Tan fácil de comprender y sin embargo tan inexplicable, se debe al hecho de que reproduce todas las emociones de nuestro ser más íntimo, pero de una manera totalmente falta de realidad y alejada de su dolor. La música expresa sólo la quintaesencia de la vida y sus acontecimientos, nunca estos en si mismos. (Schopenhauer)

RRS Procesos: Budhaditya Chattopadhyay, The Well Tempered City: Book II

Posted: noviembre 25th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro | Tags: , , , , , , , | No Comments »

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The Well Tempered City: Book II es una pieza desarrollada por Budhaditya Chattopadhyay y comisionada por María Andueza como encargo para la Radio del Museo Reina Sofía. Forma parte de un ciclo de cápsulas titulado Modernidad y transducción.

The Well Tempered City: Book II aborda el concepto de transducción con relación a la ciudad india de Bangalore y al concepto de hipermodernidad. La obra, vinculada a una escucha mediada por el uso de dispositivos electrónicos, traduce en secuencias sonoras las vibraciones provocadas por la interacción con la arquitectura de los ciudadanos que transitan la ciudad. Así se compone una textura de sonoridades que se va haciendo en su progresión más densa y rica en variaciones.

La transformación en esta pieza de las vibraciones en sonidos audibles desvela a través de la escucha un espectro de transferencias de la actividad de los individuos al espacio urbano. Como una suerte de respiración artificial del contexto, la presencia de los ciudadanos se convierte en The Well Tempered City en el impulso que dota de vida a la arquitectura, que como organismo vivo responde con ligeros movimientos que convierten a la ciudad en carcasa vibrante y geológica.

Quien interroga a la ciudad, Budhaditya Chattopadhyay, no escucha tanto a los individuos como a las superficies donde las memorias de estos quedan fundidas, amalgamadas, como diluyendo las identidades en favor de una sonoridad colectiva del entorno urbano.

Budhaditya Chattopadhyay es un artista e investigador sonoro/multimedia que trabaja entre India y Europa. Su trabajo incluye grabaciones de campo, música acusmática y electroacústica, instalaciones sonoras/audiovisuales y composiciones para actuaciones en directo individuales y en grupo. El trabajo sonoro de Chattopadhyay ha sido publicado en diversos álbumes de sellos conocidos, como Gruenrekorder (Alemania) y Touch (Reino Unido). Le han sido concedidos diversos premios y residencias, el más notable de ellos una Mención de Honor en los PRIX Ars Electronica 2011, Linz. Ha participado en numerosas exposiciones, conciertos y festivales de sonido/nuevos medios. Las piezas

sonoras de Chattopadhyay han sido expuestas, tocadas o presentadas en la Transmediale, Berlín; Akusmata, Helsinki; CTM, Berlín; Errant Bodies, Berlín; CPH PIX, Copenhague; Hochschule Darmstadt, Dieburg; SoundFjord, Londres; Deutschlandradio, Berlín; Institut für Neue Medien, Frankfurt; Overgaden, Copenhague; y Nikolaj Kunsthal, Copenhague. Chattopadhyay ha publicado además innumerables artículos sobre arte sonoro, medios post-digitales, sonido cinematográfico, escucha y estudios sobre sonido en destacadas revistas revisadas por pares, como Organised Sound, SoundEffects, Journal of Sonic Studies y Leonardo Music Journal. Chattopadhyay se licenció en la escuela nacional de cine SRFTI de India, especializándose en grabación de sonido, y recibió un Máster de Arte en nuevos medios de la Universidad de Aarhus, Dinamarca, con una tesis sobre arte sonoro. Chattopadhyay vive actualmente en Copenhague, donde está trabajando en su doctorado en estudios sobre sonido cinematográfico en la Universidad de Copenhague.

Esta pieza forma parte de una serie sobre la transducción entendida aquí como el proceso mecánico, eléctrico o digital que convierte el sonido o vibración en una cosa para que esa cosa pueda volver a convertirse en sonido. Esa otra cosa puede ser el surco de un disco o un impulso electromagnético y nos permite captar, conservar y reproducir el sonido. Estos tres procesos han impulsado, en algunos casos, el surgimiento de algunas tendencias del arte sonoro y otras músicas. Pero a la vez, este proceso mecánico ha sido también modelo para describir nuestro aparato auditivo y con él toda nuestra cultura de la escucha.

Esta serie de cápsulas analiza, en cada caso, alguno de los medios, dispositivos o discursos por los que se da la transducción, haciendo hincapié en aquellos espacios por los que se mueven los sonidos siendo esa otra cosa por transducir. Estos espacios se han pensado y analizado como geografías propiamente dichas  relacionadas fuertemente con la nuestra, la que aceptamos como real. En el caso de la cápsula de Budhaditya Chattopadhyay esto de entiende como un vínculo que hace posible una comunicación hiperreal con el contexto físico, social y cultural.


RRS Procesos: Alejandra Perez, Un elemento en común alfa

Posted: noviembre 11th, 2014 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

ESCUCHAR/LISTEN

Un elemento en común alfa es una pieza desarrollada por Alejandra Pérez y comisionada por José Luis Espejo como encargo para la Radio del Museo Reina Sofía. Forma parte de un ciclo de cápsulas titulado Modernidad y transducción.

La pieza presenta un ficción en la que se relata un viaje  desde Arica al Tengri Noor y de ahí a la ionósfera a través de las líneas de flujo magnetoiónicas. Durante el viaje, junto a un relato, se escuchan ondas de muy baja frecuencia que llenan el espacio electromagnético y hechas audibles con técnicas de grabación específicas. Mediante este cruce de materiales, se analiza ese espacio electromagnético, inaudible al oído desnudo, pero que ocupa una capa de nuestra geografía en la que se desarrolla nuestra cultura, nuestra economía, la ciencia y el arte. Así esta cápsula analiza de manera crítica esos discursos artísticos y científicos y la capacidad de ambos para convertir en rentabilidad comercial toda la investigación tecnológica y creativa.

Las grabaciones han sido realizadas entre Arica y Antártica, pasando por la Isla Robinson Crusoe del Archipiélago Juan Fernández y el Mar de Drake. Se trata de grabaciones hechas con un receptor de Muy Bajas Frecuencias (VLF) y con un hidrófono. Hay grabaciones de la ionósfera así como de focas de Weddell bajo un lago congelado en Antártica. y a estos espacios corresponden las fotos que acompañan la cápsula realizadas por Alejandra. Al audio y las fotos, les acompaña un PDF con textos.

Este PDF contiene, Un elemento común, narración compuesta a partir de una  selección bibliográfica relacionada por las Frecuencias muy bajas y sus usos en el arte y la ciencia.

Alejandra Pérez nace en Punta Arenas, Chile, en 1972. También bajo su nombre elpueblodechina.org ha desarrollado su práctica como artista noise y profesora en la universidad. En este tiempo ha desarrollado un trabajo de investigación sobre el paisaje invisible, como en el caso de esta cápsula, que se combina con un interés por el estudio de la crítica cultural y el derecho al conocimiento libre y abierto. Durante los últimos dos años ha implementado el taller de escritura colaborativa en la escuela de Geología de la Facultad de Ciencias Físicas y matemáticas de la Universidad de Chile. Su trabajo en directo, instalación o radio, se ha mostrado a nivel internacional. Cabe destacar, por su similitud con la cápsula aquí presentada, Kashaskan noise andino, desde la Paz hasta Antártica producido por encargo de Kunst Radio en Vienna (2013). Actualmente desarrolla también escritura asistida con algoritmos en torno a Antártica, incidiendo en su interés por el límite geopolítico e imaginario que plantea el continente polar.

Esta pieza forma parte de una serie sobre la transducción entendida aquí como el proceso mecánico, eléctrico o digital que convierte el sonido o vibración en una cosa para que esa cosa pueda volver a convertirse en sonido. Esa otra cosa puede ser el surco de un disco o un impulso electromagnético y nos permite captar, conservar y reproducir el sonido. Estos tres procesos han impulsado, en algunos casos, el surgimiento de algunas tendencias del arte sonoro y otras músicas. Pero a la vez, este proceso mecánico ha sido también modelo para describir nuestro aparato auditivo y con él toda nuestra cultura de la escucha.

Esta serie de cápsulas analiza, en cada caso, alguno de los medios, dispositivos o discursos por los que se da la transducción, haciendo hincapié en aquellos espacios por los que se mueven los sonidos siendo esa otra cosa por transducir. Estos espacios se han pensado y analizado como geografías propiamente dicha  relacionadas fuertemente con la nuestra, la que aceptamos como real.

En el caso de esta cápsula de Alejandra Pérez se analiza el espacio electromagnético y las ondas de radio natural como espacio geográfico, un espacio por el que viajar, recorrido por intereses políticos, y desde el que construir otra percepción.


Nuevo Podcast: SONDAS #8, a cargo de Chris Cutler

Posted: julio 14th, 2014 | Author: | Filed under: podcast | Tags: , , , | No Comments »


Nuevo Podcast: SONDAS #8, a cargo de Chris Cutler

En este octavo programa Chris Cutler presenta modificaciones en instrumentos de cuerda que buscan alejarse, con coherencia, de la tonalidad.

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/curatorial/probes8-1-chris-cutler/capsula
Playlist: http://rwm.macba.cat/uploads/20140710/Probes8_cas.pdf
Transcripción (solo en ingles):  http://rwm.macba.cat/uploads/20140619/08probes_transcript_eng.pdf

A finales del siglo XIX, la música cambió de manera drástica debido a dos factores: el colapso de la tonalidad convencional, que hizo tambalear los fundamentos de la música culta, y la invención de una nueva y revolucionaria forma de memoria, la grabación sonora, que redefinió y dio fuerza al mundo de la música popular. Una marea de sondas y experimentos alrededor de nuevos recursos musicales y nuevas prácticas organizativas inundaba las dos disciplinas, provocando así un intercambio entre ambas y la consolidación de una nueva estética que llevaría el sonido y sus manipulaciones más allá de los estrechos límites de la “música”. Esta serie intenta trazar esos cambios de manera analítica, para explicar cómo y por qué los géneros musicales y posmusicales son como son. SONDAS #8 explora cómo inducir en los instrumentos de cuerda sonidos poco habituales.

Podéis encontrar la serie completa aquí: http://rwm.macba.cat/es/probes_tag


El RUIDO es el Mensaje: ruidoarte_01

Posted: mayo 26th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, netaudio, paisaje sonoro, radio | Tags: , , , , , , | No Comments »

ruidoarte_01

ruidoarte_01

Las inquietudes y curiosidades que ofrece el campo sonoro en relación con el juego, con la vivencia y con la experimentación, tienen como objetivo ofrecer radio con otros usos de su lenguaje.
Buscamos hacer radio que nos sorprenda, que nos transgreda, que nos rompa y nos atraviese. Que vuele fuera de los límites convencionales y no tan convencionales, que nos aporte al enriquecimiento de quien la consume, pero por sobre todo, nos maraville a nosotros, quienes la hacemos.
Hacemos ruido, porque nos gusta el RUIDO, es el grito primario del sujeto recién nacido, son los aullidos de la comunicación, comunicarnos a través del RUIDO, entre el RUIDO, por sobre el RUIDO.
Cada vez que la comunicación no cumple el rol hegemónico, se dice que hace RUIDO, nosotros creemos que ese paradigma mutó, cambió, evolucionó. El RUIDO puede no ser molesto, el RUIDO es una concepción cultural, el RUIDO, es el Mensaje.

El RUIDO es el Mensaje se emite por FM Radio Universidad Rosario 103.3Mhz, todos los Domingos desde las 23h y desde sus espacios virtuales.

Estimados, en éste primer RUIDOARTE del año, compartimos con Uds. la inquietud primaria de nuestro trabajo de campo. Gracias a los vínculos con amigos, con quienes compartimos charlas sobre nuestras inquietudes, surge la posibilidad de comenzar a trabajar estos conceptos.
¿Qué es el RUIDO?
Así es como convocamos a muchos para que nos respondan, desde su campo interdisciplinar, que era para ellos este concepto, este sustantivo abstracto y si puede dejar de serlo.
Gracias a las múltiples respuestas, tan heterogéneas, compartimos estos textos sonoros desde imágenes, desde letras y desde voces, para trabajar específicamente las sensaciones que nos producen algunas palabras y conceptos.

Agradecemos profundamente, a todos los que colaboraron desinteresadamente en este proyecto, que lleva ya, 4 años de estudio en el aire.
Espero lo disfruten tanto como el nosotros hacerlo.

 

El RUIDO es el Mensaje

Para escuchar: http://www.enestaruta.com/immagini/ruido2014/ruidoarte_01.mp3
Para descargar: http://goo.gl/hd0xEL

Colaboraron con la palabra en éste RUIDO: Jorge Gómez, Sol Rezza, Sebastián Camargo, Alejandro Cornejo Montibeller.
Sean parte de éste paisaje en el vasto universo de los Sonidos.
******************************
_linea(website): http://goo.gl/ZhXZH
_aire (radio):
103.3Mhz Radio Universidad Rosario, Dom 23hs
PLAY FM 98.1, Dom 23hs :: Marcos Juárez, Córdoba, Argentina
Radio Anáhuac Mayab, Martes y Jueves 9hs y 21hs :: México
_lugar (taller): http://goo.gl/lghz3
******************************
Producción Integral: Franco Falistoco Araya, Mariana Soto, Florencia Gonella y colaboradores.
Operador en estudio: Nahuel Heinzmann.
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El RUIDO es el Mensaje+El RUIDO es el Mensaje

RUIDOS 2014 – ruidoarte_01

Posted: mayo 6th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

El RUIDO es el Mensaje

Ludo-Experimentación Sonora, Radioarte, Periodismo Contemporáneo.

Tenemos como objetivo retomar los lenguajes de la radio, Voz, Palabra, Música, Efectos Sonoros, Silencio.

Somos una Producción Radial Contemporánea. Destinada a explorar el lenguaje sonoro de manera ludo-experimental, desde la interdisciplina. Los géneros se cruzan/mixturan para formar un collage que tiene como formato emisor la radio y como destinatario los sentidos sensoriales de cada oyente/espectador.

Las inquietudes y curiosidades que ofrece el campo sonoro en relación con el juego, con la vivencia y con la experimentación, tienen como objetivo ofrecer radio con otros usos de su lenguaje.
Buscamos hacer radio que nos sorprenda, que nos transgreda, que nos rompa y nos atraviese. Que vuele fuera de los límites convencionales y no tan convencionales, que nos aporte al enriquecimiento de quien la consume, pero por sobre todo, nos maraville a nosotros, quienes la hacemos.
Hacemos ruido, porque nos gusta el RUIDO, es el grito primario del sujeto recién nacido, son los aullidos de la comunicación, comunicarnos a través del RUIDO, entre el RUIDO, por sobre el RUIDO.
Cada vez que la comunicación no cumple el rol hegemónico, se dice que hace RUIDO, nosotros creemos que ese paradigma mutó, cambió, evolucionó. El RUIDO puede no ser molesto, el RUIDO es una concepción cultural, el RUIDO, es el Mensaje.

El sonido es El RUIDO del Mensaje

Producción Integral: Franco Falistoco Araya, Mariana Soto, Florencia Gonella y colaboradores.
Operador en estudio: Nahuel Heinzmann.

El Ruido es el Mensaje se emite por FM Radio Universidad Rosario 103.3Mhz, los Domingos a las 23hs y desde sus espacios virtuales:

Web: http://www.enestaruta.com/ruido_mensaje
FacebookFanPage: El RUIDO es el Mensaje
Twitter: @EnEstaRuta
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(Re)Transmite:
PLAY FM 98.1, Dom 23hs :: Marcos Juárez, Córdoba, Argentina
Radio Anáhuac Mayab, Martes y Jueves 9hs y 21hs :: México

 

ruidoarte_01

ruidoarte_01

Las inquietudes y curiosidades que ofrece el campo sonoro en relación con el juego, con la vivencia y con la experimentación, tienen como objetivo ofrecer radio con otros usos de su lenguaje.
Buscamos hacer radio que nos sorprenda, que nos transgreda, que nos rompa y nos atraviese. Que vuele fuera de los límites convencionales y no tan convencionales, que nos aporte al enriquecimiento de quien la consume, pero por sobre todo, nos maraville a nosotros, quienes la hacemos.
Hacemos ruido, porque nos gusta el RUIDO, es el grito primario del sujeto recién nacido, son los aullidos de la comunicación, comunicarnos a través del RUIDO, entre el RUIDO, por sobre el RUIDO.
Cada vez que la comunicación no cumple el rol hegemónico, se dice que hace RUIDO, nosotros creemos que ese paradigma mutó, cambió, evolucionó. El RUIDO puede no ser molesto, el RUIDO es una concepción cultural, el RUIDO, es el Mensaje.

El RUIDO es el Mensaje se emite por FM Radio Universidad Rosario 103.3Mhz, todos los Domingos desde las 23h y desde sus espacios virtuales.

Estimados, en éste primer RUIDOARTE del año, compartimos con Uds. la inquietud primaria de nuestro trabajo de campo. Gracias a los vínculos con amigos, con quienes compartimos charlas sobre nuestras inquietudes, surge la posibilidad de comenzar a trabajar estos conceptos.
¿Qué es el RUIDO?
Así es como convocamos a muchos para que nos respondan, desde su campo interdisciplinar, que era para ellos este concepto, este sustantivo abstracto y si puede dejar de serlo.
Gracias a las múltiples respuestas, tan heterogéneas, compartimos estos textos sonoros desde imágenes, desde letras y desde voces, para trabajar específicamente las sensaciones que nos producen algunas palabras y conceptos.

Agradecemos profundamente, a todos los que colaboraron desinteresadamente en este proyecto, que lleva ya, 4 años de estudio en el aire.
Espero lo disfruten tanto como el nosotros hacerlo.

El RUIDO es el Mensaje

Colaboraron con la palabra en éste RUIDO: Jorge Gómez, Sol Rezza, Sebastián Camargo, Alejandro Cornejo Montibeller.

Sean parte de éste paisaje en el vasto universo de los Sonidos.
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_linea(website): http://goo.gl/ZhXZH
_aire (radio):
103.3Mhz Radio Universidad Rosario, Dom 23hs
PLAY FM 98.1, Dom 23hs :: Marcos Juárez, Córdoba, Argentina
Radio Anáhuac Mayab,  Martes y Jueves 9hs y 21hs :: México
_lugar (taller): http://goo.gl/lghz3
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Producción Integral: Franco Falistoco Araya, Mariana Soto, Florencia Gonella y colaboradores.
Operador en estudio: Nahuel Heinzmann.
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Enlace para descargar el programa: http://www.enestaruta.com/immagini/ruido2014/ruidoarte_01.mp3

Muchas Gracias


Doble Fondo (Radio Círculo 100.4 FM)

Posted: diciembre 14th, 2013 | Author: | Filed under: arte sonoro, podcast, radio | Tags: , , , , , , | No Comments »

DOBLE FONDO

Doble Fondo es un programa que emite a través de RADIO CÍRCULO 100.4 FM, con periodicidad quincenal, emitiendo dos miércoles cada mes en horario de 16 a 17 h.

A través de la web http://doblefondo.ifidma.com se puede acceder a los programas emitidos, con una información ampliada que incluye ficha técnica, créditos, comentarios, biografías de los participantes, etc. Asimismo, se muestra la información básica sobre los programas no emitidos todavía.

CONCEPTO:

A través de la creación radiofónica, Doble Fondo quiere ser un espacio en el que partiendo de la poesía, la música y el arte sonoro, se abra y genere una intersección con otros campos y disciplinas. Así, trabajaremos el audiodrama, el hörspiel, el reportaje radiofónico…

En este sentido, una de las partes más importantes de este proyecto es la recuperación de obras radiofónicas de autores como Samuel Beckett, Bertolt Brecht, Antonin Artaud o Ingeborg Bachmann.

Cada programa cuenta con la colaboración de un autor invitado. El montaje de obras radiofónicas se realiza habitualmente con un equipo de actores. Cada una de las obras es presentada por un invitado, que puede provenir de diferentes disciplinas (director teatral, traductor, poeta, músico…).
El equipo

Dirección: Pilar Martín Gila
Dirección musical: Sergio Blardony

Web: http://doblefondo.ifidma.com


Most listened podcasts – November 2013 – Ràdio Web MACBA

Posted: diciembre 2nd, 2013 | Author: | Filed under: podcast | Tags: , | No Comments »

1- MEMORABILIA. COLLECTING SOUNDS WITH…. Brian Shimkovitz. Part I

The tale of how a student of ethnomusicology from Brooklyn spent a year in West Africa buying tapes off street markets… and how he managed to turn that bizarre collection into one of the most revered record labels in recent years.

Link:http://rwm.macba.cat/en/research/memorabilia_brian_shimkovitz/capsula
Playlist: http://rwm.macba.cat/uploads/20130903/Memorabilia_Brian_Shimkovitz_eng.pdf
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2- PROBES #6, curated by Chris Cutler

There’s no end of things that have been laid on, tied to, screwed into or otherwise attached to alter the sound of conventional instruments. This sixth programme draws a map and explores some of the outer reaches of string and wind preparations.

Link: http://rwm.macba.cat/en/curatorial/probes6_chris_cutler_/capsula
Playlist: http://rwm.macba.cat/uploads/20130909/Probes6_eng.pdf
Transcript: http://rwm.macba.cat/uploads/20130909/06probes_transcript_eng.pdf
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3- INTERRUPTIONS #13 The inhuman voice. Curated by Genís Segarra

Since the late eighteenth century, speech therapists, linguists, entrepreneurs, artists and musicians have nurtured the dream of emulating human speech. In this mix, Genís Segarra offers a personal overview of a subject that fascinates him, with the story of voice synthesis as a narrative thread.

Link: http://rwm.macba.cat/en/curatorial/genis_segarra_inhuman_voice/capsula
Playlist: http://rwm.macba.cat/uploads/20130626/13Interruptions_eng.0.pdf
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4- EN CRISIS #4. Reflections at a critical juncture: Daniela Ortiz, Marcelo Expósito and Miguel Noguera.

Overwhelmed by the institutionalised discourse of politics and economists, we invite artists, philosophers, researchers and poets to share their ideas about what is happening to us, to comment on the positive and negative implications of this structural crisis, and to imagine an uncertain future.

Link: http://rwm.macba.cat/en/specials/encrisi4/capsula
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5- MEMORABILIA. COLLECTING SOUNDS WITH…. Brian Shimkovitz. Part II.

Islamic, Christian and traditional praise music, all have a place in the market stalls across Africa, and are widely represented in Brian Shimkovitz’s tape collection.

Link: http://rwm.macba.cat/en/research/memorabilia_brian_shimkovitz_collection/capsula
Playlist: http://rwm.macba.cat/uploads/20130903/Memorabilia_brian_shimkovitz_partII_eng.pdf
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6- OBJECTHOOD #1. Curated by Roc Jiménez de Cisneros

A historical overview and some new perspectives on objects in contemporary philosophy and art. Featuring interviews with Graham Harman and Luciana Parisi.

Link: http://rwm.macba.cat/en/specials/objecthood1_graham_harman_luciana_parisi/capsula
Playlist: http://rwm.macba.cat/uploads/20130823/Objecthood_1_eng.pdf
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7- SON[I]A #183. Interview with Chris Dercon

Chris Dercon, current director of the Tate Modern inLondon, talks about museums in times of crisis, the role of art in contemporary society, and new forms of collecting, exhibiting and engaging with the market.

Link: http://rwm.macba.cat/en/sonia/chris-dercon/capsula
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8- FONS ÀUDIO #23. Oriol Vilanova

Oriol Vilanova works with materials from flea markets: postcards, books and other documents which he collects, sorts and recomposes to create new mental journeys.

Link: http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_oriol_vilanova/capsula
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9- INTERRUPTIONS #14 Mattergy. Curated by Carl Michael von Hausswolff

Carl Michael von Hausswolf opens our ears to the most obscure side of the radiowaves: a very strange place in the electromagnetic spectrum, where energy turns into sounding matter.

Link: http://rwm.macba.cat/en/curatorial/carl_michael_von_hausswolff_mattergy/capsula
Playlist: http://rwm.macba.cat/uploads/20130812/14interruptions_eng.pdf
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10- PROBES #5, Curated by Chris Cutler

This fifth programme sets the scene for a wide range of very different approaches to the exploration of timbre and looks at ways of modifying or preparing the traditional piano.

Link : http://rwm.macba.cat/en/curatorial/probes5_chris_cutler_/capsula
Playlist: http://rwm.macba.cat/uploads/20130806/Probes5_eng.pdf
Transcript: http://rwm.macba.cat/uploads/20130801/05probes_transcript_eng.pdf
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Enjoy!