dianegro

EL PROXIMO DIANEGRO
SE CELEBRARA
EL VIERNES 10 DE SEPTIEMBRE
A PARTIR DE LAS 17H
EN LA TABACALERA
http://latabacalera.net/

Un DIANEGRO se celebra de cuando en cuando, sin periodicipad preestablecida. Se reunen distintos artistas, colectivos y sellos que desde la más pura oBscuridad mediática crean y distribuyen su música y artilugios en la no-escena de Madrid.
Es una produccion cultural experimental, no un entretenimiento.
Mirar hacia adelante y hacia los lados. Así,así. Se amplia nuestro radio de acción?.
De los músicos con propuestas no-usuales a los personajes pintorescos que proponen músicas, pasando por los espacios que necesitan al sonido para configurarse y el actuante que cobra sentido al mostrar su modus operandi. Casi todo suena en el transcurso de un DIANEGRO.
Es una propuesta multimedia en el sentido de que podemos aliarnos con la multiplicidad del medio para que las celebraciones se produzcan. Buscar nuevos espacios para la expresión es una forma de creatividad en si misma.
Se pretende dar cabida así a manifestaciones que en su variedad no se prodigan en el circuito institucionalizado de las salas de conciertos y centros de arte madrileños. Podeis llamarlo “musica rara”.
La ciudad en la que se proyectan y trabajan estos colectivos es un ejemplo claro de lo que sucede en una sociedad de consumo masivo. Madrid sufre una transformación latente desde hace tiempo. Un maquillaje forzado a imagen de las grandes urbes que poco tienen que ver con si misma. Un intento de revestir el urbanismo y el carácter de lo que aquí sucede. Sus ciudadanos son monos en un zoo donde la felicidad de estar acomodado en una jaula de diseño sólo puede responderse con un “gracias”
En consecuencia, es visible que aquello que participa activamente para que el consumo sea un ente retroalimentado. Por el contrario, aquello que no genera productos aptos para el consumo masivo y rápido – en este caso productos culturales- es estrictamente excluido, perseguido, apercibido, marcado.

————————live akts——————————————————–

DAVE PHILLIPS www.tochnit-aleph.com/dp www.myspace.com/dpdavephillips
FRANCISCO MEIRINO www.franciscomeirino.com www.myspace.com/phroq
SHALOCINS http://www.myspace.com/shalocins
NOISHX http://noconventions.mobi/noish/
SIRIUS 23
BULBO RAQUITICO afeitealperro.blogspot.com/
ORMO
PLONK MOIST http://www.myspace.com/plonkmoist
TOM BENNET http://www.myspace.com/bennettom
ARTIFECAL http://www.myspace.com/artifecal
PANGEA http://www.myspace.com/juanantonionieto
GINFERNO http://www.myspace.com/ginferno
PONZOñA http://www.myspace.com/ponzonia
XINOFILATO

——PINCHADISKOS–DJs————————————–

IMMER FORT
EL CALVO del ESPANTO
SYNTHEMBRYO
Akasha y Persúkalo (zurcidos visibles)
SINDICALISTAS
ASÍ HABLO ZAZATUSTRA
FELIPE KDIQ CREW
TINNITUS
DIE KURATOREN

Presentamos una selección de trabajos estrenados en los últimos años en Alemania. Aunque estas obras emplean principalmente instrumentos tradicionales como recursos sonoros, el tratamiento compositivo de esos instrumentos presenta una clara influencia de la composició electroacústica. Planteamos, también, la pregunta de si es posible identificar algún rasgo estético común en todas estas obras que pueda revelar su procedencia germánica. Junto al ejemplo histórico de “Atmosphères”, de György Ligeti, escucharemos composiciones de Hannes Seidl, Enno Poppe, Mortiz Eggert y Jay Schwartz

Hannes SEIDL: The Art of Home Entertainment (8’24’’). Ensemble Intégrales. Enno POPPE: Knochen I (9’02’’). Klangforum Wien. Stefan Asbury, dir. Moritz EGGERT: Außer Atem (6’42’’). J. Whybrow (fl. de pico). György LIGETI: Atmosphères für grosses Orchester ohne Schlagzeug (8’32’’). Orq. Sinf. de la Südwestfunk, Baden-Baden. E. Bour (dir.). Jay SCHWARTZ: Music for Orchestra (13’42’’). Orq. Sinf. de Hesse. Diego Masson (dir.)

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

Web de Ars Sonora
Foro del programa
Ars Sonora en Facebook

Hoy empieza el creativepact de este año.

Se trata de un pacto entre artistas para desarrollar cada día, durante el mes de septiembre, alguna técnica relacionada con un sistema del que se está aprendiendo y, posteriormente, documentarla para que los otros puedan seguirlo.

CreativePact2010.

Happy pact !

Salón de lectura actualizó su catálogo de
Escritores del País, con las lecturas de
Carlos Battilana y Silvio Mattoni

Una obra de Carlos Garrigos(Pukko)

Una produccion de su Proyecto Elegias Psyche

Este Lp de dos pistas trata de relatar mundos frios y decadentes.

Aunque el proeycto mencionado arriba , se conduce por generos como el industrial experimental ; esta obra en particular se desentiende un poco de figuras musicales habituales  pero conserva el estilo de produccion y tematica.

Sin embargo la importanca de esta obra tambien radica en que fue presentada especialmente en el “Festival Electronica Alternativo” Realizado el 2 De Octubre del 2009 En el CANTE (CENTRO DE LAS ARTES Y DE LAS NUEVAS TECNOLOGIAS) en en CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUI POTOSI , MEXICO con el apoyo de Juan Martin Cardenas.

Esta obra que fue pensada para ser representada escenicamente ; tuvo como colaboracion a la Lic en Danza Contemporanea Elizabeth Arleth Garcia Lopez, quien realizo la coreografia y ella misma la interpreto.

Asi con lo anterior dejamso el link de descarga :
http://www.mediafire.com/?hzzynzfyjmr

pukkox@hotmail.com

www.myspace.com/elegiaspsyche

http://centrodelasartesslp.gob.mx

cante@centrodelasartesslp.gob.mx

XII Ciclo de Música Contemporánea @ Museo Vostell Malpartida

- Viernes 10 de Septiembre 2010 – Victor Gama
- Jueves 16 de Septiembre 2010 – David Fenech, Ghédalia Tazartès & Jac Berrocal
- Viernes 17 de Septiembre 2010 – Maggie Nicols & Phil Minton
- Jueves 23 de Septiembre 2010 – Roberto Mallo, Miguel A. García
- Viernes 24 de Septiembre 2010 – Francisco López

Entrada gratuita

Museo Vostell Malpartida
Carretera de los Barruecos, s/n
10910 Malpartida de Cáceres (Cáceres)

info

Septiembre ya llega y con él, repetimos festival!

Ya hace un año que presentábamos en la Casa Invisible, el Taller/Festival de Música          Improvisada, la experiencia nos gustó demasiado, y fueron muchos los que manifestaron su    deseo de volver a repetir la experiencia.

Más de uno quedaría contagiado con el gen de la improvisación y la experimentación, por aquí  en los pasillos de la Invisible… Lo que sigue es un adelanto de lo que se avecina en este próximo  curso. No os lo perdáis!

En la presente edición, contaremos con una treintena de fabulosos músicos, nombres como:    toni bárbara, markus breuss, javier caffarena, javier carmona, paloma carrasco, juan carlos castillo, terry day, javier denis, javier escaned, álvaro fernández, marcos fernández, javier fernández berrocal, maria garcía, francisco javier garcía, marilza gouvea, antonio luis guillén, juan jarén, gregorio kazaroff, marcio mattos, luisa mora, antonio murga, ernesto ojeda, paulina owczarek, javier paxariño, javier pedreira, alain piñeiro, pedro rato, emilio salvatierra, ernesto santana, gádor soriano, ricardo tejero, ériza zisa

El programa Completo aquí.

A partir de las 20h y durante los tres días del Festival, más de 30 músicos y bailarines colaborarán en diferentes combinaciones y juntos en orquesta, para dar un espectáculo en directo, que no podéis perderos.

Viernes 3 de Septiembre

A las 16:30h: Improvisación De Grupo. Técnicas De Interacción. Impartido por Ricardo Tejero. http://www.ricardotejero.com

Sábado 4 de Septiembre

A las 12:30h: Explorando técnicas creativas en la improvisación libre. Impartido por Marcio Mattos http://www.musiclay.co.uk/

A las 16:30h: ¡ARRIBA LAS MANOS! – Taller de improvisación con theremin. Impartido por Pedro Rato www.myspace.com/pedroppp

Domingo 5 de Septiembre

A las 12:30h: Experimentación Vocal-Improvisación y Voz. Impartido por Erica Zisa http://ericazisa.blogspot.com/

>>Org. Musicalibre en colaboración con EMFA y La Casa Invisible

15 Aniversario Campeonato Clausura 95, CA San Lorenzo
Acto Contra Matrimonio Gay, Red Familia de Rosario
Cantina La Cautiva, San Nicolás y Av P Perón
Colegio Nuestra Señora de la Misericordia
Comparsa Pescadores de Ilusiones, Carnavales 2010
Copa JWC, Los Pumitas 22 Vs Inglaterra 48
Día del Amigo, Smooth Resto-Disco
Día del Orgullo GLTTB, CC Lavarden
Día Nacional de la Bandera, Discurso Cristina Fernández de Kirchner
Día Nacional de la Bandera, Entonación Aurora
Fm Latina 94.5 MHZ, Programa De Todas Maneras, 11.30 hs, 17 jun 1992
III Congreso de las Lenguas, CC La Toma
Juguetes, Sid el Dormilón
Marcha Nacional de los Pueblos Originarios
Perro en Celo
Vendedor de Shorts, Av Francia 5200
Hinchas Argentina, MNALB, Argentina 0 Vs Alemania 4
Hinchas NOB, Festejo Descenso RC, Av Pellegrini 1200
Hinchas RC, Sede RC, Mitre 800
Rodolfo Fogwill, Libreria Homo Sapiens, 07 jun 2010
Sala de Parto, Quirófano, Hospital Español, 16 hs, 08 jun 2010
Taller de Ruido Klang, Jorge Crowe, Planeta X
Teatro, El Capot, Pata de Musa Teatro, Plaza Pringles

A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual.

En esa segunda sección del “Monográfico Carles Santos” nos detenemos, en particular, en la producción de música escénica del compositor.

ADVERTENCIA: Los primeros cinco minutos del podcast corresponden a una emisión anterior de Radio Clásica. Tras ellos, se inicia normalmente la escucha de esta edición de Ars Sonora.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

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2010eko Irailaren 10tik 18ra / Del 10 al 18 de septiembre de 2010
BERA, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, HAZPARNE

MAKI, CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE, DAVE PHILLIPS, FRANCISCO MEIRINO, PLU DE MEKANISMS, ESCOITAR – NO TOURS, ADIBERA, ALESSANDRO BOSETTI, MAIALEN LUJANBIO, HÔTEL GROMADA, SOINU MAPA…

En euskara se suele decir que Hemos nacido para ver once. Nosotros, no podía ser de otra manera, nos preguntamos si habremos nacido para escuchar once. Y es que, tal y como nos recordaron al final del aniversario del 2009, el número once, por lo menos en euskara, no es sólo el número que viene detras del diez, si no que representa todos los números que vienen después del diez. Es probable que para el festival ERTZ, esa colección de músicas, sonidos, o de toques, o si se prefiere de escuchas, esta definición de once quede un tanto grande, demasiado ambiciosa, demasiado alta. Primero, porque si aceptar esa definición supone intentar resumir todas las ideas y proyectos que nos gustaría hacer de aquí en adelante, nos meteríamos en una camisa (casualmente también de once baras) que nos queda demasiado holgada; y además olvidaríamos la función propia de eso que llaman futuro. Como si todo estuviera ya escrito. Por otra parte, aún manteniendonos a flote sin hundirnos durante los últimos diez años, para realidades tan frágiles como las nuestras es dificil imaginar cualquier doce posterior.
Quizás por ello, para las personas que organizamos este evento, cada año, cada número es un número nuevo, o si se prefiere un once nuevo. Un once que se refleja en mucho trabajo (que hacemos pero también damos) este año en Bera, Donostia y Hazparne, pero en otros también en lugares como Tolosa o Hazparne.
Por suerte podemos orgullosamente afirmar que este año también hemos podido invitar once-muchos sonidos, voces, ideas, imágenes y resonancias. Gracias a todas las personas que aguantan esos dos palos del número, pero también han posibilitado recoger todos los números anteriores hasta este once que nos ocupa.

Bienvenidos/as a la 11 edición del festival de otras músicas ERTZ.

[www.ertza.net/ertz11]

SONIDOS EN CAUSA: Entrevista con Carlos Gómez

Este podcast recoge una entrevista realizada el pasado mes de marzo al artista sonoro Carlos Gómez (Bogotá, 1963) en Arteleku. Carlos es miembro de la Orquesta del Caos de Barcelona y codirector, entre otros proyectos, de Sonidos en Causa. Este proyecto tiene como objetivo documentar varios lugares estratégicos de Latinoamerica que estan viviendo o van a vivir cambios drásticos en el ámbito económico, político y social. Para ello utilizan la escucha y el sonido como sistema de medición principal y el paisaje sonoro como campo de investigación.
+info

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

[www.hots-radio.info] [www.sonoscop.net]

Con este concierto se inaugura el ciclo HerZios organizado por Josué Coloma y dedicado al ámbito de la experimentación y el arte sonoro.
En esta primera cita del 3 de septiembre actuarán Pangea y Mode On.

Juan Antonio Nieto aka Pangea: veterano músico madrileño que desarrolla una propuesta experimental en la que ruidos y sonidos, procedentes de las más diversas fuentes sonoras, se conjugan creando densas y ásperas atmósferas, ante …las cuales es difícil quedarse indiferente.

Mode On: proyecto folktrónico de Antonio Sánchez, joven promesa valenciana, que combina drones infinitos con delicadas texturas de guitarra acústica, ruidismo y rítmicas descompensadas. Viaje garantizado.

*URBAN*
(22/08/10 – 03/10/10)

Audio and photography from our urban environment by international artists.
On-line at Stramash Space.

Jo Bradford / Lee Blalock / Daniel Blinkhorn / Alejandro Casales / Asimina
Chremos / Kari Corbett / Aidan Deery / Neil Galligan / Becky Grajeda /
Jacob Hardy / Kit Kingsbury / Mark Lomax / Tom Manley / Holger Mohaupt /
Lilly-belle Mohaupt / Emeka Ogboh / John O’Hare / Lana Palmer / Sid Peacock
/ Holly Pereira / Simon Richardson / Mhairi Sharp / Dee Shaw / Kim Walker /
Lynne Williams.

–
Stramash Space
www.stramashspace.org

A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual. Escuchamos obras como “Bujaraloz by Night”, “To-ca-ti-co-to-ca-ta”, “El meu llit, teu llit”, “Perturbación inesperada” o “Codi o estigma”

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

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Esta investigación representa un hecho inédito en el país, ya que no existe ninguna investigación anterior sobre el Arte Sonoro, por lo cual es más bien desconocido y poco reconocido.

Es por ello que esta publiación no busca en ningún caso agotar el tema, sino abrir la discusión y ponerlo sobre la mesa, aportando antecedentes desde la literatura, música y videoarte que acotan la temática del Arte Sonoro chileno, con el fin de dar una lectura respecto a él que enriquezca su rendimiento estético, entendiendo que es la primera mirada sobre un tema difícil de abordar, tanto por la condición de híbrido que porta esta práctica artística, así como por el desconocimiento de ella y de la totalidad de sus ejecutantes.

Los invito a visitar estos links y a escribirme si están interesados en adquirir un ejemplar.

http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=424793

http://www.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=63572

http://www.mer.cl/modulos/catalogo/Paginas/2010/08/09/MERSTAC011AA0908.htm

Saludos.