Incluso se puede decir que su dominio [el de la música] empieza allí donde acaba el del habla (Sigmun Freud)

The Cherry Blues Project – On The Beach / En La Playa. Paisajes Sonoros (2015)

Posted: marzo 19th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, el silencio no existe, paisaje sonoro, proyectos | Tags: , , | 1 Comment »

The Cherry Blues Project – On The Beach / En La Playa. Paisajes Sonoros (2015)

The Cherry Blues Project – On the Beach (Part 8)
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The Cherry Blues Project – On the Beach (Part 3)
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Los paisajes sonoros ferroviarios de The Cherry Blues Project

Posted: marzo 19th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, onda sonora, paisaje sonoro, podcast, [*] de suscriptores-> | Tags: , , | No Comments »

Por: Jordi Font-Agustí

El viaje

The Cherry Blues Project - El viaje

The Cherry Blues Project realiza sus trabajos en el remanso donde se juntan las aguas del arte sonoro, la música acusmática y el paisaje sonoro. Ellos prefieren ser reconocidos como creadores de este último concepto y, como pasa con muchas corrientes contemporáneas, es mejor utilizar las propias etiquetas de los autores que intentar clasificar la estética de la obra. En este caso, los autores son dos y se esconden bajo los pseudónimos de Blues y Cherry.

Un de los más ambiciosos trabajos de The Cherry Blues Project es El viaje. En palabras de los autores: “El viaje” es una serie de discos de Paisajes sonoros con grabaciones de campo realizadas en un viaje en tren. El viaje propiamente dicho de donde se obtuvieron las grabaciones se realizo en un ida y vuelta entre las estaciones de tren de Wilde y constitucion en Buenos aires Argentina en el año 2001″.

No se hace arte desde la nada, sólo es posible crear con solidez se está enraizado en la tradición, y este es un caso evidente. En su autopresentación, The Cherry Blues Project reconoce la influencia de Fluxus, pero es evidente que su cultura musical y plástica es mucho más amplia. En el caso de El viaje, es inevitable recordar que Steve Reich utilizó en 1988 el tema ferroviario para su Diferent Trains.

La obra de The Cherry Blues Project puede escucharse en su página web donde está disponible bajo licencia Creative Commons (BY NC ND).

Cuando la visiten, les recomiendo dos temas del volumen 1 que pueden servir de antología: Station y Babies. En el primero es muy patente que el material básico es la captación del ambiente de una estación ferroviaria, pero atención, no esperen una captación realista, disfruten de oir como unos sonidos reconocibles como sonido de trajín ferroviario se convierte en material artístico de bella factura. Lo mismo se puede decir del segundo tema, pero esta vez en referencia a los sonidos de una composició circulando.

En conclusión, The Cherry Blues Project hacen evidente una vez más que el material ferroviario no deja de ser materia prima para la creación musical.por mucho que, afortunadamente, los estilos y los códigos estéticos evolucionen a ritmo de expreso.

http://arteyferrocarril.blogspot.com.ar/2014/07/los-paisajes-sonoros-ferroviarios-de.html


SEMINARIO: Acústica, sonificación y audio análisis | MP19 @ Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid 20.03.15

Posted: marzo 17th, 2015 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, cacharros, copyleft, instrumentos, paisaje sonoro, talleres | Tags: , , , , , , , , , | No Comments »

Acústica, sonificación y audio análisis | MP19 @ Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM)

El dispositivo MP217 esta diseñado para cubrir el mayor tipo de posibilidades de grabación tanto en campo como en estudio y adecuarse al diseño y portabilidad de los dispositivos móviles (Diseñado para adaptarse a la parte de atras del teléfono en grabaciones de campo: android/iphone)

La entrada esta optimizada para diversos tipos de sensores:

  • Micrófono de condensador (24-48v Phantom / P48-P24-P12)
  • Trasductores piezo-eléctricos
  • Hidrófonos
  • Bobinas,
  • Entrada de linea, xlr / jack 6,3mm.

Las salidas ofrecen tanto salida de cascos como salida de linea mediante jack de 3,5mm de 4 polos.
LUGAR:  ETSAM_Avenida de Juan de Herrera, 4, 28040 Madrid
Aula:  XG5 Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
HORARIO: VIERNES 20 de Marzo de 11:30 a 19:00 (puntualidad)
Organiza: Rodrigo Delso Gutierrez
Imparte: MP19_ØpenLAB
Precio: 80€ Previo Micro + 20 € sensores (Sin cuota inscripción)

El precio incluye todos los materiales electrónicos.
Plazas limitadas
+info: info@mp19.net

////

 

DATOS TÉCNICOS:

  • Previo de micrófono/linea portátil de calidad profesional
  • Circuito basado en el integrado SSM2019 / INA217 / THAT1510
  • Alimentación por batería de 9v o adaptador DC  de 9v
  • Alimentación Phantom regulable 20V-48V -mediante trimmer- para prolongar la autonomía portátil – DIN spec 45596 P48-P24-P12)
  • Funcionamiento interno del circuito a +/-9V, mejorando el headroom y SNR.
  • Entrada de micrófono balanceada.
  • HPF a 100 Hz mediante switch
  • Pad atenuador -20db mediante switch
  • Entrada Hi-Z
  • Entrada conector Combo Neutric (XLR o jack 6,3mm)
  • Salida para smartphones y dispositivos moviles (adaptable a diferente modelos)
  • Amplificación estable máxima de 60 db(x1000) llegando incluso a x3500(inestable)
  • Sensores: Capsula electret (20-20000Hz), bobina 33mH, diversos piezo-eléctricos para construcción de micrófonos de contacto, hidrofono, etc…
  • Nivel de ruido muy bajo.
  • LOW NOISE: 1.3nV/?Hz at 1kHz
  • LOW THD+N: 0.004% at 1kHz, G = 100
  • WIDE BANDWIDTH: 800kHz at G = 100
  • HIGH CMR: > 100dB

 


Pre-Release del Single “Tan Lejos Tan Cerca” del Clan Balache

Posted: marzo 14th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, electroacústica, netaudio, netlabels, publicaciones, [artesonoro.org] | Tags: , , , , , , , , , | No Comments »

Pre-Release del SingleTAN LEJOS / TAN CERCA” del Clan Balache, antes de la edición en las tiendas habituales ( iTunes, Spotify, ..) se encuentra habilitado para descarga, conteniendo 2 temas adelantos del album “EMÓTICA

-Lado A: Stalkers vs Spankers
-Lado B: Rayando el Ruido

El álbum se puede escuchar online en forma de streaming ( en baja calidad, hasta 3 plays ) o descargar ( en alta calidad ) para su eterno goce digital en: https://clanbalache.bandcamp.com/album/tan-lejos-tan-cerca-single-2015


Egosystem “Bunkerego” //

Posted: marzo 4th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro | Tags: , , , , , , , , | No Comments »

Hola,

Mi nombre es EGOSYSTEM y os invito a escuchar una de mis creaciones.

https://soundcloud.com/egosystem-2/egosystem-bunkerego

Saludos


RRS Procesos: Alejandra Perez, Un elemento en común alfa

Posted: noviembre 11th, 2014 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

ESCUCHAR/LISTEN

Un elemento en común alfa es una pieza desarrollada por Alejandra Pérez y comisionada por José Luis Espejo como encargo para la Radio del Museo Reina Sofía. Forma parte de un ciclo de cápsulas titulado Modernidad y transducción.

La pieza presenta un ficción en la que se relata un viaje  desde Arica al Tengri Noor y de ahí a la ionósfera a través de las líneas de flujo magnetoiónicas. Durante el viaje, junto a un relato, se escuchan ondas de muy baja frecuencia que llenan el espacio electromagnético y hechas audibles con técnicas de grabación específicas. Mediante este cruce de materiales, se analiza ese espacio electromagnético, inaudible al oído desnudo, pero que ocupa una capa de nuestra geografía en la que se desarrolla nuestra cultura, nuestra economía, la ciencia y el arte. Así esta cápsula analiza de manera crítica esos discursos artísticos y científicos y la capacidad de ambos para convertir en rentabilidad comercial toda la investigación tecnológica y creativa.

Las grabaciones han sido realizadas entre Arica y Antártica, pasando por la Isla Robinson Crusoe del Archipiélago Juan Fernández y el Mar de Drake. Se trata de grabaciones hechas con un receptor de Muy Bajas Frecuencias (VLF) y con un hidrófono. Hay grabaciones de la ionósfera así como de focas de Weddell bajo un lago congelado en Antártica. y a estos espacios corresponden las fotos que acompañan la cápsula realizadas por Alejandra. Al audio y las fotos, les acompaña un PDF con textos.

Este PDF contiene, Un elemento común, narración compuesta a partir de una  selección bibliográfica relacionada por las Frecuencias muy bajas y sus usos en el arte y la ciencia.

Alejandra Pérez nace en Punta Arenas, Chile, en 1972. También bajo su nombre elpueblodechina.org ha desarrollado su práctica como artista noise y profesora en la universidad. En este tiempo ha desarrollado un trabajo de investigación sobre el paisaje invisible, como en el caso de esta cápsula, que se combina con un interés por el estudio de la crítica cultural y el derecho al conocimiento libre y abierto. Durante los últimos dos años ha implementado el taller de escritura colaborativa en la escuela de Geología de la Facultad de Ciencias Físicas y matemáticas de la Universidad de Chile. Su trabajo en directo, instalación o radio, se ha mostrado a nivel internacional. Cabe destacar, por su similitud con la cápsula aquí presentada, Kashaskan noise andino, desde la Paz hasta Antártica producido por encargo de Kunst Radio en Vienna (2013). Actualmente desarrolla también escritura asistida con algoritmos en torno a Antártica, incidiendo en su interés por el límite geopolítico e imaginario que plantea el continente polar.

Esta pieza forma parte de una serie sobre la transducción entendida aquí como el proceso mecánico, eléctrico o digital que convierte el sonido o vibración en una cosa para que esa cosa pueda volver a convertirse en sonido. Esa otra cosa puede ser el surco de un disco o un impulso electromagnético y nos permite captar, conservar y reproducir el sonido. Estos tres procesos han impulsado, en algunos casos, el surgimiento de algunas tendencias del arte sonoro y otras músicas. Pero a la vez, este proceso mecánico ha sido también modelo para describir nuestro aparato auditivo y con él toda nuestra cultura de la escucha.

Esta serie de cápsulas analiza, en cada caso, alguno de los medios, dispositivos o discursos por los que se da la transducción, haciendo hincapié en aquellos espacios por los que se mueven los sonidos siendo esa otra cosa por transducir. Estos espacios se han pensado y analizado como geografías propiamente dicha  relacionadas fuertemente con la nuestra, la que aceptamos como real.

En el caso de esta cápsula de Alejandra Pérez se analiza el espacio electromagnético y las ondas de radio natural como espacio geográfico, un espacio por el que viajar, recorrido por intereses políticos, y desde el que construir otra percepción.


Relatos Fonográficos

Posted: agosto 17th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, paisaje sonoro, radio | Tags: , , , , , , , , | No Comments »

http://www.mixcloud.com/Radiocarbono/relatos-fonogr%C3%A1ficos-prg1-septiembre-2013/

Radiocarbono presenta “Relatos Fonográficos”, un espacio para las grabaciones de campo, paisajes sonoros y eco-acústica, conducido por Fabián Racca desde Toay, La Pampa, Rep. Argentina. En diferentes podcasts se alternan materiales del archivo sonoro del Carbonoproyecto, en su mayoría recolectados por F. Racca desde principios de los noventa con trabajos de artistas sonoros, documentalistas y exploradores sonoros de otras partes del mundo. Cada programa está acompañado de una serie de informaciones, descripciones e impresiones personales asociadas a las distintas grabaciones. “Relatos Fonográficos” cuenta con la colaboración de Iliana Racca, quien aporta su voz para la producción artística del espacio.
Radiocarbon presents “Phonographic Stories”, a space to broadcast field recordings, soundscapes and eco-acoustics, hosted by Fabian Racca from Toay, La Pampa, Argentina.