La separación imaginaria de la escucha respecto a los otros sentidos no existe. (John Cage)

THE CHERRY BLUES PROJECT – EL PLAN CONTINUA.

Posted: marzo 30th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, conciertos, convocatorias, denuncia social, el silencio no existe, eventos, exposiciones, festivales, historia, insonora, instrumentos, netlabels, onda sonora, paisaje sonoro, performance, proyectos, [cluster_sonoro], [publicaciones] | Tags: , , | No Comments »

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Un sintetizador ruso de los años 30 inspiración de talleres como Mapping o Arduino

Posted: marzo 18th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, audiovisual, cacharros, talleres, video, [publicaciones] | Tags: , , , , , | No Comments »

La inspiración por los talleres del trimestre es el Variophone, creación de Evgeny Sholpo.

Viajamos a la Rusia de los años ’30 para conocer este aparato que fue desarrollado a “Lenfilm Studio Productions” en Leningrado, Unión Soviética, durante sus experimentos con técnicas de sonido gráficas, con la colaboración del compositor Georgy Rimsky-Korsakov. Su primera versión fue hecha con piezas de madera fijadas por cables y sintonizadas con cuerdas.

Este invento sonoro forma parte de sus investigaciones en el campo del “Sonido Dibujado” , “Sonido Gráfico” o “Música Visual”. Esta es una técnica pionera dentro de la síntesis del sonido, universo de contenidos muy habituales a la programación del Convent de Sant Agustí.

El Variophone , era un sintetizador que utilizaba discos cortados de cartón, sincronizados con una película de 35 mm en movimiento. Basado en el método de grabación de sonido-imagen óptica empleado a la cinematografía, crea un nuevo método de síntesis sonora.

GenerationZ-Variophone_sound_library_1932

Las ventajas del Variophone eran su control flexible y continuo del tono, del vibrato y dar plena libertad al compositor para trabajar con combinaciones polirítmiques o tempos casi ilimitados en cualquier pasaje.

Os invitamos a descubrir la programación de talleres de la primavera que encontraréis en nuestro web, durante todo el trimestre encontraréis propuestas como:

Mapping con Madmaper, Producción Musical, Ableton Live, Max/MSP, Reaper, Final Cut, After Effects, impresión 3d, Arduino, fabricación digital y mucho más:

www.conventagusti.com/tallers

 

 [Concepto y Diseño: Julia Rúbio / www.behance.net/juliarubio ]

 


Resonancia. Conciertos para otra escucha

Posted: marzo 13th, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , | No Comments »

20 mayo – 24 junio, 2015 – 19:00 h / Edificio Sabatini /Museo Reina Sofía

Resonancia es un ciclo de intervenciones sonoras para lugar específico que activa el espacio acústico e histórico del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía. El programa evita el uso del auditorio y de la amplificación eléctrica; de esta manera, los artistas, músicos y compositores invitados presentan una serie de piezas que introducen contextos alternativos para el sonido y la música contemporánea.

El ciclo plantea una serie de intervenciones que trabajan con los ecos y resonancias no deseados, desarrollando aquellas propiedades que el sonido tiene según el lugar donde se produzca, una condición que el cuidado diseño de los auditorios, los altavoces y los auriculares ha tratado de hacernos olvidar.

La música moderna europea cambia junto a los edificios que la albergan. Habrá un tipo de ópera para un tipo de edificio de teatro y el vals de los grandes salones no tendrá la misma forma musical que el swing de las salas de baile. Los edificios para la escucha, como los auditorios, cada vez más especializados, dirigen la atención de manera frontal o definen un espacio que el músico y el oyente comparten. También la introducción y popularización de la fonografía, la amplificación eléctrica y la radio establecen nuevas maneras de escucha basadas en la reproductibilidad, donde músico y oyente están cada vez más distanciados entre sí y donde no se puede controlar quién accede al espacio simbólico de la música.

Este ciclo propone otros paradigmas de escucha, introduciendo seis intervenciones sonoras como posibles alternativas a esta historia tradicional de la resonancia moderna. ¿Dónde estamos cuando escuchamos? Cuando escuchamos estamos fuera del mundo y dentro de la música, escribe Veit Earlman. Escuchar es vivir en el sonido. Las propuestas para estos otros modos de escucha del Edificio Sabatini incluyen, entre otras, una performance colectiva para voces y bóvedas de Mattin, un concierto de viento no soplado para jardín y habitaciones de Alex Mendizabal o un dúo para dos saxofones y dos escaleras con Jean Luc Gionnet y Artur Vidal.


Ragazzi D’inverno: Stolltamina – ICARO0020

Posted: diciembre 21st, 2014 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, netlabels, paisaje sonoro | Tags: , , , , , , , | No Comments »

 Stolltamina es el 1er larga duración del dúo Ragazzi D’inverno, que le sigue la corriente a su EP debut “Iaio Wheelchair Armyeditado hace varios meses ya. Extrañas líneas de bajo, sampledelia, voces y raros conceptos son el hilo conductor de éste trabajo difícil de categorizar dentro de una línea musical, pues los ritmos y la música electrónica se mantienen bajo una arritmia y sonidos orgánicos: la contradicción en sí misma. Un disco que suena a un viaje lisergico, como una pesadilla que deja un buen gusto al despertar. El arte fue diseñado por  Fernando Pino (www.fdo016.com).
Finalmente llegó el fin de nuestro re-boot como NetLabel, y por ello los invitamos a descargar en algunas de sus versiones éste álbum, mándenos sus cumentarios, pues todo feedback es agradecido

Descarga Directa (Internet Archive)
Download MP3 V
Download Flac

Mediafire Download:
FLAC: http://www.mediafire.com/download/sf1azy08scrl03y/Ragazzi_D'inverno_-_Stolltamina_(FLAC).rar

MP3 V0:  http://www.mediafire.com/download/aluklr062789gmt/Ragazzi_D'inverno_-_Stolltamina(MP3_V0).rar

Link Relacionados:
Facebook Ragazzi D’inverno:  https://www.facebook.com/ragazzidinverno
Barbatruco Producciones: https://www.facebook.com/Barbatrucoproducciones
Fernando Pino: https://www.facebook.com/fdo016


RRS Procesos: Alejandra Perez, Un elemento en común alfa

Posted: noviembre 11th, 2014 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

ESCUCHAR/LISTEN

Un elemento en común alfa es una pieza desarrollada por Alejandra Pérez y comisionada por José Luis Espejo como encargo para la Radio del Museo Reina Sofía. Forma parte de un ciclo de cápsulas titulado Modernidad y transducción.

La pieza presenta un ficción en la que se relata un viaje  desde Arica al Tengri Noor y de ahí a la ionósfera a través de las líneas de flujo magnetoiónicas. Durante el viaje, junto a un relato, se escuchan ondas de muy baja frecuencia que llenan el espacio electromagnético y hechas audibles con técnicas de grabación específicas. Mediante este cruce de materiales, se analiza ese espacio electromagnético, inaudible al oído desnudo, pero que ocupa una capa de nuestra geografía en la que se desarrolla nuestra cultura, nuestra economía, la ciencia y el arte. Así esta cápsula analiza de manera crítica esos discursos artísticos y científicos y la capacidad de ambos para convertir en rentabilidad comercial toda la investigación tecnológica y creativa.

Las grabaciones han sido realizadas entre Arica y Antártica, pasando por la Isla Robinson Crusoe del Archipiélago Juan Fernández y el Mar de Drake. Se trata de grabaciones hechas con un receptor de Muy Bajas Frecuencias (VLF) y con un hidrófono. Hay grabaciones de la ionósfera así como de focas de Weddell bajo un lago congelado en Antártica. y a estos espacios corresponden las fotos que acompañan la cápsula realizadas por Alejandra. Al audio y las fotos, les acompaña un PDF con textos.

Este PDF contiene, Un elemento común, narración compuesta a partir de una  selección bibliográfica relacionada por las Frecuencias muy bajas y sus usos en el arte y la ciencia.

Alejandra Pérez nace en Punta Arenas, Chile, en 1972. También bajo su nombre elpueblodechina.org ha desarrollado su práctica como artista noise y profesora en la universidad. En este tiempo ha desarrollado un trabajo de investigación sobre el paisaje invisible, como en el caso de esta cápsula, que se combina con un interés por el estudio de la crítica cultural y el derecho al conocimiento libre y abierto. Durante los últimos dos años ha implementado el taller de escritura colaborativa en la escuela de Geología de la Facultad de Ciencias Físicas y matemáticas de la Universidad de Chile. Su trabajo en directo, instalación o radio, se ha mostrado a nivel internacional. Cabe destacar, por su similitud con la cápsula aquí presentada, Kashaskan noise andino, desde la Paz hasta Antártica producido por encargo de Kunst Radio en Vienna (2013). Actualmente desarrolla también escritura asistida con algoritmos en torno a Antártica, incidiendo en su interés por el límite geopolítico e imaginario que plantea el continente polar.

Esta pieza forma parte de una serie sobre la transducción entendida aquí como el proceso mecánico, eléctrico o digital que convierte el sonido o vibración en una cosa para que esa cosa pueda volver a convertirse en sonido. Esa otra cosa puede ser el surco de un disco o un impulso electromagnético y nos permite captar, conservar y reproducir el sonido. Estos tres procesos han impulsado, en algunos casos, el surgimiento de algunas tendencias del arte sonoro y otras músicas. Pero a la vez, este proceso mecánico ha sido también modelo para describir nuestro aparato auditivo y con él toda nuestra cultura de la escucha.

Esta serie de cápsulas analiza, en cada caso, alguno de los medios, dispositivos o discursos por los que se da la transducción, haciendo hincapié en aquellos espacios por los que se mueven los sonidos siendo esa otra cosa por transducir. Estos espacios se han pensado y analizado como geografías propiamente dicha  relacionadas fuertemente con la nuestra, la que aceptamos como real.

En el caso de esta cápsula de Alejandra Pérez se analiza el espacio electromagnético y las ondas de radio natural como espacio geográfico, un espacio por el que viajar, recorrido por intereses políticos, y desde el que construir otra percepción.


IX Mostra Sonora i Visual en el Convent de Sant Agustí : 3 al 7 de junio

Posted: mayo 22nd, 2014 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, conciertos, cursos, electroacústica, festivales, instalaciones, netaudio, netlabels, paisaje sonoro, performance, podcast, proyectos, radio, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , | No Comments »

IX Mostra Sonora i Visual en el  Convent de Sant Agustí

Del 3 al 7 de junio de 2014

Arte Sonoro y Visual, Experimentación, Electrónica y mucho más…

Actividades abiertas y gratuitas

 

 

conventagusti.com/mostra 

 

La Mostra Sonora i Visual es un reflejo de las nuevas tecnologías en el ámbito de la imagen y el sonido. De periodicidad bienal, su objetivo dar visibilidad a la creación artística sonora y visual en un sentido amplio y multidisciplinario.

Durante una semana el Convent de Sant Agustí acoge una treintena de proyectos en diversos formatos: Instalaciones interactivas,  directos, acciones sonoras y visuales, danza y un espacio dedicado a talleres y conferencias.

La IX edición de La Mostra cuenta con dos nuevas colaboraciones muy especiales: La Bienal de Artes Mediales de Chile y el Festival de arte sonoro de Valparaíso TSONAMI estarán presentes en los contenidos del ciclo. Por segundo año la Mostra Sonora i Visual con el apoyo de TMB, acerca el eco de la creación experimental al vestíbulo de la estación Plaza Universidad.

 

Dossier Completo

Mas información:

conventagusti.com/mostra 

 

Programación detallada

 

INSTALACIONES en las Capellas del Convent

DEL 3 AL 7 de junio de 18 a 21h (Inauguración martes 3 de junio)
Proyectos expositivos interactivos seleccionados y tutorizados por MakerConvent con la colaboración de Daniel Gallardo (UPF).

Logofonies : La Bèstia Hestia : Ana Parra | Nadia Velilla

Oir el suelo : Alba Giménez Gil

Los sonidos de las piedras : Yoliztli Villanueva Marañón en colaboració amb Hugo Corbí

Waterdrops : Protopixel : Carles F. Julià | Daniel Gallardo | Sebastián Mealla |Mathieu Bosi   | Con músicas de Jon Corcuera (Areuc)

Metamorfance : Viscepatik : David Brey Vázquez | Ana Alonso Álvarez

Relectures : Alberto Bernal | Col·lectiu Alter Face

Original Soundtrack #OST_MEX : is3s : Gabriel Lora Gaitán

CupCoder : HightechRupestre : Lucía Segurajáuregui Sánchez | Mónica Riki? Fusté

Learning from Shelleystein : otrespaces : Amelia Vilaplana | Diego G. | Joana Rosa | Heura Posada

Música aquàtica : Xavi Lloses

 

DIRECTOS  (Del 5 al 7 de junio)

 

JUEVES 5 DE JUNIO

Espacio Vestíbulo
De 19h a 21.30h
La vuelta al piano de Thelonious Monk. Adivinaciones sobre un cuento del Sr. Denis
Hegel Pedroza i David Machado

Sala Búnker
21.45h Noise análogo – Tuffo
22.30h Veni Creator

Sala Noble
20.00h Petjades de mobilitat: registre, interculturalitat i caos – The Semiotic Sound Collective
21.00h Childhood is all we have – Fernando Lagreca
22.00h Wunderkammer – Enrique Doza i Xavier Riembau

VIERNES 6 DE JUNIO

Sala Búnker
20.15h Caphretracker plays ‘El maestro de Osormort’ – Tirsomati
23.00h nxAM – Miguel Parera

Sala Noble
20.00h Sonografías – Miguel Aparicio
20.45h Les ales del dimoni – Pere Ginard i Riccardo Massari Spiritini
22.45h a>v 2.0 – Jorge Haro

Claustro
21.15h Bestialas (Io Casino i Mireia Tejero)
22.00h Run run – Roskosmos (Guillermo Mugular Tru?g i Björt Rúnarsdóttir)

SÁBADO 7 DE JUNIO

Sala Búnker
20.00h aLive – Alberto Ramajo & Stretched Freeform
21.15h Entretejiendo Sonidos con Lanei – Lanei
23.00h Midnight Cities – D-Mode i Rip Da Puffin

Sala Noble
20.00h Long Forgotten Memories – {Reves}
21.00h ‘Radios’ – Rayo-60 + Amsia + David Soler
23.00h Zeller! Live

Claustre
22.00h Ensemble Topogràfic (Carlos Martorell, Anna Hierro i Andreu Garcia)

 

TALLERES Y CHARLAS 

 

JUEVES 5 DE JUNIO

Espacio Calidoscopi 1
17h – 19h Charla-Taller
Autodistribución: Licencias y Distribución. A cargo de: Marc Pitarck (Kouloumek)

19h – 20:30h Charla-Taller
Herramientas prácticas para la financiación y producción de proyectos y recursos para la movilidad artistica.
A cargo de: Ana Urdaniz y Toni Subirà

VIERNES 6 de JUNIO
Espacio Calidoscopi 1
18.00h Charla
Frontera: límite físico y las resonancias sociales – George Rivera y Jorge Eduardo Cañas López

 

 


Electric Landscapes Of Rebellion new Album

Posted: abril 14th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, copyleft, denuncia social, electroacústica, publicaciones | Tags: , , , , , , , , | No Comments »

Electric Landscapes Of Rebellion

Black Sea & Boats Passing By


New Album by Electric Landscapes of Rebellion (Antony Maubert / Edith Alonso)

BLACK SEA & BOATS PASSING BY
on Ephre Imprint

CDr : http://www.ephreimprint.eu/releases.htm
or
Digital : http://ephreimprint.bandcamp.com/album/black-sea-and-boats-passing-by

Behind Electric Landscapes Of Rebellion we find Edith Alonso from Spain and Antony Maubert from France. They have been playing music together since 2010, somewhere in the field of circuit bending, homemade electronic instruments, objects from daily life and digital synthesis.
All of their interests are present here, noise bits, musique concrete sound manipulation, processed field recordings, electro-acoustic bits, deep end bass manipulation and such like. It’s quite a heavy piece of music, forceful loud, collaged in a rather speedy way, with some piercing tones to go along. Definitely not easy listening music, but quite good I thought.

Frans de Waard, Vital Weekly

MORE INFO :
www.antonymaubert.com
www.edithalonso.com
www.campo-de-interferencias.org

former albums :

ELR
Electric Landscapes with Pigs & Piano (Petcord record)

https://archive.org/details/pc0211-01

Antony Maubert
Overflow & Slashes (Radical Matters, Digital Release):

http://radicalmatters-editionslabel.bandcamp.com/track/antony-maubert-overflow-slashes

El grito es un movimiento inacabado (Casimiro Parker, Book-CD) :

http://casimiroparker.wordpress.com/libros/hayunajaula/

Live In Madrid (Uzusounds, CDR):

http://www.uzusounds.com/antony-maubert-live-in-cest-la-vie-2013/

Untitled Improvisation (Another Timbre, Digital Release):

http://www.anothertimbre.com/anonymouszonearchive.html

Edith Alonso
Rostros en la multitud (2013) Radiophonic art (works from 2007-2008)

http://luscinia.ruidemos.org/rostrosenlamultitud.htm

Upon a fading gleam (2013)
Electroacoustic (works from 2005-2008)

http://www.radicalmatters.com/radical.matters.cd.cdr.catalogue.asp?tp=1&c=551

El grito es un movimiento inacabado (Book-CD) :

http://casimiroparker.wordpress.com/libros/hayunajaula/