Todos los sistemas totalitarios han acallado el ruido subversivo; origen de exigencias de autonomía cultural, reivindicación de las diferencias o de la marginalidad. (Clara Garí)
El próximo sábado 20 de abril a las 20:00 horas se inaugura oficialmente la instalación sonora del compositor Mario Peña y Lillo y el Poeta José-Pablo Jofré.
La instalación forma parte de la exposición I don’t believe in You but I believe in Love del proyecto Jugada a 3 Bandas comisariada por Paola Marugán.
Bajo el título de Usted, esta instalación está conformada por 9 miniaturas de arte sonoro y música experimental creadas a partir de 9 poemas que reflexionan en torno al amor y la posesión.
En la inauguración del sábado, que incluirá una performance del artista Cristian Forte y conversación con el compositor y la comisaria , se lanzará también el audio-libro Usted, editado por Milena Berlín.
La instalación se encuentra expuesta hasta el 15 de junio en la galería Balaguer de Barcelona, Consell de Cent 315, entresuelo 2ª.
LLAMADA DE ARTÍCULOS Y OBRAS MUSICALES / PAPERS AND MUSIC CALL (english below)
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CONGRESO INTERNACIONAL:
ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES. CREACIÓN, REPRESENTACIÓN Y DISEÑO.
JIEM 2013 – 19ª JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL
Del 12 al 15 DE MARZO DE 2013, Universidad Autónoma de Madrid, España
Este congreso pretende ofrecer un foro de debate amplio y profundo en torno al concepto de espacio sonoro poniendo en común las artes del tiempo, con las artes del espacio. Se trata con ello de dar cabida a nuevos ámbitos de conocimiento, tanto científicos como artísticos en torno a este campo. Partimos de un concepto básico, el de “espacio sonoro”. El congreso incluye sesiones científicas (ponencias, conferencias y mesas redondas) a desarrollar en el campus de la UAM, y dos conciertos acusmáticos en el Centro Reina Sofía. Los temas principales serán: Las relaciones espacio-tiempo en la Música y en la Arquitectura, el Espacio Sonoro, la Música Electroacústica y otros.
Para más información sobre la convocatoria (NUEVA FECHA DE CIERRE EL 10-Febrero-2013):
José Luis Carles. Departamento Interfacultativo de Música. UAM, y
Adolfo Núñez. LIEM (INAEM). Departamento Interfacultativo de Música. UAM,
Directores del Congreso
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INTERNATIONAL CONFERENCE:
SOUND SPACES AND AUDIOVISUAL SPACES: CREATION, REPRESENTATION AND DESIGN.
JIEM 2013 19th COMPUTER AND ELECTRONIC MUSIC DAYS
12th-15th MARCH 2013, Universidad Autónoma de Madrid (UAM), Spain
This conference seeks to offer a forum of wide and deep debate around the concept of sound space sharing knowledge between temporary arts and spatial arts. The objective deals with comprehending areas of knowledge in a new scope, so much scientific as artistic around this field. We start with a basic concept, that one of sound space. The conference includes scientific sessions (lectures, communications and round-table sessions) to be developed in the campus of UAM, and two acusmatic concerts in Centro Reina Sofía. The main topics include: the relationships space-time in Music and Architecture, Sound Space, Electroacustic music, and other topics.
for more information about this call (NEW DEADLINE 10-February-2013):
José Luis Carles. Departamento Interfacultativo de Música. UAM, and
Adolfo Núñez. LIEM (INAEM). Departamento Interfacultativo de Música. UAM,
Conference Co-Chairs
Bajo este subtitulo se propone una serie de cápsulas de larga duración centradas en la producción, los usos y las gestiones del sonido. La vaguedad del título se refiere efectivamente, a un conjunto de prácticas organizativas que no puede definirse de una vez, bajo un término, ni un territorio. Esta serie propone algunos centros y nodos para la construcción de discursos que escapan de las academias tradicionales y que centran el aprendizaje y la difusión en la participación y la construcción común de la auralidad o idea del sonido.
La primera cápsula es un monográfico con Xabier Erkizia, director desde hace más de 8 años del Audiolab de Arteleku, en San Sebastián/Donosti. En esta entrevista se explica la importancia del proceso como forma de trabajo, una norma que ha vertebrado los distintos proyectos comentados a lo largo de estos sesenta minutos. Ejemplos como (Un)Common Sounds centrado en la exploración y contextualización de distintas escenas internacionales, Ruido y capitalismo materializado en un libro que funciona como piedra de toque de un gran proceso de trueque de arte, y el festival Ertz en Bera (Navarra) donde la programación responde a las necesidades de una comunidad no sólo artística ni musical.
La voz viene a acompañar a una serie de obras que presentan en sí mismas estas formas de gestión. Piezas del mismo Erkizia, Kim Cascone o Jean-Luc Guionnet que forman parte del enorme archivo que el festival y el laboratorio han ido construyendo a lo largo de estos años. Esta cápsula es a la vez una documentación de los sonidos producidos en Audiolab, un comentario en el tiempo de este archivo sonoro, donde la voz como es además un texto que pone en su lugar estas muestras.
Bidasoa Presak del disco Elektra Bidasoa. Una colaboración de Xabier Erkizia con Francisco López editado por Ferns Recordings en 2011 / / Igneo 2. Un podcast de Kim Cascone para Hots! Radio. Una grabación de campo reconstruida de un test subacuático realizado en el primer submarino a vapor del mundo el Igneo 2, en Barcelona en 1867. Publicado en relación al evento Hidrofonía / / Concierto de Bizarra y Jean-Luc Guionet en el festival Ertz de 2008 / / Noise & Capitalism de Oscar Martín, publicado en Free Software series en 2010. Una transposición del pdf del libro a sonido manipulado después con procesos analógicos / / Kilkerrak Makroan paisaje sonoro de Donosti subido a Soinumapa.net el 10 de agosto de 2010 por Xabier Erkizia / / Uxane y Ertz, resultado del taller desarrollado por Alex Mendizabal y Juan José Aranguren desde 2007 / / La Astronave, opereta de la orquesta One Lesson Symphony contra la Uxane Alien Orquestra en el Festival Ertz en 2011 / / Gezurrezko joera Jean-Luc Guionnet editado por Ertz en 2008.
Comentarios sobre improvisación libre. Wade Mathews, Alfredo Costa Monteiro y uno de los participantes en Improkup ESCUCHAR/LISTEN
Esta segunda cápsula combina tres entrevistas con distintas personas que trabajan en la improvisación libre a partir de los espacios en los que han desarrollado esta actividad. La primera de ellas es Wade Matthews, integrante de Cruce en Madrid, donde ha estado programando distintas actividades a partir de 1995. En segundo lugar Alfredo Costa Monteiro ex-integrante de IBA col·lectiu d’improvisació, colectivo activo en Barcelona desde 1998. Por último, uno de los participantes de Improkup, un experimento sobre improvisación que tuvo lugar en julio de 2011 en
Gipuzkoa. Estas entrevistas pueden escucharse junto con dos piezas recientes de Alfredo Costa Monteiro y Wade Mathews además de grabaciones realizadas durante el fin de semana en que transcurrió Improkup.
Por una parte se puede atender a las opiniones de los entrevistados sobre la improvisación, la escucha, el sonido y el ruido. Por otra podemos escuchar la historia y peculiaridades de los distintos espacios en los que se desarrollan las intervenciones, desde el galerístico de Cruce, el espacio doméstico de los apartamentos en que desarrollaron algunos conciertos IBA Col.lectiu d’improvisació y por último al espacio común en que se desarrolló Improkup.
Comienzo sin título (untitled beginning) del disco Early Summer de Wade Matthews editado por con-v en 2010 / / Grabaciones durante Improkup / / CLAIR de B’EE Una pieza para papel de Alfredo Costa Monteiro editada por Compost & Height en 2008
Esta tercera cápsula contiene una entrevista al colectivo gallego escoitar.org, referente en muchos sentidos de la construcción de una auralidad consensuada y en una toma de conciencia sobre el sonido como medio de conocimiento que permita aprehender cuestiones sociales, geográficas, patrimoniales o políticas. Escoitar.org es precisamente el colectivo que introdujo en el territorio español el termino de aural y auralidad, término que se refiere a una cultura común basada en la escucha.
El sitio web escoitar.org es además uno de los pioneros en promover una herramienta web que permita a los usuarios subir sonidos grabados y geolocalizarlos. Este espacio se ha visto reforzado por talleres, aplicaciones para dispositivos móviles, acciones, textos, conferencias e intervenciones en los medios de comunicación que han permitido una mayor concienciación sobre la importancia del paisaje sonoro.
Las voces de los integrantes del colectivo, grabadas en una reunión en enero de 2012, se mezclan con distintos sonidos recogidos por escoitar.org en Galicia y remezclados para esta cápsula por Carlos Suarez, integrante del colectivo.
Suenan paisajes de escoitar remezclados por Carlos Suarez
Esta cuarta cápsula contiene una entrevista a Francisco López, director de la Fonotea de Música Experimental y Arte Sonoro SONM, que se encuentra en el Centro Puertas de Castilla de Murcia. En ella puede oírse por una parte la presentación del espacio, físico y digital, de la fonoteca, además de las opiniones de López sobre los usos del archivo así como sus modos de dinamización. Una de las peculiaridades de esta fonoteca, es que surge del archivo personal de su director, que se construye, en parte, mediante intercambios en la década de los ochenta y posterior.
La Fonoteca SONM combina, junto a su labor de conservación, catalogación y consulta web mediante la página sonm.es, una serie de actividades como conciertos, charlas y residencias de investigación que giran alrededor de los fondos del archivo.
Por otra parte pueden oírse temas extractados de un CD publicado por la Fonoteca titulado MMS, Murcia Materia Sonora. Este CD contiene nueve trabajos realizados por artistas de la Región de Murcia a partir de grabaciones realizadas en la zona desde 2010.
Orquesta del Caos / Sonoscop. José Manuel Berenguer ESCUCHAR/LISTEN
Esta cuarta cápsula una entrevista con José Manuel Berenguer, mitad de la Orquesta del Caos junto a Carlos Gomez, responsables ambos de Sonoscop, archivo de arte sonoro relacionado con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
En esta cápsula se presenta la historia y actividad de estas dos organizaciones parejas en relación al proyecto desarrollado en 2011, Sonidos en Causa, y al desarrollado a lo largo de 2012 Barcelona So Límit, que se presentará en el festival Zèpelin 2012. Zèpelin por su parte es el espacio de muestras de la Orquesta del Caos.
Por otra parte se habla de cuestiones de patrimonio relacionadas con el sonido, así como de las relaciones de paisaje sonoro y música electroacústica o la razón del límite y su relación con la construcción de la realidad que percibimos.
Comienzo sin título (untitled beginning) del disco Early Summer de Wade Matthews editado por con-v en 2010 / / Grabaciones durante Improkup / / CLAIR de B’EE Una pieza para papel de Alfredo Costa Monteiro editada por Compost & Height en 2008
En esta cápsula se reúnen los trabajos de Edu Comelles junto a Sara Galán, por una parte, y de Carlos Suárez por otra. Cada pieza, de aproximadamente quince minutos, es el resultado de la composición a partir de grabaciones realizadas en el Museo Reina Sofía con ocasión de Situación Sonora. La Deriva Aural.
La primera pieza, de Edu Comelles y Sara Galán, titulada I’m playing in this room, es una deriva grabada en el Edificio Sabatini que toma como inspiración la obra de Alvin Lucier I’m Sitting in A Room. En ella Lucier repite de forma incesante un texto referente a la escucha y a la propia acción, grabando y reproduciendo la lectura a cada repetición. En el Edificio Sabatini Sara Galán interpretó un mismo conjunto de gestos musicales en distintas salas del museo. La grabación de cada una de las interpretaciones, realizada por Edu Comelles, varió en función de la posición de los micrófonos, siempre en movimiento, y la propia acústica de cada una de las salas, creando así distintos escenarios en donde la espacialización, el eco o la reverberación del chelo juega un papel protagonista.
Sara Galán y Edu Comelles trabajan en conjunto bajo el nombre de Cello + Laptop, una propuesta que traza líneas compositivas entre el violoncelo y las grabaciones de campo. Cello + Laptop se ha podido escuchar en escenarios de Madrid, Córdoba, Barcelona o Valencia. Han sido publicadas hasta la fecha dos grabaciones de directos en los sellos Audiotalaia y Colección de Emociones.
La segunda pieza titulada Paseo con revelaciones aurales(min. 14:45) es de Carlos Suárez. Las grabaciones se realizaron en una deriva por el Parque del Retiro de Madrid, desde el Palacio de Cristal al Palacio de Velázquez, y en el paseo que lleva hasta el edificio principal del museo. La pieza se compone de resonancias, música callejera y otros sonidos, y mezcla los diversos ambientes acústicos que se revelaron en este paseo. El orden de los sonidos no corresponde al orden del desplazamiento, sino a la necesidad de dar coherencia expresiva y discurso a la composición.
Carlos Suárez es compositor, etnomusicólogo y percusionista. Ha investigado sobre músicas tradicionales y realizado grabaciones en distintas partes del mundo. Su trabajo teórico se centra en la psicoacústica, la relación entre fonografía y composición, la etnomusicología y los paisajes sonoros.
En esta cápsula se reúnen los trabajos de Jaime Munárriz por una parte y de Juanjo Palacios por otra. Cada pieza, de aproximadamente quince minutos, es el resultado de la composición a partir de grabaciones realizadas en el Museo Reina Sofía con ocasión de Situación Sonora: La Deriva Aural.
Para su pieza Jaime Munárriz traslada estrategias de apropiación y recontextualización al espacio sonoro. Partiendo de la idea de que la ciudad no ofrece la riqueza de sonidos que permite el espacio natural y que está solo habitada por tráfico y voces, mientras que el espacio museístico se convierte en un refugio para ese ruido entrecruzado. La posterior composición de la obra recalca cualidades sonoras no referenciales que construyen distintos planos abstractos.
Jaime Munárriz es profesor de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, autor de Imagen Digital y co-autor de La imagen Fotográfica, ha participado, además, en distintos proyectos de música experimental como Monaguillosh, Destroy Mercedes o Druhb.
Juanjo Palacios(minuto 15:18) realiza un paseo sonoro, donde solo estaba programado el lugar de inicio en el Edificio Nouvel, para moverse luego sin ningún tipo de orden establecido por los espacios del Museo. En este proceso recoge especialmente sonidos de pasos, murmullos y tráfico, que contrastan con los espacios ajardinados del interior del Edificio Sabatini.
Juanjo Palacios es colaborador habitual de LABoral Centro de Arte. Coordina distintos proyectos relacionados con el paisaje sonoro y las grabaciones de campo como Mapa Sonoru, o La escucha Atenta que es a la vez un netlabel especializado en paisaje sonoro y un cuestionario a distintos fonografistas.
En esta cápsula se reúnen por una parte el resultado del taller Sonido y Psicogeografía realizado por Eric La Casa como parte del mismo programa con una duración aproxiamada de veinte minutos. Por otra parte el trabajo de Jorge Haro como resultado de la composición a partir de grabaciones realizadas en el Museo Reina Sofía con ocasión de Situación Sonora: La Deriva Aural, con una duración aproximada de quince minutos.
La primera parte da a oir los resultados finales del taller Situación sonora. Psicogeografía y sonido, impartido por Eric La Casa, los días 22, 23 y 24 de marzo de 2012 en el Museo Reina Sofía. Las grabaciones, realizadas por los asistentes al taller y montadas luego por Eric la Casa, trabajan sobre la idea de realizar una anti-guía o no-guía para los espacios del museo, por lo que se recomienda para este uso. Estas grabaciones fueron realizadas por Kamen Nedev, Claire Briegel, Pedro Montesinos, Eric La Casa, Anne-Françoise Raskin, Miguel Guzmán, Diana Delgado-Ureña, Cecilia Rosso, Claudia Cervantes y Ciro del Barco.
Eric La Casa, músico y fonografista, además de multitud de discos en distintos sellos, ha realizado instalaciones y colaborado en publicaciones como The map and the Territory o Musique d’space. Además ha compuesto bandas sonoras junto con artistas como Seijiro Murayama, Ken Jacobs o Luke Fowler.
El trabajo realizado por Jorge HaroBlur spaces [MNCARS sound drift](minuto 21:49) ha sido compuesto en base a grabaciones de ambientes, espacios reverberantes y materiales vibrantes de las zonas de mantenimiento no visitables del Museo Reina Sofía. La composición respeta el orden en que se hicieron las grabaciones, aplicando ajustes para la reverberación, pero respetando la espacialidad de los distintos registros.
Jorge Haro trabaja sobre distintos aspectos estéticos y científicos del sonido y la vibración, es director de Conciertos en el LIMb0 y tiene una larga trayectoria de publicaciones y actuaciones en directo.
André Gonçalves es un media-artista residente en Lisboa. Desde el año 2000 su trabajo combina diferentes disciplinas artísticas tales como artes visuales, música, video, instalación y performance. Pero principalmente ha dado a conocer su trabajo en el campo de la música electrónica y el arte sonoro. Muestra de ello son, además de sus propias obras, la infinidad de colaboraciones realizadas con reconocidos artistas sonoros como Achim Wollscheid, Adriana Sá, Eric La Casa, Marc Behrens o Phill Niblock, por nombrar unos pocos. Sus obras en formato instalación han sido presentadas en diversos centros, museos, galerias y festivales del mundo. Durante los últimos años Gonçalves se ha volcado en la construcción de sintetizadores modulares, creando para ello, junto a otros socios, la compañía ADDAC. A través de esta plataforma, este joven artista esta creando sintetizadores híbridos que combinando los mundos analógico y digital, dan como resultado novedosos instrumentos preparados para una nueva generación de músicos electrónicos.?Durante la presentación que ofrecerá en Arteleku, Andre Gonçalves presentará en formato coloquio las coordenadas de su trabajo, respondiendo a cualquier duda o pregunta que pueda surgir. En una segunda parte, ofrecerá un concierto en solitario bajo el seudónimo FELTRO utilizando los mencionados instrumentos.
