La experiencia acústica carece de conceptos, no elabora proposiciones; carece de imágenes, símbolos, el material de que está hecho el lenguaje. Le falta poder de representación. No guarda una relación lógica con el mundo. (Oliver Sacks)

Nuevo podcast: Hank Bull sobre el aburrimiento, el HP Dinner Show y el radioarte

Posted: diciembre 5th, 2014 | Author: | Filed under: radio | Tags: | No Comments »

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/extra/hank-bull/capsula

“The HP Dinner Show” fue un programa semanal de radio que se emitió en Vancouver Co-operative Radio entre 1975 y 1983. Mezcla de radio experimental, platafoma para el sarcasmo y crítica política, y punto de encuentro para la escena local, el proyecto de Hank Bull y Patrick Ready operaba bajo la premisa de que el medio radiofónico podía y debía formar parte de nuestro concepto de arte. Con un estilo personal, cargado de humor y muy lejos de los manierismos del arte radiofónico europeo, el show consiguió consolidarse como un pequeño fenómeno underground en el área de Vancouver.

En este programa, y tomando el tema del aburrimiento como punto de partida, Hank Bull lanza ideas interesantes sobre el entretenimiento y los archivos.

Disfrutad!


Nuevo podcast: Radio As Art. Contribución de Ràdio Web MACBA

Posted: octubre 15th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, podcast, radio | Tags: , | No Comments »

¿Qué es el radio arte? ¿Qué estamos haciendo? Ben Vida, Felix Kubin, Goodiepal, Kenneth Goldsmith, Jon Leidecker, Tetsuo Kogawa, Chris Cutler y Roc Jiménez de Cisneros dan su particular respuesta a estas cuestiones ontológicas.

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/extra/radio-as-art/capsula

En junio de 2014 participamos en el simposio “Radio As Art. Concepts, Spaces, Practices: Radio Art between Media Reality and Art Reception”, organizado por el Centre for Artists’ Publications de Bremen, y las Universidades de Bremen y de Colonia. Fiel a las formas de hacer de RWM, pedimos a nuestros colaboradores más próximos que respondiesen a dos preguntas simples y básicas. En este podcast, recogemos las contribuciones de Ben VidaFelix KubinGoodiepalKenneth GoldsmithJon Leidecker,Tetsuo KogawaChris Cutler y Roc Jiménez de Cisneros.


Nuevo podcast: SOLO LAS CHICAS DE 17 PUEDEN OÍR HASTA 16.000 HERCIOS. Una historia breve del casete de audio.

Posted: septiembre 17th, 2014 | Author: | Filed under: entrevistas, podcast, radio | Tags: , , , | No Comments »

Sobre el origen del formato de la mano de Wim Langenhoff, antiguo empleado de Philips.

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/extra/wim-langenhoff/capsula

A cargo de Felix Kubin

Wim Langenhoff es un antiguo empleado de Philips, el gigante holandés de la electrónica, que participó activamente en el desarrollo de la cinta de audio. Además de trabajar en Philips, Langenhoff fue miembro de The New Electric Chamber Music Ensemble, un colectivo de artistas con sede en Eindhoven que alcanzó cierta notoriedad regional a finales de los sesenta gracias a sus actuaciones anárquicas y por utilizar instrumentos poco usuales como utensilios de cocina, herramientas, aparatos de radio y televisión, motos, equipos de electroencefalografía, gramófonos, fragmentos de películas de Super 8 y efectos de iluminación. La pieza incluye una entrevista y dos fragmentos musicales publicados en el recopilatorio “The Spirit of Eindhoven” en 2008. La doble vida de Langenhoff nunca fue un problema para Philips, que incluso acabó financiando algunas de sus actuaciones. Cuando el grupo se disolvió, Langenhoff fundó el Instituut voor Betaalbare Waanzin, que todavía funciona a día de hoy.


Nuevo podcast: OBJETUALIDAD #1

Posted: noviembre 6th, 2013 | Author: | Filed under: entrevistas, podcast | Tags: , , , , , | No Comments »

Nuevo podcast: OBJETUALIDAD #1

Un recorrido histórico y algunas nuevas perspectivas sobre los objetos en la filosofía y el arte contemporáneo. Con entrevistas a Graham Harman y Luciana Parisi.

A cargo de Roc Jiménez de Cisneros

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/especials/objecthood1_graham_harman_luciana_parisi/capsula
PDF: http://rwm.macba.cat/uploads/20130823/Objecthood_1_cas.pdf

Este podcast trata sobre objetos, pero especialmente sobre algunas teorías recientes que ofrecen nuevas conceptualizaciones de los objetos en la filosofía y el arte contemporáneo. El primer episodio parte de conversaciones con los filósofos y profesores Graham Harman y Luciana Parisi. La ontología orientada a objetos de Harman se opone al antropocentrismo de Kant y a la perspectiva cientificista, en defensa de un concepto radicalmente amplio de la objetualidad, mientras Parisi analiza las relaciones entre las cosas y los datos, entre los objetos macrofísicos y los algoritmos que los crean.


Nuevo podcast: SON[I]A #182 Bradien + Eduard Escoffet mixtape

Posted: octubre 29th, 2013 | Author: | Filed under: podcast, radio | Tags: , , | No Comments »

En SON[I]A #182 invitamos a Matías Rossi, miembro fundador de Bradien, y Eduard Escoffet, a escoger 10 puntos de anclaje para poner en perspectiva el contenido de su disco “Pols”. Aprovechamos ahora su selección musical para hacer este mixtape. Lucrecia Dalt, productora del programa, se encarga de ello.

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/extra/bradien_lucrecia_dalt_mix/capsula


Nuevo podcast: MEMORABILIA. COLECCIONANDO SONIDOS CON… Kees Tazelaar. Parte II

Posted: abril 26th, 2013 | Author: | Filed under: electroacústica, historia, podcast, radio, [*] de suscriptores-> | Tags: , | No Comments »

Música seleccionada por Kees Tazelaar

Kees Tazelaar (1962) es desde hace años el responsable de uno de los archivos más importantes de música electroacústica de Europa, pero prefiere esquivar el calificativo de coleccionista. Su interés, cuenta él, tiene más de divulgativo que de exclusivo, y su voluntad es más arqueológica que completista.

Esta mezcla de más de horas de duración es un retrato histórico del legado musical del Instituto de Sonología y alterna piezas clásicas, obras recientes y gemas inéditas del archivo.

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/investigacion/memorabilia_kees_tazelaar_collection/capsula
Lista de temas:
http://rwm.macba.cat/uploads/20130425/Memorabilia_kees_tazelaar_partII_cas.pdf

El primer estudio de música electrónica en los Países Bajos fue fundado en 1956 en los Philips Research Laboratories de Eindhoven. Este estudio se trasladó luego a la Universidad de Utrecht en noviembre de 1960, rebautizado con el nombre de STEM (las siglas de Studio voor Elektronische Muziek, aunque “stem” también significa “voz” en holandés). En 1964, Gottfried Michael Koenig fue nombrado director artístico del STEM. Lejos de ser puramente un estudio, el STEM se convirtió en una institución capital en materia de producción, investigación, educación y conservación de música electrónica, y desempeñó un papel clave en el desarrollo de técnicas de control por voltaje, composición algorítmica, síntesis de sonido digital y teoría de composición electrónica. En 1967, el STEM pasó a llamarse Instituto de Sonología.

Frits Weiland, que había formado parte de la plantilla del STEM casi desde el principio, pronto se dio cuenta de la importancia de mantener un archivo. Hoy, este archivo de cintas analógicas es uno de los más relevantes en lo que a música electrónica se refiere, y contiene cintas madre de composiciones producidas en Philips desde 1956 hasta finales de los ochenta, cuando las técnicas analógicas de grabación empezaron a desaparecer de forma gradual.

Desde que en 1993 empecé a impartir clases de técnicas de estudio analógico en el Instituto de Sonología, he sentido una gran responsabilidad hacia este archivo. Un aspecto importante de esa implicación es el mantenimiento de varios magnetófonos de cinta abierta de alta calidad para reproducir correctamente material del archivo. Mi labor de reconstrucción de piezas electrónicas de valor histórico y transferencias digitales han desembocado con el tiempo en varias publicaciones de CDs con obra de compositores como Henk Badings, Dick Raaijmakers, Tom Dissevelt, Edgard Varèse, Gottfried Michael Koenig, Luctor Ponse, Ton de Leeuw y Jan Boerman. Aunque esta selección musical contiene algunos tesoros inéditos del archivo de Sonología.

tape

+ info (MEMORABILIA. COLECCIONANDO SONIDOS CON… Kees Tazelaar. Parte I) :
http://rwm.macba.cat/es/investigacion/memorabilia_kees_tazeelar/capsula


Nuevo podcast: MEMORABILIA. COLECCIONANDO SONIDOS CON… Kees Tazeelar. Parte I

Posted: marzo 11th, 2013 | Author: | Filed under: podcast, radio | Tags: , , , , , , | No Comments »

Nuevo podcast: MEMORABILIA. COLECCIONANDO SONIDOS CON… Kees Tazeelar. Parte I

Producido por Roc Jiménez de Cisneros y Rubén Patiño

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/investigacion/memorabilia_kees_tazeelar/capsula
Lista de temas: http://rwm.macba.cat/uploads/20130305/Memorabilia_Kees_cas.pdf

Kees Tazelaar (1962) es desde hace años el responsable de uno de los archivos más importantes de música electroacústica de Europa, pero prefiere esquivar el calificativo de coleccionista. Su interés, cuenta él, tiene más de divulgativo que de exclusivo, y su voluntad es más arqueológica que completista.

La trayectoria artística y académica de Tazelaar está estrechamente vinculada al prestigioso Instituto de Sonología holandés, uno de los focos de creación e investigación con más solera del panorama electroacústico del continente. La entidad, que desde 1986 forma parte del Real Conservatorio de La Haya, nació en 1967 de las cenizas de los Philips Research Laboratories de Eindhoven, y heredó entonces una extensa colección de cintas de los pioneros de la música electrónica en Holanda. Este archivo es pues un interesante reflejo del estallido de actividad y experimentación que tuvo lugar a mediados de siglo, no solo en los Países Bajos, si no en muchos otros estudios del mundo bajo el auspicio de universidades y laboratorios privados (Bell, IBM, Philips), en ese fascinante período de transición en que la investigación sobre acústica de la industria se mezcla con los primeros hitos de la música electrónica. Compositor y educador (profesor en Sonología desde 1993 y director del instituto desde 2006), Kees es también conocido por su labor de restauración y conservación de algunas de las obras esenciales de la electrónica del siglo XX. Ha participado en reconstrucciones de piezas de Gottfried Michael Koenig, Jan Boerman (su profesor de composición), Iannis Xenakis, György Ligeti y Luctor Ponse, aunque el proyecto estrella en su currículum sigue siendo el célebre “Poème Électronique” de Edgard Varèse. Como artista, restaurador, administrador del archivo de Sonología, y experto en todo lo que concierne a la historia del legendario Pabellón Philips de 1958, Tazelaar reflexiona en esta entrevista sobre los retos de la restauración, los límites de la intervención y el concepto de responsabilidad artística en la reconstrucción de obras, la importancia del medio, y su mantenimiento y la digitalización. A pesar de que de vez en cuando acaba volviendo irremediablemente a la palabra colección, su significado es sin duda más abierto que restrictivo. Al fin y al cabo, la actitud de Tazelaar es claramente pedagógica, más cercana al tubo de ensayo o al microscopio que al cazamariposas o las casas de subasta. Su actividad, como demuestran proyectos de recuperación de la magnitud de “Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music From Philips Research Laboratories” (1956 – 1963), el cuádruple CD que produjo en 2004 desenterrando trabajos olvidados e inéditos de los padres de la electrónica holandesa, implica no solamente crear y difundir, si no establecer puentes entre generaciones que, de otro modo, permanecerían probablemente aisladas.