A Buen Sueño No hay Mala Cama.A Comida de Olido, Pago de Sonido. (Anónimo)

RRS Procesos: Alejandra Perez, Un elemento en común alfa

Posted: noviembre 11th, 2014 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

ESCUCHAR/LISTEN

Un elemento en común alfa es una pieza desarrollada por Alejandra Pérez y comisionada por José Luis Espejo como encargo para la Radio del Museo Reina Sofía. Forma parte de un ciclo de cápsulas titulado Modernidad y transducción.

La pieza presenta un ficción en la que se relata un viaje  desde Arica al Tengri Noor y de ahí a la ionósfera a través de las líneas de flujo magnetoiónicas. Durante el viaje, junto a un relato, se escuchan ondas de muy baja frecuencia que llenan el espacio electromagnético y hechas audibles con técnicas de grabación específicas. Mediante este cruce de materiales, se analiza ese espacio electromagnético, inaudible al oído desnudo, pero que ocupa una capa de nuestra geografía en la que se desarrolla nuestra cultura, nuestra economía, la ciencia y el arte. Así esta cápsula analiza de manera crítica esos discursos artísticos y científicos y la capacidad de ambos para convertir en rentabilidad comercial toda la investigación tecnológica y creativa.

Las grabaciones han sido realizadas entre Arica y Antártica, pasando por la Isla Robinson Crusoe del Archipiélago Juan Fernández y el Mar de Drake. Se trata de grabaciones hechas con un receptor de Muy Bajas Frecuencias (VLF) y con un hidrófono. Hay grabaciones de la ionósfera así como de focas de Weddell bajo un lago congelado en Antártica. y a estos espacios corresponden las fotos que acompañan la cápsula realizadas por Alejandra. Al audio y las fotos, les acompaña un PDF con textos.

Este PDF contiene, Un elemento común, narración compuesta a partir de una  selección bibliográfica relacionada por las Frecuencias muy bajas y sus usos en el arte y la ciencia.

Alejandra Pérez nace en Punta Arenas, Chile, en 1972. También bajo su nombre elpueblodechina.org ha desarrollado su práctica como artista noise y profesora en la universidad. En este tiempo ha desarrollado un trabajo de investigación sobre el paisaje invisible, como en el caso de esta cápsula, que se combina con un interés por el estudio de la crítica cultural y el derecho al conocimiento libre y abierto. Durante los últimos dos años ha implementado el taller de escritura colaborativa en la escuela de Geología de la Facultad de Ciencias Físicas y matemáticas de la Universidad de Chile. Su trabajo en directo, instalación o radio, se ha mostrado a nivel internacional. Cabe destacar, por su similitud con la cápsula aquí presentada, Kashaskan noise andino, desde la Paz hasta Antártica producido por encargo de Kunst Radio en Vienna (2013). Actualmente desarrolla también escritura asistida con algoritmos en torno a Antártica, incidiendo en su interés por el límite geopolítico e imaginario que plantea el continente polar.

Esta pieza forma parte de una serie sobre la transducción entendida aquí como el proceso mecánico, eléctrico o digital que convierte el sonido o vibración en una cosa para que esa cosa pueda volver a convertirse en sonido. Esa otra cosa puede ser el surco de un disco o un impulso electromagnético y nos permite captar, conservar y reproducir el sonido. Estos tres procesos han impulsado, en algunos casos, el surgimiento de algunas tendencias del arte sonoro y otras músicas. Pero a la vez, este proceso mecánico ha sido también modelo para describir nuestro aparato auditivo y con él toda nuestra cultura de la escucha.

Esta serie de cápsulas analiza, en cada caso, alguno de los medios, dispositivos o discursos por los que se da la transducción, haciendo hincapié en aquellos espacios por los que se mueven los sonidos siendo esa otra cosa por transducir. Estos espacios se han pensado y analizado como geografías propiamente dicha  relacionadas fuertemente con la nuestra, la que aceptamos como real.

En el caso de esta cápsula de Alejandra Pérez se analiza el espacio electromagnético y las ondas de radio natural como espacio geográfico, un espacio por el que viajar, recorrido por intereses políticos, y desde el que construir otra percepción.


La Guerra

Posted: noviembre 3rd, 2013 | Author: | Filed under: arte sonoro, electroacústica, historia, paisaje sonoro, podcast, publicaciones, RRS Radio Museo Reina Sofía, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

RADIO REINA SOFIA | La Guerra por Mikel R. Nieto

La Guerra es una trabajo realizado por encargo a Mikel R. Nieto. Una pieza sonora que evoca los escenarios de la Guerra Civil Española a través de sonidos cotidianos como tormentas, aviones, trenes, grillos, autopistas, gaviotas, frigoríficos o lavadoras. Todos los sonidos pertenecen a grabaciones realizadas en distintos lugares donde la Guerra Civil toma presencia a través de la poética de esos espacios en muchas ocasiones vacíos o abandonados. La composición muestra los cambios radicales que han sufrido los escenarios de la Guerra Civil, tanto en su sonoridad como en sus funciones, destapando el rastro de una guerra activa y cotidiana que propone una nueva interpretación del significado de los sonidos cotidianos y una revisión de cuáles son esos escenarios. ¿Puede pensarse la historia y el pasado a través de los escenarios y las ruinas que esa historia ha dejado atrás?

El podcast se acompaña de dos colaboraciones coordinadas por el mismo artista. Por una parte una serie de fotografías realizadas en los espacios en que se realizaron las grabaciones, que apuntan una cuestión formal referente a las diferencias fundamentales entre la fotografía y la fonografía, y que a la vez apunta a una ordenación comercial, que se hace política, de esos territorios. Por otra un texto de Jesús Carrillo haciendo referencia a los mismos temas de la pieza.

Mikel R. Nieto ha nacido en Donostia – San Sebastián. Ha estudiado Arte en San Sebastián, Madrid y Barcelona. Desde hace años está inmerso en la práctica fonográfica y en la teoría que se desprende de ella. Ha impartido talleres en distintos centros culturales y universidades. Es parte del equipo del mapa sonoro del País Vasco, soinumapa.net, coordinador de hots-radio.info, y co-editor en mediateletipos.net.

Dadas las características de este podcast, se recomienda que se escuche con auriculares si no se dispone de un equipo de amplificación adecuado. Por otra parte, si se desea, en el siguiente enlace] puede descargarse una copia en un Formato de compresión sin pérdidas (FLAC).

100% Paisaje sonoro – 100% Soundscape | ISO/TC43


RRS Procesos: Representación de la institución museística. VVAA

Posted: abril 19th, 2013 | Author: | Filed under: arte sonoro, podcast, radio, [artesonoro.org] | Tags: , , , , | No Comments »

Durante 2012 la Radio del Museo Reina Sofía ha comisionado una serie de obras con la intención de analizar distintos modos de representación de la institución museística. El proyecto estudia los límites de este concepto de institución, tantas veces usado de manera peyorativa, a la vez que interroga a la práctica sonora sobre su capacidad para la representación. ¿Que capacidad tiene el arte sonoro actual de representar y cuestionar un concepto, una palabra o un dispositivo social de estas dimensiones?
Para este programa se ha entrado en contacto con cinco artistas cuyos trabajos hicieran referencia a alguna de las bases que definen a un museo de arte contemporáneo.

Así se ha explorado la arquitectura como diseño en el trabajo de Blake Carrington, antes que como espacio habitable, algo que viene de antiguo en occidente y que cada día se presenta de nuevo en forma de museo/envoltorio casi vacío. Una imagen, no un espacio, transformado en sonido mediante técnicas desarrolladas por el propio artista.

Por otra parte se he explorado el discurso del Atlas de Aby Warburg, presente no sólo en la institución museistica, sino en todos los medios y tecnologías actuales de conocimiento. La idea de que las imágenes pueden ser pensadas a partir de las relaciones tenía un paralelo fundamental con los trabajos de remezcla y con los 20020 de Pablo Sanz.

El museo, también pensado como un espacio digital, una web que contiene miles de imágenes protegidas por derechos de autor y por otras leyes restructitvas que favorecen a determinadas partes del mercado del arte, pero no al común de sus consumidores, ha sido tratada en el trabajo de Oscar Martín. Una transposición de todas estas obras, convertidas en código y reconvertidas en sonido.

El trabajo de Maia Ursatd se centra en los sonidos propios de la Radio del Reina Sofía, entendiendo el espacio de la radioweb como un espacio institucional en si mismo. Para ello re-mezcla fragmentos de distintas entrevistas y cápsulas anteriormente publicadas en la web. Un análisis de los sonidos con los que los que el museo decide presentarse.

Y por último el trabajo anónimo realizado durante el verano de 2012 que trata con el anonimato, con la desacralización fenomenológica del sonido y con la política de la voz. Una serie de voces de trabajadores del Reina Sofía a las que se les ha borrado identidad, género y posición social, se suceden una tras otra para describir un paisaje sonoro ideológico.

(Englist texts RRSMuseo Reina Sofía Radio web)

Blake Carrington. ESCUCHAR/LISTEN

Erosion/Evaporation (Scan Reina Sofía) es una obra, encargada por la Radio del Museo Reina Sofía, que utiliza los planos arquitectónicos del museo como si se tratase de partituras musicales abiertas. Se realizó con un programa de sonificación hecho a medida que escanea los planos en tiempo real de diferentes maneras, traduciéndolos a todo tipo de sonidos, desde drones sombríos a polirritmos enérgicos. La intención no es implantar este sonido como una revelación empírica de los secretos de la arquitectura, se trata simplemente de una correspondencia que establece una tensión poética. Existen infinidad de maneras de interpretar la arquitectura como sonido, y esta es solo una más.

Blake Carrington trabaja en el ámbito del sonido, la imagen y las artes escénicas. Sus piezas tienen una estética minimalista vinculada a los sistemas de signos gráficos de la arquitectura y la geografía. La correlación entre imagen y sonido es un tema habitual en su trabajo. Recientemente, ha sido artista en residencia en el Swing Space del LMCC, en Governors Island (Nueva York), y en el Haeinsa Temple de Corea del Sur, y ha recibido una beca NYSCA para apoyar la publicación de su CD del concierto en la Antigua Basílica Catedral de San Patricio de Nueva York.

00’’ 00 – 11’’ 35 Shapes In Clouds (Entry Plan)
11’’ 35 – 23’’ 40 Cloisters
23’’ 40 – 32’’ 55 Walk To Crystal Palace
32’’ 55 – 38’’ 55 Elevation
38’’ 55 – 42’’ 50 Final Breathing

Pablo Sanz ESCUCHAR/LISTEN

From 20 to 20000 hz se refiere al rango de frecuencia del oído humano. Todo lo que puede oírse en el mundo, puede también ser remezclado. Bajo ese título y con este encargo especial para la Radio del Museo Reina Sofía, ya son 31 las remezclas que Pablo Sanz ha compuesto desde 2003.

Pablo Sanz se ha dedicado a explorar en torno a diversos aspectos del arte sonoro y audiovisual desde la remezcla en From 20 to 20000 hz, al vjing, la grabación de campo o la instalación. Además, es miembro fundador del cluster artesonoro.org y mediateletipos.net. En estos campos entiende el sonido como materia fenomenológica, como medio para reconfigurar nuestra concepción del espacio y como una herramienta para recuperar e instaurar una nueva cultura aural.

Cada trabajo de From 20 to 20000 hz se ordena alrededor de un tema sobre el que se lanzan múltiples obras que apuntan a él, perdiendo en muchas ocasiones la referencia de la fuente y el autor. Sólo a partir de la tracklist, que se encuentra en el PDF adjunto, puede saberse muchas veces a quién pertenecen estas citas. Como en el trabajo de citación textual y visual, From 20 to 20000 hz subraya cualidades ocultas de las obras mezcladas y establece relaciones insólitas, pero a diferencia de aquellos, el sonoro no sólo formula nuevos significados acumulados en la memoria y la melancolía, sino que impone una profundidad opuesta a la síntesis.

Esta cápsula en particular está ordenada como un viaje, una cartografía basada casi por completo en registros fonográficos de puntos de escucha poco comunes o casi imperceptibles. Un viaje desde un contexto selvático tropical a otro oceánico cada vez más profundo que llega, por último, a un estadio del viaje geológico. No cómo llevar el mundo, sino cómo escucharlo.

Oscar Martín ESCUCHAR/LISTEN

Institución_RS >> /dev/dsp presenta un proceso de transcodificación de las imágenes digitales de la Colección del Museo Reina Sofía que aparecen en su página web. Así se realiza un trabajo de interpretación del cuerpo digital de la institución, dando a oír un sonido que contiene una representación de la cultura así como su proceso de institucionalización. Con ello se recupera la idea de José Val del Omar de convertir toda la Historia del Arte en luz y color mediante procesos mecánicos.

En este caso, mediante procesos digitales y bajo el estricto uso de software libre (Linux, Pure Data, Supercollider), se ha realizado esta transformación y sonidificación de archivos de imagen mediante la experimentación con diferentes técnicas basadas en el análisis y extracción de datos, tanto visuales como sonoros y el uso de estos datos para generar una nueva resíntesis sonora. El proceso queda explicado pormenorizadamente en el PDF adjunto.

Oscar Martín trabaja entre la Computer Music, la estética del Error y el Noise generativo, persiguiendo la construcción de universos sonoros autónomos. Compone espacios imaginarios que pretenden abrir vías de escucha activa y expandir una sensibilidad diferente hacia la percepción del fenómeno aural.

La pieza establece una re-reapropiación de la cultura, puesto que se vale de la cultura perteneciente al común y apropiada por la institución, para transformarla en información libre y sonido. Institución_RS >> /dev/dsp está en relación a otros de trabajos de Oscar Martín como noise&capitalism.txt >> /dev/dsp o trAnsCodE->, donde retoma referencias del Code Art Brutalism, un sistema de hackeo y programación que normalmente se sirve de imágenes, para interpretar las sonoridades digitales de un texto.

Maia Urstad ESCUCHAR/LISTEN

RCRS es una nueva composición de Maia Urstad creada especialmente para Radio Reina Sofía. El paisaje sonoro de esta obra se centra en la propia emisora de radio, con la intención de experimentar el museo desde la distancia por medio de grabaciones recogidas directamente de la web RRS. Los sonidos son recopilados, transformados, mezclados e integrados con otros sonidos radiofónicos cercanos y lejanos, y vueltos a retransmitir a través del espacio digital por cortesía de la Radio del Museo Reina Sofía.

Urstad explora las inmediaciones del museo a partir de fragmentos extraídos de una entrevista con Clare Butcher, una comisaria nacida en Zimbabue que visitó Madrid en junio de 2011. Butcher relata su experiencia en una protesta política acaecía en las calles de Madrid, cerca del Museo Reina Sofía. Asimismo, Urstad investiga el interior del edificio y sus contenidos a través de unas

grabaciones de voz de Isidoro Valcárcel Medina en las que se exploran y analizan las dinámicas de la colección del museo. A partir de estos fragmentos, surge una composición sonora abstracta con una interpretación personal del Museo Reina Sofía que desdibuja las fronteras entre el museo, la ciudad y el mundo a través del universo de la radio: informaciones confusas, voces fragmentadas, idiomas familiares y extraños, tormentas estáticas y pulsos de radiofrecuencia. Igual que las retransmisiones de radio viajan a través de grandes distancias de espacio y tiempo, el oyente viaja con esta obra a través de su imaginación, creando narrativas, caminos e interpretaciones a partir de una pieza sonora abstracta.


Anónimo. ESCUCHAR/LISTEN

Entre los días 6 y 7 de julio de 2012 se realizó la siguiente pregunta a trabajadorxs del Museo
Reina Sofía, que preliminarmente habían aceptado responder:

{{En tiempos de crisis económica profunda como la que se está viviendo en estos momentos,
¿qué crees que puede ofrecer el arte contemporáneo?}}

Los sonidos de las respuestas recogidas son presentadas aquí en un solo archivo de audio, sin
edición de contenido y en el orden cronológico en que fueron realizadas.

Previamente se aclaró a los participantes que las respuestas serían presentadas de manera anónima
mediante un procesamiento del tono de la voz con Auto-Tune, un efecto muy utilizado en la industria
musical.

Con este procesamiento se ha pretendido dificultar el reconocimiento del género de las voces y su
consecuente identificación.

Del mismo modo, pero sin alterar el contenido y ordenadas en un bloque continuo, se presentan las
transcripciones de las respuestas en el pdf descargable.

Con esto se ha querido acentuar aún más el anonimato de las voces, de modo que no representen su
cargo institucional o su propia persona. Teniendo en cuenta la especificidad y posibilidades del
medio en el que se presentan, estas opiniones dejan de ser individuales y se convierten en material
de análisis. De esta manera, el oyente pueda percibir la complejidad y variedad ideológica que hay
dentro de esta institución, así como algunos de los problemas y limitaciones que el arte
contemporáneo tiene para responder a esta crisis.


RRS Procesos. Situación Sonora. La Deriva Aural. VVAA

Posted: diciembre 12th, 2012 | Author: | Filed under: arte sonoro | Tags: , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

Edu Comelles y Sara Galán / Carlos Suarez. ESCUCHAR/LISTEN

En esta cápsula se reúnen los trabajos de Edu Comelles junto a Sara Galán, por una parte, y de Carlos Suárez por otra. Cada pieza, de aproximadamente quince minutos, es el resultado de la composición a partir de grabaciones realizadas en el Museo Reina Sofía con ocasión de Situación Sonora. La Deriva Aural.

La primera pieza, de Edu Comelles y Sara Galán, titulada I’m playing in this room, es una deriva grabada en el Edificio Sabatini que toma como inspiración la obra de Alvin Lucier I’m Sitting in A Room. En ella Lucier repite de forma incesante un texto referente a la escucha y a la propia acción, grabando y reproduciendo la lectura a cada repetición. En el Edificio Sabatini Sara Galán interpretó un mismo conjunto de gestos musicales en distintas salas del museo. La grabación de cada una de las interpretaciones, realizada por Edu Comelles, varió en función de la posición de los micrófonos, siempre en movimiento, y la propia acústica de cada una de las salas, creando así distintos escenarios en donde la espacialización, el eco o la reverberación del chelo juega un papel protagonista.

Sara Galán y Edu Comelles trabajan en conjunto bajo el nombre de Cello + Laptop, una propuesta que traza líneas compositivas entre el violoncelo y las grabaciones de campo. Cello + Laptop se ha podido escuchar en escenarios de Madrid, Córdoba, Barcelona o Valencia. Han sido publicadas hasta la fecha dos grabaciones de directos en los sellos Audiotalaia y Colección de Emociones.

La segunda pieza titulada Paseo con revelaciones aurales (min. 14:45) es de Carlos Suárez. Las grabaciones se realizaron en una deriva por el Parque del Retiro de Madrid, desde el Palacio de Cristal al Palacio de Velázquez, y en el paseo que lleva hasta el edificio principal del museo. La pieza se compone de resonancias, música callejera y otros sonidos, y mezcla los diversos ambientes acústicos que se revelaron en este paseo. El orden de los sonidos no corresponde al orden del desplazamiento, sino a la necesidad de dar coherencia expresiva y discurso a la composición.

Carlos Suárez es compositor, etnomusicólogo y percusionista. Ha investigado sobre músicas tradicionales y realizado grabaciones en distintas partes del mundo. Su trabajo teórico se centra en la psicoacústica, la relación entre fonografía y composición, la etnomusicología y los paisajes sonoros.

Jaime Munarriz / Juanjo Palacios. ESCUCHAR/LISTEN

En esta cápsula se reúnen los trabajos de Jaime Munárriz por una parte y de Juanjo Palacios por otra. Cada pieza, de aproximadamente quince minutos, es el resultado de la composición a partir de grabaciones realizadas en el Museo Reina Sofía con ocasión de Situación Sonora: La Deriva Aural.

Para su pieza Jaime Munárriz traslada estrategias de apropiación y recontextualización al espacio sonoro. Partiendo de la idea de que la ciudad no ofrece la riqueza de sonidos que permite el espacio natural y que está solo habitada por tráfico y voces, mientras que el espacio museístico se convierte en un refugio para ese ruido entrecruzado. La posterior composición de la obra recalca cualidades sonoras no referenciales que construyen distintos planos abstractos.

Jaime Munárriz es profesor de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, autor de Imagen Digital y co-autor de La imagen Fotográfica, ha participado, además, en distintos proyectos de música experimental como Monaguillosh, Destroy Mercedes o Druhb.

Juanjo Palacios (minuto 15:18) realiza un paseo sonoro, donde solo estaba programado el lugar de inicio en el Edificio Nouvel, para moverse luego sin ningún tipo de orden establecido por los espacios del Museo. En este proceso recoge especialmente sonidos de pasos, murmullos y tráfico, que contrastan con los espacios ajardinados del interior del Edificio Sabatini.

Juanjo Palacios es colaborador habitual de LABoral Centro de Arte. Coordina distintos proyectos relacionados con el paisaje sonoro y las grabaciones de campo como Mapa Sonoru, o La escucha Atenta que es a la vez un netlabel especializado en paisaje sonoro y un cuestionario a distintos fonografistas.

Eric La Casa / Jorge Haro. ESCUCHAR/LISTEN

En esta cápsula se reúnen por una parte el resultado del taller Sonido y Psicogeografía realizado por Eric La Casa como parte del mismo programa con una duración aproxiamada de veinte minutos. Por otra parte el trabajo de Jorge Haro como resultado de la composición a partir de grabaciones realizadas en el Museo Reina Sofía con ocasión de Situación Sonora: La Deriva Aural, con una duración aproximada de quince minutos.

La primera parte da a oir los resultados finales del taller Situación sonora. Psicogeografía y sonido, impartido por Eric La Casa, los días 22, 23 y 24 de marzo de 2012 en el Museo Reina Sofía. Las grabaciones, realizadas por los asistentes al taller y montadas luego por Eric la Casa, trabajan sobre la idea de realizar una anti-guía o no-guía para los espacios del museo, por lo que se recomienda para este uso. Estas grabaciones fueron realizadas por Kamen Nedev, Claire Briegel, Pedro Montesinos, Eric La Casa, Anne-Françoise Raskin, Miguel Guzmán, Diana Delgado-Ureña, Cecilia Rosso, Claudia Cervantes y Ciro del Barco.

Eric La Casa, músico y fonografista, además de multitud de discos en distintos sellos, ha realizado instalaciones y colaborado en publicaciones como The map and the Territory o Musique d’space. Además ha compuesto bandas sonoras junto con artistas como Seijiro Murayama, Ken Jacobs o Luke Fowler.

El trabajo realizado por Jorge Haro Blur spaces [MNCARS sound drift] (minuto 21:49) ha sido compuesto en base a grabaciones de ambientes, espacios reverberantes y materiales vibrantes de las zonas de mantenimiento no visitables del Museo Reina Sofía. La composición respeta el orden en que se hicieron las grabaciones, aplicando ajustes para la reverberación, pero respetando la espacialidad de los distintos registros.

Jorge Haro trabaja sobre distintos aspectos estéticos y científicos del sonido y la vibración, es director de Conciertos en el LIMb0 y tiene una larga trayectoria de publicaciones y actuaciones en directo.


Institucion_RS_dev_dsp_

Posted: abril 15th, 2012 | Author: | Filed under: apropiacionismo, arte sonoro, artistas sonoros, copyleft, critica, netaudio, podcast, radio, software | Tags: , , , , , , , | No Comments »

|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
___________________________________________________RRS. Radio del Museo Reina Sofía

___________Oscar Martín
___________Institución_RS >> /dev/dsp
{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{

______________Canal: Procesos
______________Fecha: miércoles 7 de marzo de 2012
_______________Link: http://radio.museoreinasofia.es/institucion-rs
______________Audio: http://radio.museoreinasofia.es/IMG/mp3/RRS_Procesos_OscarMartin.mp3

________   Realización: Oscar Martín [noish]

___________Etiquetas: Arte Sonoro, Colección, Imagen, Institución, Datos, Dominio Público, Web, Materialismo
___________ Licencia: Creative Commons by-nc-sa 3.0

Pantallazo-21

——————————————————-

Download MP3Institución_RS_dev_dsp

Download PDF con material gráfico referente al concepto y proceso, ascii..

——————————————————

Institución_RS >> /dev/dsp presenta un proceso de transcodificación de las imágenes digitales de la Colección del Museo Reina Sofía que aparecen en su página web. Así se realiza un trabajo de interpretación del cuerpo digital de la institución, dando a oír un sonido que contiene una representación de la cultura así como su proceso de institucionalización. Con ello se recupera la idea de José Val del Omar de convertir toda la Historia del Arte en luz y color mediante procesos mecánicos.

En este caso, mediante procesos digitales y bajo el estricto uso de software libre (Linux, Pure Data, Supercollider), se ha realizado esta transformación y sonidificación de archivos de imagen mediante la experimentación con diferentes técnicas basadas en el análisis y extracción de datos, tanto visuales como sonoros y el uso de estos datos para generar una nueva resíntesis sonora. El proceso queda explicado pormenorizadamente en el PDF adjunto.

Oscar Martín trabaja entre la Computer Music, la estética del Error y el Noise generativo, persiguiendo la construcción de universos sonoros autónomos. Compone espacios imaginarios que pretenden abrir vías de escucha activa y expandir una sensibilidad diferente hacia la percepción del fenómeno aural.

La pieza establece una re-reapropiación de la cultura, puesto que se vale de la cultura perteneciente al común y apropiada por la institución, para transformarla en información libre y sonido. Institución_RS >> /dev/dsp está en relación a otros de trabajos de Oscar Martín como noise&capitalism.txt >> /dev/dsp o trAnsCodE->, donde retoma referencias del Code Art Brutalism, un sistema de hackeo y programación que normalmente se sirve de imágenes, para interpretar las sonoridades digitales de un texto.

#2-~:=:=++!]%%33333OOXXXXXXUX44X44XUX4UXUXUXU44UXUXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXOXOOXOOXXXXXXOXOOOOO3OO3OOOOOO3OO3O33333333333%3%%%%%x]]+++===;::::.:.-.:#
#k.-:::==+]]x%%333O3OOXXXX4XX44UXU44XUXUXX44444XXXXXX4XXXXXXXXXXXXXOOOOO3OOOO3XOOOOOO3O33O3O3O3O3O3OOO3XO3OO3O33333333%3%3%%xx]x]+]===;:::—-:#
#k.-::===x]x%3333O3XOXXXX44UXUX4UXU4U44X4UXUX44X4X4X4XXXXXOOXOXXXXXOOOOOOOO3OOOOOOO3OOOOOOOO3OOOO3OO3O3O3OO3O3O3333333333%3%%%%x]]++====;:::.::#
#k.::==+xx%%3333XOOXXXXX4XUXUUUUU4U4UXU4UXXUXXUXXXXXX4XXXXXXXXXXOXXXXOOOOOOXOOOOOOOOOOO3OO3OOOO3OOOOOOOOOO3OOO3OOO3O333333333%%%x]x]]]====:::::#
#k::==+xx%%333OOOOOXXXXUXUXU44UXUXUX4444XUXXX^ ?!33UdmOO3XXXXXXXXXOOXXXXOOOOOOOOO3OOOOOOOOOO3OOOOOOO3XOO3OXOOOOOO3XO3XO3O333333%%%%]]+]++==;;::#
#k:;=]]x%%333OOOOXXXXX444UXUU4U4U4U4U4UXUXUXUi –=:x%x%33XXXXXXXXXXXXXOOXXXOXOOOOOXOOOO3OO3OXOOO3XOOXXOOXOOOOOOOOXOOXOOO3O3333%33%%xxx]+]====;=W
#k;=]]]x%33OOOOOXXXX44UUUXUU4U4U4U44XUWWWUX446 . .:=]]33g-*XXXXXXXXXXOXXXOXXOOOOOOOOOOOOOOOXOOOOXOOX( ?XXXXXXOXXXXXOOOOOOO3O3333%%%%x]x]]++===#
#k=+]]]%333O3OOXXXXU4U4UXUUXU4UXO3qWXWWWWWsxx. ._=):dOQXgXXXXXXXXXXXXXXXXXOXXXXOOXOOOOOOOXOOOXOOXO4( ..-”!42!^~?OXXXXXOXO3O3O33333%%%x]]]]+]=+#
#k=+]]x%333O3XOXXXUX4U44U44U44V]=jD]q#W###AdWL
“!)?muwdUX4X4XXXXXXXXXXXXXXXXOOXOXOOXOXOOXOXXOXXX7`
.- … =XXXXXXXXOXXOO3O3333%%%%]]+]++xW
#A=]]x%333O3OO3XXXUXUXU4UXU!!=;-::=j#%Q#W#U4mUn;` :ndXU7!”+**3X4OO33**3!*3333!3!!!”"”"~—-+!3XO7
.. …..=U44444XXXXXXOOOO33O333%%%xx]]]]W
#A=]x%+”~- –
-*!U4UXUXU\;==:: :=*#)4##W&*9]x_:naUWUgau>+!]++-nn!r~~–~”"”~~–
: . . :::=+~
. __. .-::d4UXUXUX4XXXXXXOOOO33333%%%xx]]]W
#k–
. . ..=xUXUXO=::—.. :+QnW#W#Wx~~ _WXXUXQWnvUnv_wap:2:!jw/~- . . .
.
. :.:=x, . jV=naaaa;j4UXU444UXUX4XXXXOOOO333333%xx]]W
#A_
. . .. ._.=#247::a;::… ::=n]3OO==xmUUO^=dXmXXGdVNGaajU*!`
. . . . . . : ::==:_ . +m4AmUUWHQ4U4U4UX444UXUXXXXXOOO3O333%%%xxW
#A]%, .
. .ad#V9
-::– . . .+=O%3XOqm!`-^,?+xa4Y.jXOO*!: .–:. – .
.
. ===],.a_. .=4XWWWWUU44UU4UXUU44UXUXUXXXXOOO3O333%%%W
#A]x3;
. .._,=4XUgdUh;_,_.
-
. +qUXXXV! ..-==av?47 :- :-.;_c,.
-=., ..
. . . . .::=]uWmwwawwU+jWH**(d9~:nwUX4V*3*4XUXUXXOOOO3333333W
#A]%%3;
!Sjz=!3QUUU7Qw#f . . __a_, ?3Xqs: +%;..+Q8
.-..- -=/; :=, ….-
. .
.–:;?##WW79!.mWWWWUWW7`3=#WWW#WWmWWmwmUWO3XXOOO3333W
#Ax%33] . .=?::;:=%3]xx%]: _dQAa_x__ax!!”"”"~~ “!~ -
.:. .-,:,=;.. -+, :` .
. .
.-.=;:+==_-4#WWWUU!9`:+WU*V*9!9!***QQ#U#RWWWWWgmm3W
#8~- ..=: . %xxxxxxxxx%3%~.nj4QQXU!!-
.
.
. :: ..::;=]],-= –..
.
. . :.=>::;=+] ?V93XW7 .”S4AUUXUUUUUUm%+—-~”+!3~+!*#
#T
.::=];_n%%33%x%%]”` =X3x%3]`_aa2 .
_aaad@ . :.
;-:==x]];.]. .._ . . . . .
. :=:===== .jWUUUU:…x4UUUUUUO!!^:__aaadUU4U4XXXXOU
#6 ….—==~%x%+=-:-a_- .x%n_a, –
._awUHQWC?#` :.::. =; :v=+x]=~ _–
.
-:x===+/ .=4UUWU^.:xu****GqaaamWWWUWUUXU44UXXX4XXXW
#T :-
=%::_;`_+..
:=u3>j#0#(. . . _a==-?*WW#F
:=.:] .x) ==::/.::./
. . . . …. .. .
.-+::-+3av` _mWUWWUUUUUUUWUUWUUUUUUUUU4U4UXXXXW
#T
. . +]-.-=:,._uuXXU\Y^”~— ~` . “N=aaa_ad` ::-:]] :x ].=]. ==; : .
-:]+%o
. ?0WP` ._jWWWWWWWWWUWUWUWUWUWUWUUUUXU4UX44XXW
#T .
.=; .:x;]uXXOUV`
-` –
..-.==+,:xx::%=,=:.: . ……_aa, . :]]2 . .
“‘ jmWWWWWWWUWUWWWUWUWUWUUWUUUUUUUUXUX4XXW
#T
. . :,.
:-? 3XO’
.
. . . . .
. . .:.=%==;:%%;=]=;;==;._;^:aW+4_w*Q!nwguqwgaa.
.
. QW*WWWWWWWWWWWWWWWWWWUWWUWUUUUUUUUU4UX#
#6 .
.
; . -^ .
.
.
. . .:xx====%%:=x=x:=9!*~?X?m4-Q&7nd&a*SdXWmQdXqdmws_a, %C%QWWWWWWWWWW#W#W#WWWWUWUWWWWWUWUUWWWW
#6,., . .
. . . .
. . .
.
. . . . .
.:=+]===x%].%+= -++s x_?!n!mu!;$;$v!*?Wa%WUGWXQH34%md*QQUQWWWWWW#W#W#W#WWWWWUWUUUUUU4U4UX#
#k==]x__, .
. .
.
.
. . :x ]:x==xx%>:]- . .
.jg;^”:g3:–` ^ – 4?+373*3=dX#XOXU4ov-:”"qOQWU*74UWWWWWWUWWUWUUUU444XUW
#k.-xx] .
. . .
. . .
.. .,.._,
.=]::xxx%%x:>-. . ., jY!_;q:
. .=,- .. . :d^3X%”!4Ud3qu;?4%4OuWXmUXWV!*QWUUUUUUUUUU44W
#k=; -
. .
.
. . .
.
.. . –:_> x=:;xx%%3>- .
.j3?’ – . . . _. -mS, -^”*=3!?md]=a*!3%jw3aodqV!4&G34XA4Wmo4XX*QUUX4XXX4W
#k -; . .
.
._a, .
.:.-.
.
.- . ?`:n;:xx%%%%q)
. +”~
. .
. . -
. – ^a+3G?3/q*]33S733x3njWSX%4adGv3V43UOmuX2*XV334XW
#6 -:.
. .
_m##V~.
. .:`
.
.
. . .j]:x%%]~-: . .
.
.
.
,./~ -\%{%nx:dn];–=a.%?%Xx3n=/^=x;:;%=_.-._=X^=dXnW
#6 . . .
. .j!!
. .
:
.
. .
._x3=%!~
.
. . . .
. .
.
*C x:C -:_= ; -*:!x*%x=+;-3xmu37!-.-!-”-~”^-
:~=]/!?Q
#6 .
. _j^._a.-.. .
.. . ,.. .
. . .=+]/`-
. … . .
. . .
.
..4>d-.===u;.~:`_,d]+-q]x=/3x];+” – . .
.:=__;–.:W
#k
. . . _aY` aU9_- .
. =;__..: – .
.::—

. .
..- .
..__.._;._ ..,.”~.a>_;? %]!];+a%]%\+”` .
.
. . ..=”: ~q==,:-4
#6 .
j#! ;`.-:-
.
==:::.:-..
. – .
..-. . .. .
. . .a,x_:*a;s.!–:s-==` -]_~-3gux%:__+x%`
.
.
. ,. =] :=;:W
#k
. dW) ..+ =`
.
. :.: .
.
. .- :…
.-.
.
. . -..47′=]?+]a.._,”`
. – jmnj>:a/3`
. . .
.
. . :..d’. ?~ N
#k
.
*&,_. ,:;`
.
. . . .
. . ,. : :.,:
… .
.; .x_a %j;^x4; .
- . . -` ~~-”!], . . .
.
. . . ?+`. . .4
#k
. .+3O.=;-
. .
.
.
..:..::::.- . .
. . .~=:- jz .
“^`. .
. .
. =>. .-~
“-!.?a_j::s : . : .-
. .W
#k
.
.x3;x . .
. .. . . -. . … ;: -
.
. . ..
. :; =K.
. . . .
. . .+., . .
-`-+!`
~`
.
. .
W
#k
.
“-
. .. .- . . ….. -……. . .
. ..
. .
.+^. ?i . . . .
. .
u,. …, .
.
.
.
. .W
#k
. -`.
. . .
. .. .. : – …–.:.. .
.
. .
-`
. -6
. . . . . .
.-.
. . .
.
. .
. . .
N
#k
. . . .
. . : .-.: .. -…… . .
. . . . . . .
. . ..X
. . .
.
.
. .
. .
.
.
.
.
. . W
#k
. .
.
.. – :…… …:-…. ….::.
.. . . .
. . . : .
. .
.
.
. .
.
.
.
. .
.4
!^ – - – — ——– ———– — ——- —- —————————————– —- – - — – - – - – - – - – - -
-
. . . ?

from 20 to 20000 hz #31

Posted: noviembre 26th, 2011 | Author: | Filed under: arte sonoro, from 20 to 20000 hz, paisaje sonoro, radio, [*] de suscriptores->, [artesonoro/radio], [publicaciones] | Tags: , , , , | No Comments »

20020_31

from 20 to 20000 hz #31
Pablo Sanz – Nov 2011 – 45 min
Radio del Museo Reina Sofía – Canal Procesos

info + escucha + descarga
descargar pdf