza.

No hay tarifa de participación en el concurso.

La edición de 2013 es de temática libre.

La pieza ha de tener una duración entre 6 y 10 minutos.

La pieza se debe enviar:

Antes del 31 de marzo 2013 (fecha límite)

Deberá estar grabada en estéreo en un CDR marcado exclusivamente con el título de la pieza.

El CD se debe acompañar de:

-Una descripción corta de la pieza sin mencionar el nombre del compositor.
- Un currículum separado del autor.
- Una fotocopia del DNI/pasaporte del autor.

Dirección de correo:

STUDIO FORUM
7 rue du Forum
74000 Annecy – France

Cada participante deberá enviar un correo electrónico confirmando el envío del paquete a la siguiente dirección:

stforum@studioforum.net

JURADO:

El jurado se reunirá el dia 1 de junio 2013 en La Soierie (Faverges), escuchará todas las piezas recibidas y decidiran un 1º, 2º i 3º Premio y seleccionarán 12 piezas para participar en la final de Barcelona. Los resultados del concurso se anunciarán en octubre 2013 con la presentación de les piezas ganadoras durante un concierto en el MACBA (Barcelona) en el contexto del Dispositiu LEM.

PREMIOS:

Se otorgaran los siguientes premios:

En Faverges (FR):

· Luigi Russolo : 1º, 2º y 3º Premio

· El Jurado de Faverges seleccionará 12 piezas para a participar en la final de Barcelona.

En Barcelona (ES):

· Gran Premio Luigi Russolo (entre los 3 premios Luigi Russolo)

· Mención Rossana Maggia para la mejor pieza que incorpore voces u onomatopeyas.

·  Mención Gianfranco Maffina para la mejor pieza que incorpore ideas originales de composición.

· Mención Especial del Jurado.

- Un Premio Especial del Público será otorgado en una sesión abierta en el MACBA durante el Dispositiu LEM 2013

- Un CD con las piezas ganadoras será editado por Monochromevision (Moscú)
- Cada artista ganador recibirá 10 copias.
- La participación en el concurso implica el consentimiento del artista para que su pieza forme parte del CD editado por Monochromevision.
- Se realizará un concierto para a mostrar las piezas ganadoras en el acusmonium de Studio Forum durante el festival Le Bruit de la Neige.
-  Las piezas participantes serán incluidas en los archivos sonoros de Studio Forum y Gràcia Territori Sonor.
- Las piezas ganadoras se anunciarán en las respectivas webs del festival Le Bruit de la Neige y de Gràcia Territori Sonor.
- Las piezas ganadoras se emitirán en los programas de radio Música i Geografia y Música i Química en la FM de Barcelona.
- En 2012, la empresa ST Dupont de Faverges generosamente proporcionó regalos para los tres ganadores. El primer premio recibió una estilográfica Ligne 1, un producto creado el año 1977 justo dos años antes de la primera edición del concurso (Varese, Itàlia). La história de ST Dupont está íntimamente ligada a l’Ècole de Musique de Faverges ya que muchos de sus trabajadores históricamente han estado y son miembros del coro y la misma escuela está localizada en una antigua sede de producción de la empresa.

En la edición de 2013 el regalo del “Gran Premio Luigi Russolo” (Barcelona) será una fabulosa estilográfica  “Andy Warhol – Elvis Presley” de ST Dupont numerado “471 de 1964” (1964 fue el año que Warhol creó el retrato de Elvis Presley) y la inscripción de la mítica frase de Warhol “In the future everyone will be famous for fifteen minutes” (En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos) que revela su deseo de posicionarse al mismo nivel que sus piezas y inmortalizar a la vez arte y artista.

 


Pierre Henry. The Art Of Sounds en Audionautas

Posted: junio 30th, 2011 | Author: | Filed under: audiovisual, electroacústica, historia, [*] de suscriptores-> | Tags: , , | No Comments »

Reseña del documental del Canal Arte escrito y dirigido por Eric Darmon y Franck Mallet, Pierre Henry. The Art Of Sounds, editado en DVD en 2007.

En esta obra se realiza un retrato de la personalidad artística del pionero de la ‘musique concrète’ a través de su pionero trabajo en la música de vanguardia.

Más información: http://www.audionautas.comCarátula del DVD Pierre Henry. The Art Of Sounds (2007).

Carátula del DVD Pierre Henry. The Art Of Sounds (2007).

Del museo como espacio aurático – JIEM-2011

Posted: junio 8th, 2011 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, convocatorias, cursos, electroacústica, eventos, talleres, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

Del museo como espacio aurático

JIEM 2011
XVIII Jornadas de informática y electrónica musical
Cursos, talleres, encuentros y conciertos
2 – 6 de julio 2011
Museo Reina Sofía
Madrid

Esta nueva edición de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical comprende una serie de talleres de producción y post-producción sonora, un conjunto de conciertos dedicados a la percepción aurática del espacio y a la improvisación y proyección del sonido en directo, así como una serie de reflexiones, en un encuentro y mesa redonda, sobre las posibilidades artísticas de la radio y la mirada renovada a la Colección del Museo Reina Sofía desde un nuevo ámbito, el del oído.

Sábado 2 y Domingo 3-julio
TALLER DE ELECTRÓNICA EN VIVO CON INSTRUMENTOS ACÚSTICOS

Profesor: Juan Andrés Beato.
Duración: 10 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19:00 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS.
Contenidos:
Se tratarán en distintas configuraciones de concierto, incluidas la sonorización de instrumentos acústicos para música electroacústica mixta en una orquesta de altavoces, las diferentes opciones y problemas a la hora de abordar los aspectos acústicos y la ingeniería de sonido en un proyecto de electrónica en vivo con instrumentistas o intérpretes electrónicos: captura de fuentes acústicas mediante microfonía para la amplificacíon, procesamiento en vivo o interacción con el sistema de informática musical y difusión multicanal. Durante el taller se probaran las obras que reúnan las características descritas (electrónica en vivo con fuentes generadas electrónicamente y fuentes acústicas (voz, instrumento…), interactividad entre intérpretes…) para presentar una selección, dentro de las posibilidades técnicas, en el concierto del miércoles 6 de Julio.
Dirigido a:
Intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, artistas sonoros.
Requisitos:
Los participantes deberán presentar una breve memoria con la propuesta de la obra que quisieran trabajar en el curso, indicando: título, autor, duración y requerimientos técnicos. Lo ideal es presentar una obra para estudiar de manera grupal. Ejemplos: un compositor y un intérprete, o dos intérpretes, que trabajan de manera conjunta para resolver los problemas tanto desde el punto de vista del trabajo en el escenario como en el control de sonido, o un autor/intérprete que procesa, genera, sintetiza e interpreta la pieza en tiempo real con medios acústicos y electrónicos.
Inscripción: 75 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Lunes 4 de julio
ENCUENTRO – TALLER SOBRE RADIOARTE: ARS SONORA, 25 años

Profesor: José Iges.
Duración: 4 1/2 horas.
Horario: de 11.30 a 15.00 y de 16.30 a 17.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
Teniendo como punto de partida esa efemérides, se plantearán definiciones del radioarte, se abordará una clasificación de los géneros artísticos radiofónicos y serán analizadas algunas obras históricas (Marinetti, Beckett, Ferrari, Cage… ) junto a trabajos más recientes, tanto de Ars Sonora como de emisoras pertenecientes al grupo Ars Acustica de la UER. En esa línea se dará especial atención a las iniciativas en la web, como las radios web, el fenómeno del podcast o radioartnet.
Dada su condición de “encuentro”, dicha sesión se abre también a la participación de Miguel Álvarez-Fernández, actual director de Ars Sonora, y a la de ….,
El aspecto “taller” sugiere a los alumnos participantes la presentación de proyectos radiofónicos para su discusión en grupo. Dichos proyectos abordarían como tema algún aspecto de las exposiciones temporales del MNCARS o de su colección, siendo su duración entre 2 y 5 minutos. La producción podría realizarse con los medios del LIEM para ser estrenada en la radio del MNCARS.
Dirigido a:
Compositores, músicos, artistas sonoros, diseñadores sonoros, técnicos de sonido y de informática musical, profesionales de la radio, etc.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Encuentro – mesa redonda. Radio-web, entre espacio de producción y exhibición.
Participantes: Miguel Álvarez, José Luis Espejo, Eduardo Polonio, Anna Ramos. Modera: José Iges.
Horario: de 17.30 a 19.00 h.
Lugar: Auditorio 200 del MNCARS.
Entrada libre hasta completar aforo.
Contenidos:
Se cumplen 25 años de Ars Sonora, pero también cinco años del proyecto radiofónico del MACBA, mientras que el Museo Reina Sofía presenta RRS, su recién inaugurada radio-web con cuatro canales. Esta mesa redonda analiza las iniciativas institucionales que permiten situar la radio y sus formatos en la web en un nuevo espacio dedicado tanto a la producción discursiva como artística. Los límites, posibilidades y transformaciones del medio son analizados.

Concierto: Cine para el oído
Obras en torno a la creación para la radio
Andrés Lewin-Richter Sarangi 7:48
Ricardo Climent Havanna 11:00
Sergio Luque Frío 12:09
José Iges Modos de contar – versión de concierto 13:50
Josefina Benedetti Transistoria:
Oh Terror 3:43
Yo soy todos los hombres de la historia * 4:07
Ramón González Arroyo Libro I 21:00
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS.
Entrada libre hasta completar aforo.

Martes 5 de julio
TALLER: POST-PRODUCCION. FORMATOS DE AUDIO Y ESPACIALIZACIÓN.

Profesor: Emiliano del Cerro
Duración: 5 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19.00 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
Técnicas y procedimientos para almacenar, grabar y reproducir archivos de audio. Formas de comprimir (MP3, ogg vorbis, FLAC) y de exportar archivos de audio (Wav, Aiff, 5-1, DVD) dependiendo el uso posterior que se les pretenda dar.
Así, se verán archivos especiales para audio estéreo, audio multicanal, nuevos sistemas para móviles, auriculares, y las posibilidades de utilizar soportes como DVD y Blue-Ray para archivos de audio. Se dará importancia al tema de la espacializacion del sonido, con sistemas como Ambisonics, HRTF, WFS, Realidad Virtual, y el estudio de equipos como el Acousmoniun.
Durante el desarrollo del curso, se verán ejemplos musicales y algoritmos para procesar archivos de audio.
Dirigido a:
Técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, artistas sonoros.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Martes 5 de julio
CONCIERTO LABORATORIO DEL ESPACIO

Programa a determinar con las obras multipista seleccionadas en el concurso Laboratorio del Espacio (convocatoria abierta hasta el 31 de mayo, más información en http://cte.mcu.es/uploads/tablon.pdf).
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS. Entrada libre hasta completar aforo.

Miércoles 6 de julio
TALLER: INTRODUCCIÓN A SUPERCOLLIDER: APLICACIONES A LA COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA Y A LA COMUNICACIÓN EN RED.

Profesor: Sergio Luque
Duración: 5 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19.00 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
SuperCollider es un lenguaje de programación para componer algorítmicamente y sintetizar audio en tiempo real. Es uno de los más poderosos y versátiles ambientes para la creación de audio digital: el usuario diseña sus propios sistemas para sintetizar, reproducir, procesar, grabar y editar. Desde hace 9 años, SuperCollider es un software gratuito y su código ha sido abierto para que los usuarios participen en su desarrollo.
La librería de patrones (‘patterns’) de SuperCollider provee una forma sencilla y flexible para componer algorítmicamente. En este taller exploraremos diferentes formas de trabajar con patrones y procedimientos estocásticos para componer y sintetizar sonidos. Después de hacer una introducción general a SuperCollider, construiremos un vocabulario de clases de patrones y, con este vocabulario, crearemos estructuras musicales utilizando distribuciones probabilísticas, máscaras de tendencia, paseos aleatorios y cadenas de Markov. Para terminar, conectaremos nuestros ordenadores portátiles a una red local inalámbrica y, utilizando patrones, cada quien podrá enviar desde su ordenador mensajes a los demás ordenadores en la red y crear sonidos en ellos.
Para recibir este curso no es necesario tener conocimientos previos en SuperCollider ni en programación.
Dirigido a:
Técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, artistas sonoros.
Requisitos:
Recomendable, aunque no imprescindible, acudir con ordenador portátil.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Miércoles 6 de julio
CONCIERTO DE LOS ALUMNOS DEL TALLER DE ELECTRÓNICA EN VIVO CON INSTRUMENTOS ACÚSTICOS.
Programa a determinar.
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS. Entrada libre hasta completar aforo.

PROCEDIMIENTO DE PREINSCRIPCIÓN EN LOS TALLERES
La reserva de plazas se realizará por estricto orden de preinscripción a partir de las diez horas del 23 de mayo de 2011. La preinscripción podrá realizarse:
· Telefónicamente, llamando al 91-7741000 ext. 2282 o al 91-7741072 de lunes a viernes, de 10.00 a 14.30 horas.
· Presencialmente, en la sede del LIEM (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Santa Isabel, 52; Madrid) en el mismo horario.
· Mediante envío de correo electrónico a liem.cdmc@inaem.mcu.es, en el que se harán constar nombre, apellidos, número de D.N.I. o pasaporte, dirección y teléfono, y el taller o talleres en los que se solicita la inscripción.

El plazo de preinscripción se cerrará el 30 de junio de 2011. El LIEM comunicará a los interesados, en su caso, la admisión en taller o talleres solicitados. Recibida la comunicación de admisión, el interesado deberá ingresar el importe de la inscripción, sobre el que se practicará el 50% de descuento a los poseedores de carné de estudiante, en cualquier oficina del BBVA, a nombre del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) señalando como concepto CURSOS LIEM.
Número de cuenta de ingreso: 0182 – 2370 – 40 – 0200201218
El primer día del curso se presentará el justificante de ingreso (junto con la fotocopia del carné de estudiante, si procede). Al término del curso, los alumnos recibirán un diploma acreditativo de asistencia. Más información sobre los cursos en liem.cdmc@inaem.mcu.es, o en tel: 91 774 1000 ext.2282

BIOGRAFÍAS DE LOS PROFESORES:

Juan Andrés Beato
Ingeniero Técnico de Telecomunicaciones por la Universidad Valladolid, especializado en Ingeniería de Mastering e Ingeniería Acústica y con formación musical autodidacta, trabajó como músico profesional para varias orquestas de esa ciudad (verbenas), desarrollando proyectos paralelamente en el campo de la improvisación y del pop experimental. Desde el año 2000, trabaja como ingeniero de sonido en el LIEM, realizando labores de asistencia a compositores (en estudio y en conciertos) y desarrollando aplicaciones de informática musical en PD y MAX/MSP.

José Iges
Compositor y Artista Sonoro e InterMedia. Ingeniero industrial y Doctor en Ciencias de la Información (Madrid, 1951). En 1989 comienza su colaboración con la artista Concha Jerez, con quien ha venido realizando instalaciones sonoras y visuales, performances, conciertos InterMedia, obras de arte radiofónico, vídeos, fotomontajes digitales y diversa obra gráfica.
Ha realizado obras para cinta y para soporte digital, así como obras para solistas acompañados de cinta y/o electrónica en vivo, obras escénicas, instalaciones sonoras y obras de arte radiofónico, algunas de las cuales fueron concebidas como radioperformances. Su actividad compositiva está fuertemente marcada por la creación radiofónica y por una dramaturgia del espacio en el que la obra se exhibe y desarrolla. Ha dirigido entre 1985 y 2008 en Radio Clásica el programa Ars Sonora. Ha sido presidente de la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) y coordinador del grupo Ars Acústica de la UER (Unión Europea de Radiodifusión) entre 1999 y 2005. Ha comisariado diversas exposiciones en torno al arte sonoro y la instalación sonora, ha dirigido ciclos de conciertos sobre música contemporánea y ha sido coordinador de eventos, monografías y encuentros sobre arte radiofónico y arte sonoro. Asimismo realiza una activa labor en talleres, cursos, conferencias, ensayos y artículos sobre esas materias. http://joseiges.com

Emiliano del Cerro
Realiza los estudios tradicionales de música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, al tiempo que sigue cursos especializados de música contemporánea con Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Arturo Tamayo,…
Simultáneamente cursa estudios de Ingeniería Técnica Superior de Telecomunicación en la Universidad Politécnica de Madrid y de Magisterio en la Universidad Complutense de Madrid.
En 1983 se traslada a Estados Unidos donde obtiene los títulos de Master of Arts y PhD y se especializa en computer music y arte por ordenador.
Su trabajo de compositor ha producido obras que se han estrenado en Madrid, Barcelona, París, Nueva York, Toronto, Roma, Londres, Helsinki, Oporto, … y que han sido grabadas, transmitidas y difundidas en emisoras de América y Europa, al tiempo que algunos títulos han pasado a ser producidas por diversas compañías en formato comercial de CD. Su actividad incluye además, cursos impartidos en diversas universidades y centros especializados de América, y de Europa. Tambien es de destacar la realización de programas para medios de comunicación y las publicaciones en revistas especializadas.

Sergio Luque
Sergio Luque (Ciudad de México, 8 de septiembre de 1976) es un compositor de música clásica y electroacústica radicado en Madrid. Actualmente está completando un Doctorado en Composición en la Universidad de Birmingham, es miembro activo de BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre) y trabaja en el desarrollo de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis.
En 2006, recibe un Máster en Sonología, con Mención Honorífica y especialización en Composición, por parte del Instituto de Sonología del Real Conservatorio de La Haya, donde estudia con Paul Berg y Kees Tazelaar. En 2004, recibe un Máster en Composición por parte Conservatorio del Rotterdam, donde estudia con Klaas de Vries y René Uijlenhoet. En 2001, recibe una Licenciatura en Composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM, México), donde estudia con Ma. Antonieta Lozano, Kavindu Alejandro Velasco, Vincent Carver y Víctor Rasgado. De 2000 al 2003, toma clases privadas de composición con Ignacio Baca Lobera. Su música ha sido interpretada en Europa, Norte, Centro y Sudamérica y Oceanía. www.sergioluque.com

Organiza: LIEM-CTE (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical – Centro de Tecnología del Espectáculo – INAEM) y Museo Reina Sofía