El Festival SinSal extensión Fase en la Fundación Luis Seoane continúa
en febrero de 2010 con dos nuevos conciertos. A partir de esta
edición, tratamos de celebrar conciertos durante un período de tiempo
más largo en vez de concentrar la acción en unas pocas fechas como
suele ser habitual. En febrero celebraremos dos conciertos:

El primero tendrá lugar el sábado 13 de febrero a cargo de Ryu Hankil,
Miguel Prado y Roberto Mallo; que tocarán por primera vez juntos. Éste
es el primer concierto de Ryu Hankil en España, siguiendo la reciente
publicación de su último disco (y primer solo) Becoming Typewriter
en el sello Taumaturgia.

El segundo concierto será el domingo 21 de febrero y correrá a cargo
del pianista inglés John Tilbury.

Ámbos tendrán lugar en la Fundación Luis Seoane, comenzarán a las
21.30 y la entrada será libre. Si quieres más información puedes
acudir a la página de la AC Fase o enviarnos un correo.

Ryu Hankil

Ryu Hankil nació en Seul, Corea del Sur, en 1975. Tocó el teclado en
dos famosos grupos coreanos de pop independiente pero al cabo de un
tiempo los dejó pues se cansó del sonido y la forma de tocar esta
música. Comenzó entonces un proyecto de electro-pop en solitario,
Daytripper, y editó varios discos. Despues de grabar Brownpaper,
Hankil colaboró por primera vez con el dúo de noise/improvisación
coreano Astronoise. Al mismo tiempo, acudió a un concierto de Otomo
Yoshihide, Sachiko M, Axel Dörner y Taku Unami en Seúl. Cambió de
instrumento musical y se concentró más y más en la música
improvisada. Hankil viene organizando una serie de conciertos
mensuales denominada RELAY desde 2005. Ha establecido su propio sello,
llamado Manual, que edita música improvisada y revistas. Usa motores
de relojes como instrumentos y está interesado en encontrar
estructuras musicales en la vibración de los objetos. Enfoca su
trabajo alrededor de no-instrumentos, objetos abandonados como viejos
teléfonos y máquinas de escribir que funcionan como un “detournement”
de esa Corea productora insaciable de electrónica de consumo. Trabajar
con los resíduos del sistema como instrumente artístico y musical.

Es miembro del nuevo proyecto de Otomo Yoshihide FEN (Far East Network)

Roberto Mallo

Roberto Mallo es un improvisador interesado en los procesos de
realimentación, que utiliza como pieza principal en sus
actuaciones. Si bien su instrumento en estos momentos es el saxofón,
está cada vez más interesado en las posibilidades de la electrónica:
tanto con el sonido sintetizado por computador como a través de la
reapropiación de materiales de la sociedad de consumo para integrarlos
como parte del ciclo realimentador.

Su trabajo está disponible para libre intercambio y utilización, no
protegido por ningún tipo de derechos de autor.

Miguel Prado

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la
improvisación, el sonido y el silencio.

Trata de analizar las consecuencias sociales, culturales y políticas
que se pueden obtener a través de la música experimental, la
improvisación y la creación de situaciones. Llevar a cabo un proceso
de destrucción de los roles que perpetúan la noción de espectáculo,
que separan a espectador y artista y que alienan al consumidor y
productor.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor, abolir el copryright es
el primer paso para evitar la naturaleza seductora del capitalismo
consumista.

Aunque toca la guitarra de manera autodidacta, no se reafirma como
músico, sentirse vinculado a un instrumento o a una herramienta en
esclusiva es sentirse coartado por la forma en la que se ha venido
tocando ese instrumento y elminia la libertad de comunicación con el
espacio y el contexto.

John Tilbury

John Tilbury es un intérprete de piano e improvisador inglés. Se formó
en el Royal College of Music de Londres con Arthur Alexander y, más
tarde, James Gibb. En Varsobia bajo la tutoría de Zbigniew Drzewiecki.

En 1969 ganó el primer premio en el “Internacional Gaudeamus
Interpreters Competition” para intérpretes de música
contemporánea. Considerado una leyenda viva dentro de este campo,
ha trabajado con sus figuras más importantes. Ha profundizado en la
obra de John Cage realizando posiblemente la interpretación esencial
de las “Sonatas & Interludes for Prepared Piano” para el sello Decca
en 1975. Mantuvo una fuerte amistad con el compositor y militante
marxista inglés Cornelius Cardew, participando junto a él en la
Scratch Orchestra, seminal banda británica dedicada a la música
experimental, y ha interpretado muchas de sus obras. En 2008 se editó
la extensa biografía “Cornelius Cardew – A Life Unfinished” escrita
por John Tilbury.

Es un intérprete destacable de Howard Skempton, Christian Wolff y
sobre todo Morton Feldman. Está considerado como el intérprete clave
para apreciar la música de este último. Tambien es conocido por
introducir a David Tudor dentro de la vanguardia europea y por sus
improvisaciones con piano y cuerdas como miembro del grupo AMM, una de
las bandas pioneras de la música experimental e improvisada.

La propuesta de John Tilbury para este concierto estará centrada en la
figura de Samuel Beckett. El programa del concierto será:

•     Cascando
•     Krapp’s last tape
•     Worstward HO
•     Poemas

Concierto de presentación de “Ten canisters of pressurized
tetrafluoroethane over three weeks”, un siete pulgadas publicado recientemente por Alku y que contiene grabaciones acústicas de alta calidad de bocinas de gas. Procedentes de México, Rogelio Sosa y Mario de Vega completaran la noche con dos sets de improvisación electrónica.

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Roc Jiménez de Cisneros [ http://vivapunani.org ]
+ Mario de Vega [ http://mariodevega.info ]
+ Rogelio Sosa [ http://caustica.net ]

dimecres / miércoles / wednesday 10.02.2010, 21:00h.
la felpa. mozart, 29. metro diagonal o fontana.

7 / 6 € (incluye descuento para el próximo concierto)

+info (CAT/CAS/ENG): [ http://lullcec.org ]

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Roc Jiménez de Cisneros [ http://vivapunani.org ]

“Computer music para hooligans”. El proyecto de Roc Jiménez de
Cisneros (y una lista mutante de colaboradores esporádicos) ha operado
bajo esta máxima desde finales de los noventa, dando lugar a un
discurso donde colisionan planteamientos estructurales próximos a la
geometría fractal, conceptos robados de la teoría cuántica y elementos
de la cultura rave: los icónicos glowsticks, bocinas de gas, líneas de
bajo elásticas o sintetizadores imposibles. Una aproximación tan
radical como lúdica a la composición algorítmica que ha aparecido en
los catálogos de discográficas como Entr’acte, Mego, Presto!? o su
propio sello, ALKU.

Este concierto sirve de presentación del reciente “Ten canisters of
pressurized tetrafluoroethane over three weeks”, un siete pulgadas
acústico con grabaciones de alta calidad de bocinas de gas realizadas
en el Music Research Centre de la Universidad de York.

[ http://personal.ilimit.es/perkele/evol/pmwiki/pmwiki.php/Main/TenCanistersOfPressurizedTetrafluoroethaneOverThreeWeeks
]

…………………………………

Mario de Vega [ http://mariodevega.info ]

Nacido en 1979 en México Distrito Federal, Mario de Vega actualmente
vive y trabaja en Berlín.

Sus trabajos exploran y contraponen relaciones entre estabilidad,
infortunio, simulación y ambigüedad con proyectos site-specific,
esculturas, eventos sonoros, medios impresos e improvisación con
medios electrónicos.

Como improvisador, su práctica expora la fragilidad y la
indeterminación, utilizando un amplio abanico de objetos customizados,
dispositivos electrónicos analógicos modificados, tocadiscos e
interfaces computacionales en combinaciones variables.

Mario de Vega ha realizado actuacions, intervenciones, eventos y
proyectos site-specific en diferentes contextos incluyendo salas de
conciertos, festivales, museos, galerías y espacios independientes en
México, Estados Unidos, Canadá, Japón, Corea, y diversos países
europeos y de Sudamérica.

…………………………………

Rogelio Sosa [ http://caustica.net ]

También nacido en la Ciudad de México (1977), Rogelio Sosa es un
artista sonoro, compositor y promotor de música electrónica
experimental y arte sonoro. Realizó estudios de música electrónica en
Les Ateliers UPIC, en IRCAM y en la Universidad París VIII.

Su obra explora una extensa gama de aspectos relacionados con la
materia sonora, las estructuras de referencia auditiva y la acción
performativa, cuestionando al mismo tiempo las nociones de “ruido” y
“música” . Sus proyectos comprenden improvisaciones, acciones,
intervenciones e instalaciones sonoras. Actualmente forma parte de
.pig, un proyecto de improvisación con medios electrónicos.

Primera versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE “Vía límite”), concebida a partir de la publicación del libro “Ruido y capitalismo”, editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Inauguración: Viernes 12 a las 20:00h
Duración: del 20 al 12 de Febrero
Lugar: C/ Mediodíachica, 10. La Latina. Madrid

Desde el pasado reciente llega Kaki playground para recordarnos con su presencia animada de dónde viene la obra de este artista. Podemos encontrar la marca de esta “medusa de papel” en unos dibujos donde una forma, que surge en primer lugar, condiciona la aparición posterior de la figura humana y su destino. My best friends’ pets y My Finnish superhero collection convierten toda la superficie del papel en ser; serecillos coleccionados y archivados con un mimo digno de entomólogo. Por otra parte, el interés de este artista por la memoria (y por la recolección de la misma) se hace aún más evidente en Sobre lo poliédrico del tiempo, donde ediciones diferentes de un mismo diario realizado a base de punctums barthesianos encarnan distintas narraciones (todas verdaderas) de una misma historia.

Claudia Rodríguez-Ponga

Impartido por JUAN MATOS CAPOTE

Circuit Bending @ Miscelänea

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Fechas: 20, 27 de FEBRERO y 6 de MARZO 2009
Horario: Sábados de 18 a 22h. 12 horas (3 sesiones de 4 horas)
Precio: 93€ / 90€ (socios)
Cupo máximo: 15 alumnos
Lugar: Miscelänea, C/ Guardia 10, Barcelona. http://www.miscelanea.info
Inscripción: Se pagará la mitad del curso para hacer la inscripción. Llamar al 93 317 93 98 o escribir a info@miscelanea.info
+ info: jmatoscapote@gmail.com, http://www.circuitbendingbcn.com, http://juanmatos-capote.Neoimages.net, http://www.myspace.com/juanmatoscapote

Incluye las herramientas y  los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.)

Juan Matos Capote es un artista experimental, sonoro y visual. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora  e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York. Ha impartido diversos talleres de Circuit Bending en EEUU. En Cataluña, en la Escola Superior de Disseny (ESDI) en Sabadell, en Hangar (Barcelona) y en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Como performer ha participado en diversos festivales de música en radio y en vivo. Su último album en solitario, jabal, ha sido editado por la discográfica Circuit Torçat (BCN). Sus obras visuales se han exhibido en Europa, Norte América, Australia y Africa. Sus últimas exposiciones han tenido lugar en Dak’art Biennale OFF 2008 en Senegal y en el P.S.1 Contemporary Art Center (MoMA) en Nueva York. Actualmente expone en el Centre d’art la Panera  en LLeida.

Normalmente los aparatos que se modifican no son nuevos sino reciclados.  Una vez transformados, adquieren una nueva vida, ajena a la pensada por el fabricante original. Muchos de estos dispositivos acaban siendo utilizados como instrumentos en ciertas formas de música experimental contemporánea, aleatoria e improvisada.

Para la participación en este taller no hay necesidad de conocimientos previos de electrónica. Durante el taller, se enseñará los conocimientos necesarios.

Cada asistente ha de traer consigo el juguete o aparato electrónico que desee modificar siguiendo las técnicas del Circuit Bending. Este ha de funcionar con pilas y ser de bajo voltaje (9 voltios máximo).

Contenidos:
- Historia del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las conexiones y combinaciones típicas.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.

La música no empieza ni acaba en una etiqueta, una adhesión a un movimiento, una escuela o una franquicia. La música sólo muestra cómo nos ha ido moldeando la vida. Y si añadimos a eso el hecho de producir música, es inevitable la permeabilidad. Y de eso hay mucho en el trabajo de Logical Disorder: una evolución limpia y honesta desde ese primer EP en Nulogic allá en 2006, más épico y en los flecos del postindustrialismo, hasta los más recientes trabajos en el alemán Crazy Language o el español Human Manipulation Label. Pero es en este nuevo EP para Breathe, en el que ofrece sus mejores frutos hasta el momento. Mantiene su poso oscuro, claro, el mismo título “Violent Playground” da algunas pistas, pero su evolución en estos últimos años es más que patente: como el buen vino, este chico no hace más que mejorar. Su música, de ambientes tenebrosos con pequeñísimas oportunidades de dejar pasar la luz, ha ido dejando paso a un trabajo mucho más luminoso, a veces en el límite del baile (“Secret Society”, desde ya uno de los temas favoritos), pero quizás donde más brilla es en los momentos rítmicamente oscuros: la poliritmia de “Where’s the TV”, la graficidad de “Orwell”, la conjugación figurativa más cercana al bass’n’keys de “Violent Playground” el tema que da título al EP, mucho más cercano al pop electrónico de lo que parece a primera vista. Un trabajo que no debe dejarnos engañar con esa intro más melódica de lo habitual “Ghost Planet”, pues la outro “Wordplay” se encarga de recordarnos ese lirismo del que hace gala la mayor parte de su trabajo.

Vicent Fibla

1. [Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio] Ghost Planet (5:14)
2. [Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio] Secret Society (5:32)
3. [Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio] Where’s The TV (4:09)
4. [Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio] Violent Playground (3:45)
5. [Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio] Orwell (4:14)
6. [Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio] Wordplay (4:13)

Descarga aquí

Edith Alonso y Antony Maubert han formado este proyecto de duo desde hace tres años, girando por Francia, España, Paises Bajos e Irlanda. Los dos artistas se reunieron por primera vez realizando conciertos de circuit bending y utilizando aparatos electrónicos que habían construido ellos mismos. Hoy vuelven a su ordenador con una música electrónica abstracta y una improvisación aun más experimental. Pero el toque siempre sigue orgánico, y en ocasiones unas voces (¿un periodista de la tele ?, ¿un hombre politico ?) vienen a dar un sentido diferente a lo que se escucha.
En este concierto aprovecharán la ocasión para presentar su primer CD de improvisacion juntos.

13 de febrero de 2010
21 h 30
La Casa de los Jacintos Asociación Cultural
C/Arganzuela, 11. Madrid
6 euros

Ondasonora Radio para artesonoro.org

http://www.ondasonoraradio.com/
http://www.myspace.com/ondasonoraradio

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

CONTENTS ONDA SONORA 30-01-10

01. AKAUZAZTE (Live in Wurlitzer Ballroom. 06-02-10. 22:00h)
Track: Torlojua Biraka / Dear Mommy / Bihotza Negarrez Arida / Dolar Megafonoetatik / Ur Gaineko Bitsekan / Denboraren Jabe / Melilla / X / Bat / Suharriak / Gisa
Album: Maite Zaitut / Enlatatua / Ur Gardenak / X / Azalberritan
Label: www.artoartian.org / Esan Ozenki / Compañia de Sueños Ilimitada

02. FAUSTINO GOYENA (Live in La Casa de los Jacintos. 04-02-10. 20:30h)
Track: Port Gloud
Album: Daltónico
Label: Ruidemos

03. MICROPLEX (Live in La Casa de los Jacintos. 04-02-10. 20:30h)
Track: Desarreglos Hormonales Pt.1
Album: -
Label: www.myspace.com/microplexmusic

04. PANGEA (Live in La Casa de los Jacintos. 04-02-10. 20:30h)
Track: Divisions of Space
Album: Divisions of Space
Label: www.experimedia.net

‘Música por la paz: más allá del mensaje’ es la recreación musical de los 25 argumentos incluidos en el documento ‘Hacia una cultura de paz’ redactados por la Fundació per la Pau, una ONG que trabaja por un mundo en paz. Phlow.es: magazine cultural de música libre ha invitado a 25 artistas/grupos a interpretar los argumentos. Las canciones resultantes, de diversos estilos, algunos poco habituales, fomentan un mensaje de reflexión, respeto, tolerancia y decisión ante la necesidad de fomentar la paz. Los títulos de las canciones resumen los contenidos de los argumentos que podéis leer en el documento pdf adjunto. Descargar NOTA de PRENSA.

Phlow.es: magazine cultural de música libre ha invitado a 25 artistas y grupos del estado español a interpretar musicalmente los argumentos. Las canciones resultantes, de diversos estilos, desde el pop a la electrónica de vanguardia, fomentan un mensaje de reflexión, respeto, tolerancia y decisión ante la necesidad de fomentar la paz. El libreto del disco (descarga en pdf), contiene los 25 argumentos por la paz y ha sido diseñado por el estudio de arquitectura Cómo Crear Historias con fotografías de Mikel Aramendia.

Contenido:
Los artistas participantes forman un grupo bastante ecléctico… Podemos empezar por algunos pioneros de la escena electrónica como Alex Martín, uno de los primeros artistas de techno nacionales que cruzó las fronteras; Rafael Flores, artista sonoro miembro de Comando Bruno y Jose Manuel Berenguer, director de la Orquesta del Caos. Entre los artistas revelación cabe destacar a bRUNA, cuyo último trabajo se ha incluido dentro de algunas de las listas con más prestigio entre la prensa musical, o Anímic una banda de pop-folk con personalidad compartida que convive en una misma casa. Tampoco podemos olvidar al bloque asturiano compuesto por dot Tape dot, Bacanal Intruder y Penca Catalogue, quiénes oscilan entre los juguetes musicales, la música electroacústica y el pop electrónico; el ambient y el paisaijismo sonoro de los jóvenes Crisopa, Nigul y Mensa, el sonido 8bit de videoconsolas clásicas de 5alad o el humor de Konsumprodukt. El mundo de los netlabels, esos sellos discográficos que operan en Internet, tiene principal protagonismo en el recopilatorio: desde los consagrados Rec_Overflow, Sr. Aye y Sr. Click, presentes en multitud de eventos, festivales y conciertos a lo largo y ancho de la península ibérica, a los paladines de los ritmos rotos más intelectualoides como los catalanes Computah!, Logical Disorder, Fernando Lagreca (con ascendente pop) y Musik (con perfil retrofuturista) o los madrileños Javier Rubio y Ángel Galán, ambos prolíficos polifacéticos. Deefried, Híbrida y Rominger, bandas con guitarra, bajo, batería y vientos, representan el bloque ‘clásico’, aunque sólo sea por la instrumentación.

* Descarregar ZIP – Descargar ZIP- Download ZIP (346 Mb)
* Portada – Cover: [cat] [es] [en]
* Toda la información en español está incluida en el documento PDF adjunto: [es]
* Animació GIF – Animación GIF – GIF Animation
* Disseny – Diseño – Design: Comocrearhistorias.com
* Fotografia – Fotografía – Photography: Mikel Aramendia
* Masterització – Masterización- Mastering: Juan Prieto

Hace cinco años, en 2005, PerlssDj empezo un humilde blog con un par de fotos y unos temas hechos por el mismo. Despues de cinco años sigue en linea, ha publicado 40 referencias de audio, 9 albumes de fotos, 4 videos, ha compartido GB’s de amor encontrado en la escena del .netaudio, ha recibido miles de descargas y ha conocido tambien a cientos de artistas, por tanto, es hora de celebrarlo y ha decidido crear algunos articulos comerciales para su Tienda.

Ahora podeis encontrar camisetas, posters e impresiones, un album de fotos inedito en papel (… estaticas del olvido …), y tambien la re-edicion del [BP028] Tai Chi en CD porque, despues de mas de 10.000 descargas en menos de un año en Bypass, es su album mas famoso y tambien uno de sus favoritos.

Disfrutenlos… Pronto nuevas sorpresas en www.perlssdj.net.

deadline 21 February 2010
at the following address: estacasaestasonada@gmail.com

Programa dedicado a la quinta edición del festival de poesía experimental 2009 Poetas por km2, celebrado entre los días 19 y 21 de noviembre de 2009 en la Casa de América (Madrid). Dialogamos con Pepe Olona (director de Arrebato libros y coordinador del festival), y con los poetas Peru Saizprez y Eduard Escoffet, cuyos trabajos presentamos junto con los de la micropoetisa Ajo, Accidents Polipoètics, Clemente Padín, El Hombrecito y Juan Pablo Villa. Suenan, también, poemas de figuras históricas como Oliverio Girondo o Felipe Boso.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Ondasonora Radio para artesonoro.org

http://www.ondasonoraradio.com/
http://www.myspace.com/ondasonoraradio

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

CONTENTS ONDA SONORA 16-01-10

01. SUNN O))) (Live in Sala Caracol. 03-02-10. 22:00h)
Track: Richard / A Shaving Of The Horn That Speared You / BassAliens / CandleGoat / Cry for the Weeper / Alice
Album: ØØ Void / White1 / White2 / Black One / Monoliths & Dimensions
Label: Southern Lord / Rise Above / Hydra Head / Dirter

[alg052] – Escoitar.org – Sonic Weapons

Este trabajo presenta diferentes usos, desarrollos y tecnologías centradas en el sonido para ejercer control social y poder. La pieza hace un acercamiento conceptual a este tema a través de audio-citas y otras formas de documentación que analizan el impacto y efecto de estas tecnologías, así como sus usos y abusos. A través del formato de la micro-historia o el docudrama, este trabajo contribuye al análisis de los efectos del sonido en la existencia humana, permitiendo un análisis crítico de este fenómeno.

[alg-set003] – Carlos Suárez. – Live Sónar 2009

Concierto de Carlos Suárez en el Sónar 2009.

Sapere Aude significa en latín atrévete a saber o ten el valor de conocer. Esta pieza hace referencia al desengaño, que se produce cuando nos atrevemos a sumergirnos en el dolor del mundo, y nos damos cuenta hasta que punto el poder nos a engañado, para que así nos convirtamos en cómplices de su vanidad y esfuerzos por mantener sus efímeros privilegios.