Más información del seminario aquí.

Cinco intensos temas de corte  ambiental y oscuras texturas producidos por el artista madrileño durante 2011 y con la colaboración  de Taylor Deupree en la grabación.

miga44.zip

Colección de Emociones nace desde una inquietud de Clase Sencilla para demostrar lo que se esta cocinando en el país sin ningún animo de lucro y por amor a la música electrónica (¡la auténtica!). Posteriormente se ha unido al equipo el selector musical David Domingo aportando una nueva visión al proyecto.

www.colecciondeemociones.com

]]> http://www.artesonoro.org/archives/11247/feed 0 http://www.artesonoro.org/archives/11246 http://www.artesonoro.org/archives/11246#comments Fri, 03 Feb 2012 12:24:04 +0000 SEED STUDIO ]]> http://www.artesonoro.org/archives/11246 Arduino + Grasshopper
Geometrías adaptativas

Es un taller donde se enseña y explora la metodología para obtener datos del contexto, ordenarlos, almacenarlos y usarlos para generar diseños generativos.
Dentro del marco de la Red de investigación OR/gan, y siguiendo con la tradición de SEED para generar sus talleres, la investigación a desarrollar durante este taller, es la obtención de una metodología generativa y modificable a su contexto. Ya no hablamos de formas modificables, sino de procesos y algoritmos modificables por datos de su contexto.
Las herramientas que se enseñaran y usaran son: Arduino y Grasshopper.

Destionado a:
Arquitectos, diseñadores industriales, urbanistas, interioristas, artistas, creativos, científicos, sociólogos e ingenieros.

Alcances:
Aprender a usar Grasshopper y Arduino por separado, así como su interrelación, comprendiendo la potencia que albergan estas dos herramientas en conjunto, brindado al asistente la capacidad para crear herramientas y diseños que intersectan al mundo físico con el mundo virtual.

Requisitos:
- No necesitas conocer ninguna de estas plataformas. Nosotros nos encargamos de que las entiendas y obtengas resultados satisfactorios.
- Para la realización del curso, el alumno trabajará con su portátil, la cual deberá de traer el software instalado desde el primer día de clase.
- Interés en conocer y aplicar a tus proyectos las nuevas tecnologías de información en la arquitectura, diseño y arte.
- Traer instalado el software a usar.

El curso se distingue por:

- Se hacen ejercicios orientados a tu perfil profesional.
- Se ayuda a desarrollar un proyecto de tu interés en las últimas horas del curso.
- Se da consultoria sobre otros proyectos de tu interés durante el curso.
- Es un curso de pocas personas, lo cual permite dar una atención personalizada.
- Si tienes dudas avanzadas de Grasshopper o Arduino, se pueden resolver, ya que los profesores tiene conocimientos avanzados sobre estos temas.

Fechas:
Del 28 marzo al 1 abril 2012 / Barcelona

+info:
http://www.studioseed.net/blog/noticias/workshops-studioseed/physical-data-metodology/

webs con elemplos:
http://www.studioseed.net/research/contextual-facades-postworkshop-krfr-seedmx-organ-tecdemonterrey-cem/
http://blog.francastillo.net/?p=648

al CIRCUIT BENDING

Fabricación de instrumentos musicales electrónicos mediante las técnicas de modificación experimentales del Circuit Bending.

Impartido por Juan Matos Capote

Circuit Bending es la modifición creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje – juguetes, pedales de efectos, etc. -con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

La finalidad del taller es la de dotar a cada participante con los conocimientos teóricos y la práctica necesaria, para que una vez terminado el taller, sepan modificar un circuito electrónico en su propio estudio. No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios, y se ejercitará con igual importancia, la observación y deducción necesarias, tanto a nivel técnico como aural, para la fabricación de instrumentos musicales según los criterios personales de cada participante.

Fechas: Sábado 11 y Domingo 12 de Febrero de 2012

Horario:
Sábado 11, de 10 a 14 horas, y de 16 a 22 horas;
Domingo 12, de 16 a 22 horas
(16 horas en total)

Plazas limitadas: 5 participantes máximo

Matrícula: 95 euros

Lugar:
CIRCUIT TORÇAT
www.circuittorcat.com
C/ Terol 8, Bajo 2
08012 Barcelona
Barrio de Gracia
Metros: Fontana (L3), Joanic (L4),
Ferrocarril: Gracia (FGC)

Más info en:
www.circuittorcat.com/circuit-bending-febrero
www.juanmatoscapote.net
www.circuitbendingbcn.com

Inscripción: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

Materiales que se han de traer:
Cada asistente ha de traer uno dos juguetes o dispositivos electrónicos de bajo voltaje, que funcione con pilas, para modificar. Si se tienen, se deben traer las propias herramientas como el soldador y pelacables. En caso contrario, tendrán a su disposición las herramientas necesarias.

Consideraciones:
No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Durante el taller se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios. El precio de la matrícula incluye los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.).

Destionado a:
Arquitectos, diseñadores industriales, urbanistas, artistas, ingenieros industriales, desarrolladores y diseñadores web, programadores, físicos, matemáticos, biólogos.

Alcances:
Aprender a desarrollar diversas interacciones visuales mediante JAVA en la plataforma de processing.

Requisitos:
No es necesario conocimiento previo de Processing ni de programación. Si se tuviera es mejor.

El curso se distingue por:
- Se hacen ejercicios orientados a tu perfil profesional.
- Se ayuda a desarrollar un proyecto de tu interés en las últimas horas del curso.
- Se da consultoria sobre otros proyectos de tu interés durante el curso.
- Es un curso de pocas personas, lo cual permite dar una atención personalizada.
- Si tienes dudas avanzadas de Processing, se pueden resolver, ya que el profesor tiene conocimientos avanzados sobre estos temas.

Días 16, 17, 18, 23 y 24 de febrero.

+info y otras fechas:
Studio SEED

http://www.mediafire.com/download.php?bi7zpz7yi8hhp58

LA REBELIÓN DE LOS ANTIOXIDANTES
Radio Ciutat Vella 100.5 fm (Barcelona)
Miércoles 22:00 h.– 23:00 h.
P.O. Box 28225 (08080 – Barcelona – España /Spain)
http://antioxidantes-rebelion.blogspot.com

The first in a new monthly series of oculo-aural events at K77 Kino  co-curated by sciolist (Salon Bruit) and Julian Bonequi ( Audition Records ). The series will present a selection of radical animators projections such as live animation, animated scores, live illustration and computer animation. Accompanying this will be an acoustic experimental sound performance. This month, in an allegory of global fiscal solidarity, we present:

BEST BEFORE UNU (GR) Antonis Anissegos (unu) / Andreas Karaoulanis (bestbefore) – live electronics and realtime animation
http://vimeo.com/channels/bestbeforeunu

“The intensive electronics of unu found a visual counterpoint in the moving images of bestbefore, generating complex sonic-visual formations. While audio frequencies are analyzed and passed into image motions, which in turn feed back to the music, a never ending circulation of influence travels in both directions.”

HANNES LINGENS (DE) drums and objects
http://hanneslingens.de/

“Hannes Lingens is an improvisor/composer on drums and accordion. Born in Hamburg in 1980, he studied drums in Dresden before moving to Berlin in 2006. His interest in various forms of exploratory music gave him the opportunity to work with such diverse artists as Tetuzi Akiyama, Sven-Åke Johansson, Christof Kurzmann, Olaf Rupp and Matthias Schubert. Ongoing collaborations include the groups OBLIQ, Hop Frog, Schulbus, as well as a duo with Pierre Borel (sax). In 2009 he co-founded the collective Umlaut Berlin which curates an annual Festival for contemporary and experimental music and is part of the international label and network Umlaut Records. The Umlaut Festival Berlin 2012 is going to be held in Ausland and Ballhaus Ost 16-19 February.”

http://salonbruit.org/
Kastanienallee 77. 10435. Prenzlauer Berg
Doors 21:30 – Concert 22:00 | 5 euros

TRENDELENBURG ▲ 1, 2 y 3 de marzo de 2012 from TRENDELENBURG on Vimeo.

Este año 2012 supone para TRENDELENBURG una reafirmación de objetivos y de la esencia misma del proyecto. Tres días de actividades, directos y encuentros con el público repartidos en diferentes espacios públicos de Gijón.
Atendiendo al concepto de las propuestas, la programación se divide en distintos ciclos:

Light&Sound
TRENDELENBURG se concibe como plataforma para difundir proyectos audiovisuales que ofrezcan su mayor exponente en la representación en directo.
Así, en Light&Sound los artistas presentan un proyecto audiovisual en directo, seguido de un encuentro con el público donde se hablará del proyecto, del método de trabajo, de las herramientas que utiliza, todo ello en espacios únicos que perdurarán en el recuerdo como parte de la obra.

Obscure
La anulación de un sentido para estimular otro. En Obscure, se presentan proyectos más cercanos al arte sonoro, donde muchas veces la presencia de lo visual impide un disfrute total de la producción y matices de la obra. El público disfrutará de los directos en total oscuridad.

Playtime
La parte más divertida de la experimentación electrónica, en un entorno club. Durante los diversos días del encuentro, artistas visuales y músicos plantearán distintos formatos que nos acerquen a ver la creación desde diferentes perspectivas.

Workshops
Con el único objetivo de dar a conocer al público las nuevas herramientas de creación artística, se plantean varios talleres, también para niños, donde se enseñarán pautas para conocer software especializado o cómo plantear un directo electrónico basado en la improvisación.

Mesa redonda “El arte experimental, hoy”
Mesa redonda donde se debatirá el presente y futuro de las artes emergentes (arte digital, nuevos medios, arte sonoro…), en su aspecto más experimental, desde la perspectiva de las instituciones culturales (pública y privada), colectivos artísticos y artistas consolidados.
El objetivo del debate es servir de punto de encuentro entre las distintas visiones y objetivos, con la finalidad de abrir nuevos caminos de entendimiento para superar la brecha entre la cultura establecida o cultura institucional y sus objetivos y responsabilidades, y las necesidades y compromiso por parte de los creadores. Es relevante la enorme distancia que separa estos dos mundos que necesariamente están obligados a entenderse. Un punto de partida de la charla, por la importancia de éste, consiste en comprender la necesidad de formalización y metodología de las instituciones y las carencias que ello acarrea, y por otro lado, las necesidades de infraestructura, difusión y apoyo que precisan los artistas, más interesados en la creación que en la difusión de sus trabajos, con los problemas que también genera.

Más información: http://trendelenburg.org/

Ondasonora Radio para artesonoro.org

http://www.ondasonoraradio.com/

CONTENTS ONDA SONORA 28-01-12

http://www.archive.org/details/OndaSonora28DeEneroDe2012

01. JUAN CREK
Track: Azafrán y Manzanilla / Perversidad Sexual de estatura mediana
Album: Meggustaggruñirrr!
Label: Laboratorio de Música Desconocida (L.M.D.)

02. EN BUSCA DEL PASTO
Track: Densidades Fluviales
Album: Densidades Fluviales
Label: www.enbuscadelpasto.com

03. TRIO ANTIMANIERISTA
Track: Dog Jazz Masters
Album: 2 Dogs
Label: Clinical Archives

04. CARLOS VILLENA
Track: La Foscor de les Gàvies
Album: La Foscor de les Gàvies
Label: Ruidemos / Mantricum

Con el Apoyo de Espacio Santafesino, Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe , se suman nuevas voces a Salón de Lectura:

Marcela Atienza

Nació en Rosario, Santa Fe, Argentina. Estudió dibujo y pintura con Grela, con Serón y con Julián Usandizaga.
Escribe desde su juventud. Ganó dos veces el segundo premio del concurso de la Editorial Municipal de Rosario, con un libro de cuentos (Abollando papeles, 1998) y una novela (La Telaraña, 2007). Publicó el libro de poemas El túnel eterno (2006).

Convent de Sant Agusti

Convocatoria para actuar en la 8a Mostra Sonora i Visual

Convocatoria abierta  del 1 de febrero al 5 de marzo  de  2012

Bases (Cat/Cast)

Formulario de inscripción (Cat/Cast)

La Mostra Sonora i Visual es un reflejo de las nuevas tecnologías en el ámbito de la imagen y el sonido.

De periodicidad bianual, tiene por objetivo dar visibilidad a la creación artística sonora y visual en un sentido amplio y

multidisciplinario.

Durante tres días el Convent de Sant Agustí se convierte en un escenario que acoge varios proyectos artísticos

relacionados con la experimentación sonora y visual, en especial propuestas vinculadas con el arte sonoro, la

electrónica, instalaciones artísticas y videoarte.

Resumen de la Edición 2010: 7 Mostra Sonora i Visual

Mostra Sonora i Visual

CLUB LE LARRASKITO (Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
http://www.xedh.org/larraskito/spip.php?rubrique14

CONCIERTO – KONTZERTUA

TUNIPANEA
Sintesia – Síntesis. Bilbao.
http://tunipanea.wordpress.com/

VIERNES 3 DE FEBRERO – OTSAILAREN 3a, OSTIRALA
21:00. 3 €

Cartel / Kartela: Ángela Palacios

ghost & son [GHOST05] miguel a. garcía . red river / rio tinto

voices by alba burgos & ohiana vicente
percussion by raul dominguez
guitars by carlos valverde
mastered by noish
graphic design by nick hoffman
constructed by miguel a. garcía

www.xedh.org
www.ghostandson.com

sound sample: http://soundcloud.com/miguel-a-garc-a/miguel-a-garc-a-pez-rock-and

PHYSICAL EDITION YANN NOVAK : 3 SURFACES (3”)
FORTHCOMING EVOL: 100 VARIATIONS FOR SOLO HOOVER (COMPLETE WORK SD-C)

reductive Cat. No 6

YANN NOVAK : 3 SURFACES (3”)

Excerpt from the sound and light installation 3 Surfaces. 4 Ch. Audio installation and scrims.
Armory Center for the Arts, Pasadena CA. 2011

usic.com 

CD Note:

3 Surfaces is a site specific sound and light installation for the main stairwell of the Armory Center for the Arts in Pasadena. The piece incorporates the unique sounds, natural light, and architectural details of the space as primary materials. The sound piece is formed using field recordings of the space itself, captured during peak activity hours. Using digital filtering and processing, the recordings are transformed into a subtle environmental “tint” to alter how the audience perceives the space.
The space is physically altered using scrims to create 3 new surfaces above the stairwell, which allow for the natural light to be filtered through while suggesting a more private, intimate experience.

3 Surfaces is presented here in stereo with some compositional elements added to make it more suitable for home listening.

Curated by Sinéad Finnerty-Pyne.

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VIDEO EXCERPT: http://vimeo.com/23457031

Reference:
http://www.reductivem